Intervista su 'Fury': Jon Bernthal parla di ferocia e fratellanza

L'attore Jon Bernthal (Walking Dead) ci parla del ruolo del carrista Grady, stressato dalla guerra, in 'Fury' di David Ayer.

Nel suo nuovo film Furia , lo scrittore/regista David Ayer esplora gli effetti corrosivi della guerra attraverso l'esame di un equipaggio di carri armati temprati dalla battaglia, che deve trascorrere una giornata ad addestrare una nuova recluta di nome Norman (Logan Lerman). Quel carro armato, The Fury, funge da dimora del riluttante leader Wardaddy (Brad Pitt); Boyd Swan (Shia LaBeouf), devoto uomo di fede; la stoica pilota messicana Trini Garcia; e il redneck dei boschi Grady 'Coon-Ass' Travis.

Il personaggio di Grady sembra essere uno dei più dinamici e imprevedibili del gruppo; in qualità di uomo delle munizioni, gli sforzi di Grady sono l'unica cosa che mantiene il cannone della Furia rifornito e il carro armato un colpo davanti all'artiglieria mortale del nemico. Grady è anche un uomo che è stato quasi sconvolto dalle sue paure - e quasi consumato dalla bestia dentro ogni uomo, che la guerra ha un modo divertente di far emergere. (Leggi la nostra ufficiale Furia Revisione.)

Ci siamo seduti con l'ex Morti che camminano la star Jon Bernthal a New York, per parlare dell'estenuante processo di realizzazione del film e del lavoro con co-protagonisti come Brad Pitt e Logan Lerman. ATTENZIONE: SEGUE SPOILER!

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Furia Intervista: Jon Bernthal (Spoiler)

MapleHorst: Una delle cose davvero impressionanti di questo film davvero impressionante, prima di tutto, è quanto funzioni quasi come un racconto. In un certo senso siamo appena entrati in questo e molto di ciò funziona così bene solo grazie a ciò che voi ragazzi siete in grado di implicare e trasmettere sui vostri personaggi attraverso le performance.

Quando ti stavi preparando per interpretare questo film, quanto di questo retroscena, anche se vediamo solo certe cose affiorare in superficie, quanto di questo ti avevi preparato in testa per il retroscena e potevi condividere qualcosa di quello che era? ?

Jon: Certo, amico. C'è molto nella sceneggiatura che non è arrivato sullo schermo, ovviamente. E c'era molto nella sceneggiatura che ci ha insegnato sul retroscena di questi personaggi, e cosa c'è e cosa non c'è dobbiamo creare. Questo è il lavoro.

Penso che il mio ragazzo in particolare, Grady Travis, una volta nella sceneggiatura venga indicato come proveniente dall'Alabama e un'altra volta come proveniente dall'Arkansas. Quindi guardo David Ayer e penso che non sia un uomo che commette errori. È molto snello. È molto meticoloso. Quindi non l’ho considerato un errore. L'ho visto come un soldato del nord e un soldato del Midwest che non conosceva la differenza tra Alabama e Arkansas. L'ho preso per così dire, OK. Questo tizio viene dal sud. Posso farlo da dove voglio.

Ho iniziato con un dialetto molto specifico. Queste sono le colline della Georgia settentrionale e gli Appalachi. Ho trovato un ragazzo. Ho lavorato con un insegnante di dialetto e ho cercato davvero di ottenere prima la sua voce. Poi ho davvero osservato la vita sulle montagne degli Appalachi e com'era in quel momento, essere un prodotto della Depressione, lavorare in una città davvero piccola e vivere in un vero e proprio piccolo villaggio da cui non si vede mai l'esterno, lavorare sui trattori, lavorare su piccoli motori, lavorando in uno stabilimento.

Poi ho iniziato a spingermi oltre. Sai, prendi un ragazzo senza comunicazione di massa, senza una visione o un'idea reale di cosa c'è qui nel grande mondo. Poi lo porti oltreoceano e all'improvviso è in Nord Africa e vede persone di razze diverse e dialetti diversi, voci diverse, che attraversano gli oceani, paesaggi diversi. Poi vai in Francia e Germania e vieni portato in giro da un tizio messicano di Chicago. Non sapevi nemmeno che esistessero ragazzi messicani o Chicago. Sta ascoltando musica jazz e parlano di star del cinema.

Mi sentivo come se questo ragazzo fosse così sopraffatto e con gli occhi spalancati e, allo stesso tempo, così incredibilmente inorridito e scosso perché tutto intorno a lui, a destra e a sinistra, perde fratelli ogni giorno. È un uomo altamente superstizioso, un uomo molto sensibile. Vuole uscirne vivo e ha terribilmente paura di non esserlo.

