I film di Terrence Malick affrontano la fragilità della vita attraverso immagini e storie straordinarie che fluttuano a proprio agio tra passato e presente.
Terrence Malick è noto per aver filmato l'impossibile e i suoi film hanno un fascino mistico, anche se gran parte della sua filmografia è dedicata a catturare la fragilità della vita umana. Sebbene alcune delle sue storie siano tutt'altro che accessibili, i suoi spettatori sanno in anticipo che i suoi film conterranno alcune delle immagini più belle mai girate. La cinematografia distintiva dei film di Malick è un marchio di fabbrica essenziale. Sebbene abbia lavorato con diversi collaboratori nel dipartimento di fotografia, la sua macchina fotografica ha sempre la sensazione di fluttuare tra i suoi personaggi, come se fosse un personaggio stesso.
Terrence Malick è vincitore della Palma d'Oro e dell'Orso d'Oro ma non ha mai vinto un Oscar, anche se è stato nominato tre volte. Malick reinventa costantemente se stesso e sia lui che i suoi film sono pieni di sorprese. Dopo aver realizzato due film di grande successo negli anni '70, il regista si è preso una pausa di 20 anni prima di pubblicare La sottile linea rossa nel 1998. La sua filmografia post-2000 è significativamente diversa dai suoi lavori precedenti, appoggiandosi su un approccio di studio del personaggio piuttosto che sulle narrazioni tradizionali che lo hanno reso così famoso nel secolo scorso. Ecco tutti i film di Malick classificati dal peggiore al migliore.
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10 Da canzone a canzone (2017)
Di Terrence Malick Da canzone a canzone ha avuto molto scalpore quando è stato annunciato, poiché il suo cast include Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender e Natalie Portman. Tuttavia, sia i critici che gli spettatori hanno devastato il film. Il suo grande cast si è rivelato una maledizione: mentre assicura una miriade di performance spettacolari, porta troppa attenzione su una storia lontana dal mainstream.
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Da canzone a canzone , che è anche Il film di Malick con la classifica più bassa su IMDb , è un ritratto senza speranza della scena musicale di Austin, in cui ogni personaggio cade profondamente nella propria crisi esistenziale. Il film è presumibilmente una storia di amore e tradimento, ma alla fine non porta da nessuna parte. Sebbene le intenzioni di Malick fossero proprio quelle di rappresentare le vite di più personaggi bloccati al contrario, non riesce ad affascinare al di là delle notevoli performance e del consueto eccellente lavoro della macchina da presa.
9 Cavaliere di Coppe (2015)
Cavaliere di Coppe sembra un preludio a Da canzone a canzone , ma invece di concentrarsi su più personaggi, segue Christian Bale nei panni di uno sceneggiatore malinconico che vaga senza meta per Los Angeles. Anche se rientra ancora nel periodo di scarsa accoglienza critica della filmografia di Terrence Malick, il suo irriverente studio dei personaggi si dimostra competente e realistico per la maggior parte del tempo, esponendo i decadenti paesaggi hollywoodiani che erano così pieni di vita e ora sembrano più o meno gli stessi. . Il personaggio di Bale non è uno dei suoi ruoli migliori - sminuisce tutto ciò che vede, trasmettendo la pesante carica emotiva di un uomo senza scopo.
8 Il Nuovo Mondo (2005)
Decenni dopo, Il nuovo mondo continua ad accendere accese discussioni sul fatto che si tratti o meno di una narrativa sul salvatore bianco. Nonostante le migliori intenzioni di Malick, è facile fraintendere il messaggio del film quando la storia è troppo egocentrica nella narrazione d'epoca e ritrae passivamente la famosa tragedia dietro di essa. Ambientato nel XVII secolo, Il nuovo mondo drammatizza la vita dell'esploratore John Smith (Colin Farrell) mentre si ritrova nel mezzo del brutale combattimento tra coloni inglesi e residenti indigeni americani. Il film raggiunge proporzioni bibliche e offre sequenze d'azione memorabili e grandi interpretazioni (Smith è tra i migliori ruoli cinematografici di Colin Farrell), ma rimane troppo controverso per il suo bene.
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7 Alla meraviglia (2012)
Alla Meraviglia è il film che ha portato gli spettatori a chiedersi dove Terrence Malick stesse andando come regista. È più una poesia cinematografica: i personaggi vanno e vengono, vagando e osservando il mondo che li circonda adattarsi ai momenti migliori e peggiori della loro vita. Con pochissimi dialoghi e diversi salti temporali, Alla Meraviglia segue le vite di quattro personaggi legati dall'amore, dal desiderio e dalla malinconia. È un film incostante per la maggior parte del tempo, il tipo di film che convince solo se riesce a catturare l'attenzione dello spettatore fin dall'inizio.
