Terence Malick è noto per filmare l'impossibile e i suoi film hanno un che di mistico, anche se la maggior parte della sua filmografia è dedicata a catturare la fragilità della vita umana. Mentre alcune delle sue storie sono tutt'altro che accessibili, i suoi spettatori sanno in anticipo che i suoi film avranno alcune delle immagini più belle mai girate. La cinematografia distintiva dei film di Malick è un marchio di fabbrica essenziale. Sebbene abbia lavorato con diversi collaboratori nel dipartimento di fotografia, la sua macchina fotografica sembra sempre fluttuare tra i suoi personaggi, come se fosse un personaggio stesso.
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Terrence Malick è vincitore della Palma d'oro e dell'Orso d'oro ma non ha mai vinto un Oscar, anche se è stato nominato tre volte. Malick si reinventa costantemente e sia lui che i suoi film sono pieni di sorprese. Dopo aver realizzato due film di grande successo negli anni '70, il regista si è preso una pausa di 20 anni prima di rilasciare La sottile linea rossa nel 1998. La sua filmografia post-2000 è significativamente diversa dal suo lavoro precedente, appoggiandosi a un approccio di studio del personaggio piuttosto che alle narrazioni tradizionali che lo hanno reso così famoso nel secolo scorso. Ecco tutti i film di Malick classificati dal peggiore al migliore.
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10 Canzone per canzone (2017)
Terrence Malick Canzone per Canzone ha avuto un bel brusio quando è stato annunciato, poiché il suo cast include Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender e Natalie Portman. Tuttavia, sia i critici che gli spettatori hanno devastato il film. Il suo grande cast si è rivelato una maledizione: mentre assicura una miriade di interpretazioni spettacolari, porta troppa attenzione a una storia lontana dal mainstream.
Canzone per Canzone , che è anche Il film con il punteggio più basso di Malick su IMDb , è un ritratto senza speranza della scena musicale di Austin, in cui ogni personaggio cade profondamente nella propria crisi esistenziale. Il film è presumibilmente una storia d'amore e tradimento, ma alla fine non va da nessuna parte. Sebbene le intenzioni di Malick fossero proprio quelle di rappresentare le vite di più personaggi bloccati al contrario, non riesce ad affascinare al di là delle prestazioni notevoli e del solito eccellente lavoro di ripresa.
9 Cavaliere di coppe (2015)
Cavaliere di Coppe sembra un preludio a Canzone per Canzone , ma invece di concentrarsi su più personaggi, segue Christian Bale nei panni di uno sceneggiatore malinconico che vaga senza meta per Los Angeles. Sebbene rientri ancora nel periodo di scarsa accoglienza critica della filmografia di Terrence Malick, il suo irriverente studio del personaggio si rivela competente e realistico per la maggior parte del tempo, esponendo i decadenti paesaggi hollywoodiani che erano così pieni di vita e ora sembrano più o meno gli stessi . Il personaggio di Bale non è uno dei suoi ruoli migliori - rende minimo tutto ciò che vede, offrendo la pesante carica emotiva di un uomo che non ha uno scopo.
8 Il nuovo mondo (2005)
Decenni dopo, Il nuovo mondo continua ad accendere accese discussioni sul fatto che si tratti o meno di una narrativa di un salvatore bianco. Nonostante le migliori intenzioni di Malick, è facile fraintendere il messaggio del film quando la storia è troppo egocentrica nella sua narrazione d'epoca e ritrae passivamente la ben nota tragedia che c'è dietro. Ambientato nel XVII secolo, Il nuovo mondo drammatizza la vita dell'esploratore John Smith (Colin Farrell) mentre si trova in mezzo al brutale combattimento tra coloni inglesi e residenti indigeni d'America. Il film raggiunge proporzioni bibliche e offre sequenze d'azione memorabili e grandi interpretazioni ( Smith è tra i migliori ruoli cinematografici di Colin Farrell ) ma rimane troppo controverso per il suo bene.
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7 Alla meraviglia (2012)
Alla Meraviglia è il film che ha fatto dubitare gli spettatori di dove si stesse dirigendo Terrence Malick come regista. È più una poesia cinematografica: i personaggi vanno e vengono, girovagando e osservando il mondo che li circonda adattarsi ai momenti migliori e peggiori della loro vita. Con pochissimi dialoghi e diversi salti temporali, Alla Meraviglia segue le vite di quattro personaggi legati dall'amore, dal desiderio e dalla malinconia. È incostante per la maggior parte del tempo, il tipo di film che convince solo se riesce a catturare l'attenzione dello spettatore fin dall'inizio.