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Jon Bernthal in 'Furia'

Gran parte di questo personaggio riguarda il suo vero lavoro nel serbatoio. Sai, essere un caricatore è diverso da qualsiasi altra posizione nel serbatoio. Tutti i soldati con cui abbiamo parlato, una cosa comune a tutti loro era che parlavano del rilascio durante l'uccisione. Sei in combattimento giorno dopo giorno, hai perso così tante persone, c'è una liberazione che ottieni sparando con la tua arma a distanza, vedendo il tuo combattente nemico e togliendogli la vita. C'è qualcosa che tu...c'è una liberazione. C’è un rilascio di pressione che deriva da questo.

Grady non riesce a sparare con un'arma. Non spara alle persone, né prende a pugni le persone, né pugnala le persone. Sta semplicemente svolgendo un lavoro manuale, non diverso da come sarebbe se fosse nello stabilimento di casa. L'unica differenza è che da un momento all'altro tutto ciò che lo circonda potrebbe accendersi come una candela romana. Quindi la tenacia e la furia con cui carica quei proiettili, è così che combatte. Quindi penso che vada in giro con questa pressione insoddisfatta, questo bisogno insoddisfatto di ferire, uccidere e reagire, perché tutto ciò che fa è caricare proiettili tutto il giorno.

Quindi quella era una parte importante del personaggio. Penso che la parte più importante nello sviluppo di questi personaggi siano le relazioni e l'incredibile processo di preproduzione che abbiamo attraversato. Tre mesi di combattimenti, allenamenti e campi di addestramento, e stare insieme, vivere insieme, dormire uno accanto all'altro, conoscersi così bene. Le relazioni e i personaggi sono davvero venuti fuori da lì.

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MapleHorst: Volevo chiedertelo, in particolare per le battute che voi ragazzi scambiate così bene, proprio come il avanti e indietro nel film. È qualcosa che... voglio dire, avete appena descritto molto tempo trascorso insieme. Sono state solo chiacchiere spazzatura per tutto il tempo?

Jon: Ce n'è molto. Un sacco di prove. È strano. In un certo senso, a quel punto è come se conoscessi questi ragazzi e li conoscessi a differenza di chiunque altro al mondo. Non puoi immaginare quanto sia piccolo all’interno di uno di quei carri armati. Non puoi immaginare cosa significhi essere lì, giorno, dopo giorno, dopo giorno.

Questo è un gruppo di persone incredibilmente impegnate. E avevamo un leader che era decisamente molto impegnato e richiedeva impegno, richiedeva la piena emergenza. Quando hai questo, quando hai tutta questa volontà di immergerti e poi siete tutti insieme ogni giorno a darvi pugni, prove e allenamenti, semplicemente facendo tutte quelle cose, è come, sì, davvero... la comunicazione diventa quasi una seconda natura.

MapleHorst: David è stato molto chiaro riguardo al fatto che vi ha coinvolti e per ragioni ben precise. Quella volta che voi ragazzi vi trovavate in questo spazio ristretto, in condizioni di lavoro, solo tensione e cose con cui avete a che fare, con questi personaggi, è stato proprio come se la tensione si fosse riversata nella vita reale?

Jon: Sì. Certo. Penso che quello fosse l'obiettivo. Lo volevamo pericoloso. Il film, in fin dei conti, è un dramma familiare. Parla di una famiglia che viaggia insieme attraverso l'inferno in una scatola di metallo. Non scegli la tua famiglia. Non scegli l'equipaggio del carro armato. Nessuno litiga come una famiglia e nessuno ama come una famiglia.

Voleva che combattessimo l'uno contro l'altro. Voleva che ci inseguissimo e che fossimo l'uno contro l'altro. Conoscersi così bene è stato grandioso e vi ha avvicinati molto, ma vi ha anche dato potere e munizioni da usare l'uno contro l'altro quando puntate una telecamera su qualcuno e dite 'OK'. Adesso insegui quel tipo. Taglio alla giugulare. Dite loro quelle cose che nessuno può dirgli. Ma sai cosa li ferirà. Questo è ciò che David sta cercando.

Eravamo tutti d'accordo. Tutti si sono detti cose che avrebbero voluto riprendere. Tutti si sono fatti a vicenda cose che avrebbero voluto riprendere. Ma guardando indietro, questo è ciò che siamo lì per fare. Penso che tutti siano più o meno d'accordo adesso.

MapleHorst: Ho amato, amato, amato quella scena della cena in casa. Una delle cose più belle è che il tuo personaggio non sapeva esattamente cosa avresti fatto in un dato momento. Quando voi ragazzi l'avete affrontato, so che l'avete ripetuto un paio di volte. L'hai giocato in modi diversi?

