The French Dispatch è stato descritto come il film di Wes Anderson più andersoniano fino ad oggi. Certamente ha tutti i tratti distintivi del suo cinema.
Mentre quello di Wes Anderson La spedizione francese ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, è stato descritto come il film più andersoniano del regista fino ad oggi. Tutte le caratteristiche peculiari che i fan di Anderson si aspettano dalla sua regia sono ben visibili nella sua ultima opera.
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Dalla serie ricorrente di attori tra cui Bill Murray e Owen Wilson al montaggio attentamente organizzato in camera che è apparso nei film di Anderson dopo essere passato all'animazione, La spedizione francese ha tutti i significanti classici di un film di Wes Anderson.
Editing meticoloso nella fotocamera
Dopo aver fatto il suo debutto nell'animazione con Fantastico signor Fox , Anderson ha trasferito alcune delle sue nuove tecniche cinematografiche nel live-action. Ora tratta gli attori come figure in stop-motion con il loro tempismo comico determinato dalle fruste.
Ha anche sostituito i tagli tradizionali con un meticoloso editing in-camera, passando senza soluzione di continuità da un fotogramma costruito con cura all'altro in una serie di carrellate scrupolosamente orchestrate. La spedizione francese ha questo tipo di colpi a palate.
Attori ricorrenti
Come molti autori, Anderson ha creato una compagnia di attori ricorrenti che appaiono spesso nei suoi film. Il cast di La spedizione francese contiene un sacco di clienti abituali di Anderson: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand - la lista potrebbe continuare.
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Il cast include anche una manciata di stimati artisti che non sono mai apparsi prima in un film di Anderson, come Timothée Chalamet, Jeffrey Wright ed Elisabeth Moss.
Umorismo impassibile
Quello di Anderson Spedizione francese la sceneggiatura è piena del suo caratteristico umorismo impassibile. Ad esempio, quando Julien Cadazio cerca di acquistare il dipinto di Moses Rosenthaler e l’artista imprigionato gli dice che non è in vendita, i due iniziano un avanti e indietro istericamente impassibile: sì, lo è. No, non lo è. Sì. No, non lo è. Sì.
L’asciutta sensibilità comica delle opere di Anderson è ciò che rende Bill Murray così perfetto per il suo universo cinematografico. La consegna impassibile più memorabile di Murray La spedizione francese è quando licenzia un giovane impiegato che inizia a piangere e gli dice: 'Non piangere nel mio ufficio', prima che Anderson si avvicini al cartello 'Non piangere' sopra la porta.
Struttura letteraria
Sebbene Anderson sia un regista prettamente visivo, i suoi film tendono ad essere strutturati come opere letterarie. Spesso divide i suoi film in capitoli. I Tenenbaum Reali si presenta come un romanzo letterale, completo di prologo ed epilogo.
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In linea con questo stile ricorrente, La spedizione francese si presenta come il numero finale della rivista titolare. Ogni volta che Anderson introduce una nuova storia, dice al pubblico quante pagine occuperanno nella rivista per prepararli approssimativamente alla durata di quella sezione del film.
Dolore
La storia dell'ultimo film di Anderson è costruita attorno al necrologio di Spedizione francese l'editore Arthur Howitzer, Jr. dopo la sua morte improvvisa per un attacco di cuore. Ciò si adatta perfettamente al tema ricorrente del dolore nei film di Anderson.
In Rushmore , Max Fischer e Miss Cross si legano dopo la perdita rispettivamente della madre e del marito. In I Tenenbaum Reali , la scomparsa improvvisa della moglie di Chas lo ha reso eccessivamente protettivo e attento alla sicurezza. In La limitata Darjeeling , i fratelli Whitman si riuniscono un anno dopo il funerale del padre per chiarire la situazione.
Modifica delle proporzioni
Questo è un tratto stilistico relativamente nuovo del cinema di Anderson. Ha utilizzato tre diverse proporzioni per indicare i tre diversi periodi di tempo Il Grande Hotel di Budapest . Negli anni '80, mentre un lettore apprezzava il romanzo dello scrittore, Anderson girava in standard 1,85:1. Negli anni '60, mentre un vecchio Zero racconta la storia al giovane scrittore, Anderson gira in uno splendido formato widescreen 2.35:1. E negli anni '30, raccontando la storia centrale – la maggior parte del film – Anderson gira in proporzioni Academy (1,37:1).
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Anderson ha trasferito questo splendore visivo a La spedizione francese . Nel suo nuovo film, passa anche dal colore al bianco e nero alcune volte (cosa che ha fatto solo per una scena in Grande Budapest ).
Bambini precoci
Da Rushmore Il drammaturgo quindicenne Max Fischer Regno del sorgere della luna dagli amanti più saggi e in fuga Sam e Suzy al prodigioso trio di bambini Tenenbaum, i film di Anderson sono pieni di bambini precoci.
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Di solito contrappone comicamente i personaggi infantili maturi e intelligenti con personaggi adulti immaturi e poco intelligenti. In La spedizione francese , un ragazzo rapito usa il codice Morse per salvarsi.
Tavolozza dei colori Art Nouveau
Ci sono lunghi tratti in bianco e nero La spedizione francese , ma le sequenze di colori portano l’inconfondibile tavolozza Art Nouveau di Anderson.
Lo stile Art Nouveau, difficile da definire ma facile da individuare, è definito da colori tenui ma vibranti come il verde, il lilla e il blu tenue. La spedizione francese trasmette principalmente questi colori attraverso il caratteristico design dei costumi andersoniani.
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Cast di ensemble tentacolare
Sebbene il primo e il secondo film di Anderson si concentrassero solo su tre personaggi principali ciascuno, ogni film di Anderson da I Tenenbaum Reali in poi ha caratterizzato un cast enorme e tentacolare, a volte con artisti di primo piano in ruoli minori e relativi sconosciuti in ruoli principali.
Dopo aver completato lo staff stellato della rivista titolare, ciascuna delle tre storie presentate dall'ultimo numero di La spedizione francese ha un suo enorme ensemble.
Composizioni simmetriche
Le composizioni simmetriche sono uno dei tropi più riconoscibili dello stile visivo di Anderson. L’uso da parte del regista della messa in scena planimetrica – un termine elegante per posizionare la telecamera ad un angolo di 90 gradi rispetto al soggetto – è iniziato con le immagini eccentriche di I Tenenbaum Reali .
I primi due film di Anderson, Razzo in bottiglia E Rushmore , hanno una cinematografia molto più naturalistica al confronto. La messa in scena planimetrica è stata utilizzata anche da Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick e Yasujirō Ozu, ma non nella stessa misura di Anderson, che ha composto quasi tutti i suoi post- Tenenbaum scatti come questo.
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