Con La spedizione francese , Wes Anderson presenta il suo film più Wes Anderson mai realizzato. Mentre il decimo film del regista debutta nelle sale cinematografiche, il suo stile visivo e le predilezioni narrative sono ormai ben cementate e immediatamente riconoscibili nella cultura popolare e soprattutto tra i devoti del suo lavoro. A parte le speculazioni sul James Bond di Wes Anderson, ci sono stati studi critici, ricreazioni sia amorose che comiche nello spirito, e persino un libro illustrato intitolato Accidentalmente Wes Anderson (con una prefazione dell'uomo stesso) che descrive in dettaglio l'impatto che l'estetica di Anderson ha avuto sulla fotografia in tutto il mondo.
Ci sono state e continuano ad esserci discussioni specificamente dedicate a stabilire quale dei film di Wes Anderson sia, beh, il più Wes Anderson di tutti. Tuttavia, qualsiasi argomento che ha raccolto consensi in passato potrebbe essere messo a tacere ora, alla luce dell'ultima aggiunta al pantheon andersoniano.
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Come antologia (la prima del suo genere per Wes Anderson), recensioni per La spedizione francese può essere misto, ma il film ha stranezze, spezie e tutto ciò che è bello e qualsiasi altro ingrediente che possa certificare un film di Wes Anderson come un film di Wes Anderson. E ha tutto questo in abbondanza.
Lo stile visivo di The French Dispatch è il più riconoscibile di Wes Anderson
La risposta al perché La spedizione francese è il più film di Wes Anderson inizia con una considerazione delle sue qualità visive. Utilizzando la sua caratteristica tavolozza di colori pastello in associazione con il bianco e nero, Anderson può mangiare la sua torta e anche mangiarla. Raggiunge questo obiettivo impiegando un mélange ben consolidato di tonalità schiarite mentre gioca anche in uno spazio monocromatico. La fotografia in bianco e nero potrebbe essere scarsa nelle sue precedenti avventure alla regia, ma il debutto cinematografico di Anderson Razzo bottiglia - che anche I Mitchell contro le macchine Riferimenti — è basato su un cortometraggio con lo stesso nome che aveva girato completamente incolore. Già, La spedizione francese ha un vantaggio rispetto agli altri suoi lungometraggi fondendo il colore con un precedente debole per il bianco e nero.
Le proporzioni sono un altro aspetto con cui a Wes Anderson piace sperimentare. In Il Grand Hotel Budapest , ad esempio, Anderson utilizza tre rapporti distinti come dispositivi di inquadratura, accoppiando periodi di tempo diversi con dimensioni dello schermo appropriate. Questa volta, fa un ulteriore passo avanti incorporando la familiare miscela di proporzioni - a questo punto un punto fermo in buona fede di Wes Anderson - e aggiungendo il bianco e nero al mix. Non solo è presente qui l'amato rapporto Academy 1.37:1 di Anderson, ma è presente sia a colori che in bianco e nero a seconda di ciò che l'impostazione temporale della narrazione ritiene appropriata. Lo schermo passa anche a un 2,39: 1 molto più ampio (noto come widescreen anamorfico) a volte durante il film. La spedizione francese cambia così le proporzioni e il colore, un passo avanti rispetto alla precedente sperimentazione visiva di Anderson.
Il caratteristico talento visivo di Anderson include una serie di altri svolazzi che sono generosamente esposti in La spedizione francese . La composizione simmetrica è probabilmente in prima linea, e qui ci sono inquadrature geometricamente più accattivanti che in qualsiasi precedente film di Wes Anderson. Ovviamente, le fruste e le inclinazioni non sono molto indietro, e i movimenti della telecamera preferiti di Anderson sono implementati con gusto in La spedizione francese . Poi ci sono momenti in cui, quasi per capriccio, Anderson scambia l'azione dal vivo in favore dell'animazione, un'altra sua predilezione. Il montaggio di collage, gli intertitoli e qualsiasi altra cosa possa costituire un film di Wes Anderson è quasi certo che si possa trovare La spedizione francese . Ma l'estro visivo non è tutto ciò per cui Anderson è noto.