Jon: Oh sì. Tutto era così diverso. Non ho mai saputo cosa avrei fatto. Voglio dire, questo è quello che stavamo cercando. Questo è il pericolo, come se in qualsiasi momento chiunque potesse fare qualcosa. Ricordo la prima volta che siamo entrati lì. David dice: 'Non ti è permesso toccare niente e nessuno'. La mia idea era che volevo solo entrare e fare a pezzi quel figlio di puttana. Questo era il mio modo di vedere la cosa. Era tipo, non puoi toccare nessuno. Non puoi toccare nulla.

C’è così tanto dolore in quella scena. Ci sono così tante cose che vanno sotto ognuno di noi. Alla fine della giornata sono questi ragazzi in questa situazione folle. Sono ragazzi incredibilmente superstiziosi. E questa giornata è già iniziata nel modo sbagliato, perché questa giornata è già stata finora la giornata peggiore della guerra, perché la giornata inizia con la morte di Rhett, uno dei loro fratelli. Adesso all'improvviso c'è questo nuovo ragazzo e ha un buon profumo, è pulito, non sa combattere ed è un dattilografo. Ora, all'improvviso nostro padre lo porta in questa stanza e gli è permesso di stare con le donne ma a noi non è permesso stare con le donne? Sono seduti. Stanno mangiando... Questo è qualcosa che viene da un mondo che non conosciamo più. Non ci sediamo a tavoli con biancheria e tovaglie fantasia e non usiamo l’argenteria. Entriamo, mangiamo quello che vogliamo, prendiamo quello che vogliamo.

È l’ignoto in queste condizioni. Ciò che mi ha davvero colpito è che l'ignoto era molto spaventoso. L’ignoto era un segno che non ce l’avremmo fatta. Qualsiasi differenza di comportamento era spaventosa. E questo giorno è già terribile perché abbiamo già perso, per la prima volta, uno dei nostri.

Quindi quella scena, sai, sapevo che volevo rovinarla. Sapevo che volevo rovinare il loro divertimento. Ma ero anche così spaventato. È una cosa bella del personaggio. In un certo senso, penso che la gente probabilmente lo guarderà e dirà: Oh, è questa bestia, questo animale. Ma è molto spaventato. Osserva costantemente, cercando di capire.

MapleHorst: Direi che è un’interpretazione sbagliata. Penso che ciò che rende quella scena così fantastica è che voi ragazzi potete andare oltre quella linea, ma sapete che la linea è lì e il personaggio di Brad Pitt può in un certo senso incastrarsi nella disciplina, ed è ciò che la rende così strana, perché voi ragazzi sembrate voi andrà tutto bene, e poi sembra che tu stia per dare di matto, e poi lui dice qualcosa o mette giù un coltello, e poi torni come...

Jon: Sì. Bene, penso che sia tutto. Penso che si cerchi costantemente di capire cosa sta succedendo qui. Penso che la domanda sia questa: cosa sta succedendo qui? Cioè, non è giusto.

MapleHorst: Questo è stato qualcosa che mi ha davvero scioccato nel migliore dei modi riguardo al film. Ero affascinato dall'idea della guerra tra carri armati, ma ho pensato: 'La seconda guerra mondiale è stata girata così tante volte nei film e in così tanti modi'. Come farà questo film a riattaccarlo?' E poi, ecco, lo fa. Puoi parlare semplicemente di prendere la sceneggiatura e di guardarla e quale fosse il gancio quando dicevi, OK. Se devo fare un film sulla Seconda Guerra Mondiale, voglio farlo.

Jon: La sceneggiatura era semplicemente una storia incredibile. Ogni personaggio ha avuto un arco narrativo davvero, davvero bello. È stato scritto in modo molto viscerale. C'era una brutalità e un'aggressività nello stile di scrittura della sceneggiatura che potevi semplicemente vedere... era semplicemente molto tagliente, diretto e oscuro. Era snello ma sfumato allo stesso tempo.

Dalla sceneggiatura si capiva che era una storia molto brutale. Mi piace che. Se vuoi diventare un orso, sii un grizzly. Se hai intenzione di fare questo tipo di film... Se potessi recitare in qualsiasi film sul Vietnam, vorrei essere in Apocalypse Now. Voglio essere in uno di quelli da grandi. Non voglio essere nella luce.

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Quindi sì, la sceneggiatura era semplicemente... penso anche che David sia l'unico regista di Hollywood in questo momento che sappia davvero come realizzare film su uomini per uomini. Sai, maschile, questioni di fratellanza e sopravvivenza. Penso solo che... sia un veterinario. È un ragazzo che ne ha passate. Penso che sia semplicemente fantastico... è la persona giusta per realizzare un film come questo.

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PROSSIMO: Furia Finale spiegato dal regista

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TRAILER

Furia ora è nei cinema. Dura 134 minuti ed è classificato come R per le forti sequenze di violenza bellica, alcune immagini macabre e il linguaggio ovunque.

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