Mentre quello di Wes Anderson La spedizione francese ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica, è stato descritto come il film più andersoniano del regista fino ad oggi. Tutti gli stravaganti tratti distintivi che i fan di Anderson si aspettano dal suo cinema sono ben visibili nella sua ultima opera.
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Dalla scuderia ricorrente di attori tra cui Bill Murray e Owen Wilson al montaggio in camera accuratamente messo in scena che è apparso nei film di Anderson dopo che è passato all'animazione, La spedizione francese ha tutti i classici significanti di un film di Wes Anderson.
Montaggio meticoloso nella fotocamera
Dopo aver fatto il suo debutto nell'animazione con Fantastico signor Fox , Anderson ha trasferito alcune delle sue nuove tecniche cinematografiche in live-action. Ora tratta gli attori come figure in stop-motion con il loro tempismo comico determinato dalle fruste.
Ha anche sostituito i tagli tradizionali con un meticoloso montaggio in-camera, spostandosi senza soluzione di continuità da un'inquadratura accuratamente costruita a un'altra in una serie di carrellate meticolosamente orchestrate. La spedizione francese ha questo tipo di colpi a picche.
Attori ricorrenti
Come molti autori, Anderson ha creato una compagnia di attori ricorrenti che compaiono spesso nei suoi film. Il cast di La spedizione francese contiene un sacco di clienti abituali di Anderson: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand - l'elenco potrebbe continuare.
Il cast include anche una manciata di artisti venerati che non sono mai apparsi prima in un film di Anderson, come Timothée Chalamet, Jeffrey Wright ed Elisabeth Moss.
Umorismo impassibile
di Anderson Spedizione francese la sceneggiatura è piena del suo caratteristico umorismo impassibile. Ad esempio, quando Julien Cadazio cerca di acquistare il dipinto di Moses Rosenthaler e l'artista imprigionato gli dice, Non è in vendita, entrano in uno stato istericamente impassibile avanti e indietro: Sì, lo è. No, non lo è. Sì. No, non lo è. Sì.
L'arida sensibilità comica delle opere di Anderson è ciò che rende Bill Murray così perfetto per il suo universo cinematografico. La consegna impassibile più memorabile di Murray in La spedizione francese è quando licenzia un giovane impiegato che inizia a piangere e gli dice: 'Non piangere nel mio ufficio', prima che Anderson si avvicini al cartello No Crying sopra la porta.
Struttura letteraria
Mentre Anderson è un regista decisamente visivo, i suoi film tendono ad essere strutturati come opere letterarie. Spesso divide i suoi film in capitoli. I Tenenbaum reali si presenta come un romanzo letterale, completo di prologo e epilogo.
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In linea con questo stile ricorrente, La spedizione francese si presenta come l'ultimo numero della rivista titolare. Ogni volta che Anderson introduce una nuova storia, dice al pubblico quante pagine occorrono nella rivista per prepararli all'incirca per quanto tempo sarà quella sezione del film.
Dolore
La storia dell'ultimo film di Anderson è costruita attorno al necrologio di Spedizione francese l'editore Arthur Howitzer, Jr. dopo la sua morte improvvisa per un attacco di cuore. Questo si adatta perfettamente al tema ricorrente del dolore nei film di Anderson.
In Rushmore , Max Fischer e Miss Cross si legano rispettivamente alla perdita della madre e del marito. In I Tenenbaum reali , l'improvvisa scomparsa della moglie di Chas lo ha reso eccessivamente protettivo e attento alla sicurezza. In Il Darjeeling limitato , i fratelli Whitman si riuniscono un anno dopo il funerale del padre per chiarire le cose.
Modifica delle proporzioni
Questo è un segno distintivo stilistico relativamente nuovo del cinema di Anderson. Ha usato tre diverse proporzioni per indicare i tre diversi periodi di tempo in Il Grand Hotel Budapest . Negli anni '80, mentre un lettore apprezza il romanzo dello scrittore, Anderson gira in standard 1.85:1. Negli anni '60, mentre uno Zero più anziano racconta la storia al giovane scrittore, Anderson gira in un glorioso widescreen 2.35:1. E negli anni '30, tracciando la trama centrale - la maggior parte del film - Anderson gira in rapporto Academy (1,37: 1).
Anderson ha trasferito questo fiorire visivo a La spedizione francese . Nel suo nuovo film, passa anche dal colore al bianco e nero alcune volte (cosa che ha fatto solo per una scena in Grande Budapest ).
Bambini precoci
Da Rushmore Il drammaturgo quindicenne Max Fischer a Regno del sorgere della luna Sam e Suzy, amanti saggi oltre i loro anni in fuga, fino al prodigioso trio di bambini Tenenbaum, i film di Anderson sono pieni di bambini precoci.
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Di solito contrasta comicamente i personaggi dei bambini maturi e intelligenti con i personaggi adulti immaturi e poco intelligenti. In La spedizione francese , un ragazzo rapito usa il codice Morse per salvarsi.
Tavolozza dei colori Art Nouveau
Ci sono lunghi tratti in bianco e nero La spedizione francese , ma le sequenze di colori portano l'inconfondibile tavolozza Art Nouveau di Anderson.
Lo stile Art Nouveau difficile da definire ma facile da individuare è definito da colori tenui ma vibranti come verdi, lilla e blu tenui. La spedizione francese trasmette principalmente questi colori attraverso il caratteristico design del costume andersoniano.
Cast di ensemble tentacolare
Sebbene il primo e il secondo film di Anderson si concentrassero su solo tre personaggi principali ciascuno, ogni film di Anderson da I Tenenbaum reali in poi ha caratterizzato un cast di ensemble enorme e tentacolare, a volte con A-list in ruoli minori e relativamente sconosciuti in ruoli principali.
Dopo aver completato lo staff stellato della rivista titolare, ognuna delle tre storie presentate dall'ultimo numero di La spedizione francese ha un insieme gigantesco tutto suo.
Composizioni simmetriche
Le composizioni simmetriche sono uno dei tropi più riconoscibili dello stile visivo di Anderson. L'uso da parte del regista della messa in scena planimetrica - un termine di fantasia per posizionare la telecamera a un angolo di 90 gradi rispetto al soggetto - è iniziato con le stravaganti immagini di I Tenenbaum reali .
I primi due film di Anderson, Razzo bottiglia E Rushmore , hanno una cinematografia molto più naturalistica al confronto. La messa in scena planimetrica è stata utilizzata anche da Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick e Yasujirō Ozu, ma non nella stessa misura di Anderson, che ha composto quasi tutti i suoi post- Tenenbaums scatti come questo.
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