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La storia di The French Dispatch è completamente Wes Anderson
Wes Anderson non ha mai girato un film antologico prima di La spedizione francese - anche se certamente si dilettava in storie all'interno di storie e inquadrature narrative. I Tenenbaum reali , probabilmente il suo miglior film fino ad oggi, si apre con un'inquadratura del libro che porta lo stesso nome, seguita da un prologo. Entrambi fungono da dispositivi di inquadratura per il resto della narrazione. Soprattutto, la trama di Il Grand Hotel Budapest è raccontato sotto forma di resoconti scritti e ricordi che facilitano le transizioni nel tempo e nello spazio, passando da una storia all'altra man mano che le proporzioni seguono di conseguenza. Tale è il caso in La spedizione francese inoltre, dove le vignette dell'omonimo giornale prendono vita e producono storie all'interno della narrazione generale, che descrive in dettaglio la pubblicazione dell'ultimo numero di Dispatch.
Anche l'ambientazione e l'argomento non sono mai stati così riconoscibili come Wes Anderson La spedizione francese . Il tempo è la metà del ventesimo secolo e il luogo è la pittoresca cittadina francese di nome Ennui-sur-Blasé, un'astrazione fittizia di quello che dovrebbe essere il posto più Wes Anderson che si possa immaginare. Le strade sono popolate da europei nella loro forma più europea e criminali ben vestiti; gli edifici sono alla moda antiquati e progettati con gusto, recanti il marchio di antichi artisti gallici. Non è un segreto che La spedizione francese prende ispirazione dalla vita reale: è una lettera d'amore al giornalismo e alla sana ossessione di Anderson Il newyorkese . Non dovrebbe sorprendere che il film possa di conseguenza suonare più fedele al cuore di Anderson di qualsiasi altro suo predecessore.
Quando si tratta delle vignette stesse, cosa potrebbe esserci di più Wes Anderson di belle arti, cucina raffinata e una buona rivoluzione francese vecchio stile? Nel primo dei servizi del giornale, Anderson prende in giro amorevolmente l'arte moderna e gli artisti torturati, con modelle nude, mercanti d'arte prepotenti e affreschi accidentali in accompagnamento. Questo è seguito da una vignetta con protagonista il caro al botteghino Timothée Chalamet che ricorda Rushmore : una rivolta studentesca, una relazione proibita insegnante/studente e l'etica giornalistica sono le componenti principali qui. L'ultimo dei lungometraggi si concentra sul potere curativo (e avvelenante) dell'alta cucina e include una sparatoria della polizia e un inseguimento in macchina che sono fatti della stessa stoffa di Il Grand Hotel Budapest sta rispecchiando i dirottamenti. La spedizione francese non è solo una raccolta eterogenea di racconti; è un'evocazione della passata filmografia di Anderson e una personificazione delle sue ardenti passioni.
The French Dispatch raccoglie la maggior parte degli attori di Wes Anderson
Ultimo nella lista degli ingredienti che fanno La spedizione francese il film più Wes Anderson è il numero di volti familiari tra le dramatis personae. Anderson colleziona i suoi attori come se fosse un hobby, e molti dei suoi clienti abituali più regolari fanno la loro comparsa qui. Bill Murray è il principale tra loro; l'attore appare in dieci film di Wes Anderson, tutti tranne Razzo bottiglia , per essere precisi, e, opportunamente, assume il ruolo di redattore capo del Dispatch. Owen Wilson non è troppo indietro, con La spedizione francese segnando la sua ottava apparizione in un lungometraggio nell'Andersonverse. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton: anche loro sono tutti qui. Sarebbe più una sfida nominare un collaboratore di Wes Anderson che non è presente La spedizione francese di quanto sarebbe nominare quelli che lo sono.
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Con la troupe di Anderson presente e spiegata, non resta che fare un'offerta La spedizione francese addio mentre sale ai vertici dell'opera di Wes Anderson, classificato non dal migliore al peggiore film di Wes Anderson, ma piuttosto da quanti segni distintivi di Wes Anderson contiene ogni film. Non c'è davvero niente di più Wes Anderson del suo ultimo lavoro, e mentre potrebbe essere in voga parodiare e imitare l'auteurismo andersoniano, è ovvio che nessuno dovrebbe farlo meglio del progenitore stesso. La spedizione francese ne è la prova vivente: è qualcosa di simile alla collezione firmata di Wes Anderson, e questa è una buona notizia per chiunque ami il regista distinto per le sue qualità più distintive.
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Date di rilascio principali
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La spedizione francese
Data di rilascio: 22-10-2021