6 Viaggio nel tempo (2016)
Uno dei film di Terrence Malick più recensiti, Viaggio del tempo è una festa visiva per i fan del regista. Questo è il suo tentativo di portare i suoi tratti distintivi in un documentario, e il risultato è un lavoro contemplativo di saggistica. Viaggio del tempo celebra l'imprevedibilità dell'universo e dà uno sguardo approfondito alla nascita della vita quando la Terra stava ancora aprendo la strada all'umanità a venire. Il documentario sembra innegabilmente bello e nitido, ma rimane anche oltre il suo gradimento.
5 Una vita nascosta (2019)
Nonostante la sua lunga durata, Una vita nascosta è stato il primo film narrativo di Malick dopo L'albero della vita essere accolto dalla critica con elogi. La sceneggiatura fatica a racchiudere tutti gli eventi in una storia concisa, e i dialoghi in inglese possono ostacolare il tentativo di immergere il pubblico nella campagna austriaca, ma Una vita nascosta avvicina gli spettatori al personaggio principale tanto da farlo sentire quasi come un caro amico.
Una vita nascosta racconta la storia vera di Franz Jägerstätter (interpretato da August Diehl), un normale contadino austriaco che rifiuta di unirsi ai nazisti e alla fine rischia la condanna a morte. La cinematografia fluttuante di Jörg Widmer cattura gesti semplici e il tocco della natura che travolge un uomo nei suoi ultimi giorni. Il film trionfa nel suo approccio sensoriale, aprendo gli occhi del pubblico su un mondo che esiste solo quando la morte incombe.
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4 L'albero della vita (2011)
L'albero della vita è l'opera più popolare di Terrence Malick. La trama principale ruota attorno alla vita tradizionale di una famiglia negli anni '50, durante la quale un padre (Brad Pitt) e un figlio (Hunter McCracken) cercano di venire a patti con le loro differenze. Tuttavia, L'albero della vita La narrazione divisiva di non si limita a un singolo tempo e spazio, poiché viaggia indietro nel tempo fino a quando l'umanità era solo un'idea, per poi passare al presente, quando volti familiari e sconosciuti accolgono i ricordi di una vita degna di essere vissuta. L'albero della vita ha fruttato a Malick una meritata Palma d'Oro e tre nomination agli Oscar, inclusa quella come miglior film.
3 La sottile linea rossa (1998)
La sottile linea rossa comprende chiaramente il compito quando si tratta di affrontare gli orrori della guerra e il senso di collaborazione tra gli uomini di fronte al pericolo. Ancora meglio, cattura il rapporto tra uomo e natura quando il mondo sta andando in pezzi. Il film sulla Seconda Guerra Mondiale alterna momenti di terrore assoluto e la pace di ritrovarsi circondati dall'imprevedibilità della giungla: la flora e la fauna, le persone che vivono lì, ecc. Malick ha ricevuto una reazione negativa per aver tagliato interi archi della storia, ma un potenziale taglio da regista La sottile linea rossa potrebbe risolverlo.
2 I giorni del paradiso (1978)
Girato per lo più sotto la luce naturale dell'ora magica, il breve periodo tra il tramonto e il calare della notte, I giorni del paradiso offre alcune delle immagini più straordinarie mai inserite in un film, vincendo giustamente un Oscar per la migliore fotografia. Ambientato negli anni '10, segue le vicende di un fuggitivo (Richard Gere) e della sua ragazza (Brooke Adams) che fingono di essere fratelli mentre cercano lavoro nei campi del Texas Panhandle. I giorni del paradiso incorpora temi come la spiritualità e la santità nella mitologia americana, spesso flirtando con il fantastico nonostante la sua narrativa umanista. Continuando quello da cui ha iniziato Calanchi , Malick racconta un'altra storia d'amore fondata sulla violenza.
1 Calanchi (1973)
Uno dei film più importanti degli anni '70, Calanchi offre agli spettatori uno sguardo delicato e crudo sulle vite di due giovani criminali in fuga, ritratti con un'incredibile alchimia tra Sissy Spacek e Martin Sheen, in uno dei suoi ruoli migliori. Liberamente ispirato alla scioccante storia vera degli omicidi di Starkweather-Fugate, il film d'esordio di Malick non cerca di romanticizzare la controversa coppia, ma piuttosto di umanizzarli nonostante la rabbia e la crudeltà che corrompono le loro anime. Strutturato come un road movie, Calanchi è violento ma affascinante e, attraverso l'obiettivo di Malick, la narrazione riguarda il dolore degli altri inserendo il perdono in ogni fotogramma del film.
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