6 Viaggio nel tempo (2016)
Uno dei film più recensiti di Terrence Malick, Viaggio nel tempo è una festa visiva per i fan del regista. Questo è il suo tentativo di portare i suoi tratti distintivi in un documentario, e il risultato è un'opera contemplativa di saggistica. Viaggio nel tempo celebra l'imprevedibilità dell'universo e dà uno sguardo approfondito alla nascita della vita quando la Terra stava ancora tracciando il percorso per l'umanità a venire. Il documentario sembra innegabilmente bello e nitido, ma rimane anche oltre il suo benvenuto.
5 Una vita nascosta (2019)
Nonostante la sua lunga durata, Una vita nascosta è stato il primo film narrativo di Malick dopo L'albero della vita essere accolto dalla critica con lode. La sceneggiatura fa fatica a stipare tutti i suoi eventi in una storia concisa, e il dialogo in inglese può nuocere al tentativo di immergere il pubblico nella campagna austriaca, ma Una vita nascosta avvicina gli spettatori abbastanza al personaggio principale da fargli quasi sentire un caro amico.
Una vita nascosta racconta la vera storia di Franz Jägerstätter (interpretato da August Diehl), un normale agricoltore austriaco che rifiuta di unirsi ai nazisti e alla fine rischia una condanna a morte. La cinematografia fluttuante di Jörg Widmer cattura gesti semplici e il tocco della natura che travolge un uomo nei suoi ultimi giorni. Il film trionfa nel suo approccio sensoriale, aprendo gli occhi del pubblico su un mondo che esiste solo quando la morte è vicina.
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4 L'albero della vita (2011)
L'albero della vita è il lavoro più popolare di Terrence Malick. La sua trama principale ruota attorno alla vita tradizionale di una famiglia negli anni '50, durante la quale un padre (Brad Pitt) e un figlio (Hunter McCracken) cercano di venire a patti con le loro differenze. Tuttavia, L'albero della vita La narrazione divisiva di non si limita a un unico tempo e spazio, poiché torna a quando l'umanità era solo un'idea, quindi passa al presente, quando volti sia familiari che sconosciuti accolgono i ricordi di una vita degna di essere vissuta. L'albero della vita ha fatto guadagnare a Malick una meritata Palma d'oro e tre nomination all'Oscar, di cui una per il miglior film.
3 La sottile linea rossa (1998)
La sottile linea rossa comprende chiaramente il compito quando si tratta di affrontare gli orrori della guerra e il senso di collaborazione tra gli uomini di fronte al pericolo. Ancora meglio, cattura il rapporto tra uomo e natura quando il mondo sta cadendo a pezzi. Il film sulla seconda guerra mondiale alterna momenti di assoluto terrore e la pace di trovarsi circondati dall'imprevedibilità della giungla: la flora e la fauna, le persone che vi abitano, ecc. Malick ha ricevuto reazioni negative per aver tagliato interi archi dalla storia, ma un potenziale taglio del regista La sottile linea rossa potrebbe risolverlo.
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2 I giorni del paradiso (1978)
Girato per lo più sotto la luce naturale dell'ora magica, il breve periodo tra il tramonto e il calare della notte, I giorni del paradiso offre alcune delle immagini più straordinarie mai inserite in un film, vincendo giustamente un Oscar per la migliore fotografia. Ambientato negli anni '10, segue un fuggitivo (Richard Gere) e la sua ragazza (Brooke Adams) che fingono di essere fratelli mentre cercano lavoro nei campi del Texas Panhandle. I giorni del paradiso incorpora temi come la spiritualità e la santità nella mitologia americana, spesso flirtando con il fantastico nonostante la sua narrativa umanista. Continuando quello che ha iniziato Calanchi , Malick racconta un'altra storia d'amore basata sulla violenza.
1 Calanchi (1973)
Uno dei film più rappresentativi degli anni '70, Calanchi offre agli spettatori uno sguardo delicato e crudo sulle vite di due giovani criminali in fuga, ritratti con un'incredibile chimica tra Sissy Spacek e Martin Sheen, in uno dei suoi ruoli migliori. Liberamente basato sulla scioccante storia vera degli omicidi Starkweather-Fugate, il film d'esordio di Malick non cerca di romanticizzare la controversa coppia, ma piuttosto di umanizzarli nonostante la rabbia e la crudeltà che corrompe le loro anime. Strutturato come un road movie, Calanchi è violento ma affascinante e, attraverso l'obiettivo di Malick, la narrazione riguarda il dolore degli altri inserendo il perdono in ogni fotogramma del film.
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