Il live-action Ghost in the Shell prende da tutte le parti del franchise originale, ma cambia anche molto.
Attraverso il suo lungo sviluppo il live-action Fantasma nella conchiglia è stato conosciuto come remake, anche se non è del tutto accurato. L'anime del 1995 è di gran lunga il prodotto più noto con l'estensione Fantasma nella conchiglia nome, ma è solo la punta dell'enorme franchise giapponese; L'animazione di Mamoru Oshii era un adattamento del manga originale, che è stato ulteriormente estratto non solo per sequel , ma anche programmi TV e videogiochi. Sono decenni di materiale da estrarre.
Quindi, mentre il film di Rupert Sanders, con Scarlett Johansson nel ruolo principale, ha sicuramente elementi presi in modo più prominente dal famoso film, è più di una semplice rivisitazione individuale della storia. Si solleva dalla fonte originale, dai programmi TV e introduce anche molte nuove idee.
In un senso macro, il film è realizzato con una visione molto chiara di come gestisce il suo personaggio principale e la maggior parte dei cambiamenti e delle varie ispirazioni derivano da quella decisione. Per evidenziare le varie influenze di Sanders, ecco una ripartizione di tutte le principali differenze e deviazioni apportate dalla versione live-action, rispetto principalmente a quel film originale ma anche al franchise più ampio.
Il passato del maggiore vs. Il futuro del maggiore
La distinzione fondamentale tra Ghost in the Shells Il 1995 e il 2017 sono nel loro personaggio principale e al centro del suo arco narrativo. Il Maggiore (Motoko Kusanagi nell'originale, Mira Killian nel film live-action) è un individuo cibernetico altamente avanzato, con il suo cervello umano posto in un corpo interamente robotico. La differenza viene messa a fuoco: l'anime riguarda molto il suo futuro - attraverso gli eventi del film, ha la sua mente fusa con un programma canaglia ed è ascesa a uno stato più elevato dell'essere - mentre il remake è intensamente preoccupato del suo passato ; La storia pre-cibernetica di Major è sempre stata vaga nella serie precedente (tranne alcuni elementi chiave di cui parleremo più avanti), ma qui è la forza trainante della trama.
Nel corso della storia, Major soffre di glitch della sua vita pre-cyborg, il che le fa dubitare di essere veramente reale (nell'originale quella domanda è posta organicamente). Alla fine viene rivelato nel terzo atto che Mira è in realtà il cervello di una fuggitiva giapponese chiamata Motoko Kusanagi con i suoi ricordi cancellati e usati dall'insidiosa Hanka Robotics come parte della loro continua esplorazione tecnologica. Questo è ovviamente un tentativo di farlo affrontare i problemi di imbiancatura , ma altera anche l'ambito più ampio del personaggio; considerando che non è stato fino alla fine quando Major è salito, nel nuovo film è citato più volte che lei è già la prima della sua specie, il che significa che la svolta tecnologica di cui siamo destinati a rimanere in soggezione qui non è un organico mente andando digitale, ma la creazione di base.
Al di là delle origini e dell'esplorazione, però, il temperamento di Major non è poi così diverso. Johansson interpreta Killian / Kusanagi come un combattente calmo e abile e lascia che la maggior parte della personalità pesante provenga dal suo sottile movimento degli occhi. Molte delle altre modifiche sono cosmetiche. Il suo corpo robotico è costituito da placche di pelle artificiale, ma è del tutto più liscio - non c'è finta nudità, presumibilmente per bloccare la classificazione PG-13 del film - e la sua sequenza di creazione che apre il film è più elaborata ed eterea, rendendola più grande spettacolo visivo (e che evidenzia quanto sia new age anche in questo mondo di fantascienza).
Come Batou ha avuto i suoi occhi
Batou, il partner di Major alla Sezione 9, è qui interpretato da Game of Thrones 'Pilou Asbæk. Il personaggio nella versione animata è piuttosto serio e concentrato sul lavoro, ma nel film di Sanders i contorni sembrano un po 'meno estremi; ovviamente non è così grande da cartone animato e per questo motivo (e per l'affabile interpretazione di Asbæk) Batou non sembra intimidatorio, rendendolo più sano. È in grado di trattenersi in una lotta e si presenta come un solitario, ma alla fine è una persona gentile e riconoscibile. Questo è in realtà un po 'più vicino al manga originale, dove era una presenza complessivamente più leggera. Ci sono anche elementi del sequel, Innocenza , ha riportato, in particolare il suo stretto rapporto con un branco di cani randagi.
La grande modifica su cui vale la pena commentare è l'aumento. Batou è meglio riconosciuto dai suoi occhi protesici: due piccoli impianti grigi. Il film live-action ne spiega l'origine, e così facendo altera l'atteggiamento del personaggio; qui Batou è contrario all'aggiornamento e lo fa solo dopo essersi infortunato sul lavoro. È usato nel film come un modo per mostrare le varie posizioni sull'ascesa della tecnologia senza doversi avventurare troppo lontano dalla storia e, sebbene sia un cambiamento nella sua personalità, in qualche modo si adatta.
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Kuze è una miscela di due personaggi
Il cattivo di Fantasma nella conchiglia è impostato come Kuze di Michael Pitt, un cyber-terrorista con l'obiettivo di abbattere Hanka. Successivamente è stato rivelato, tuttavia, che è uno dei 98 precedenti tentativi di creare un essere come il Maggiore che sta cercando di evidenziare le loro pratiche immorali. Si scopre che sia lui che Kusanagi si conoscevano prima di essere sperimentati e, una volta scoperto il loro passato, i due si sono uniti contro il CEO di Hanka Cutter.
Questa è una miscela del Burattinaio dell'anime e Kuze della seconda stagione della serie TV. L'impostazione narrativa generale con lui una persona di interesse per la Sezione 9 non è dissimile da come viene introdotta la prima (anche se senza coinvolgimento politico, che vedremo tra un momento) e la resa dei conti finale in un edificio decrepito contro un ragno -tank è visivamente simile. In effetti, Kuze del 2017 potrebbe essere letto come un pezzo da accompagnare a Puppetmaster; la sua principale necessità di trama è proseguire il risveglio del maggiore, anche se in modo diverso.
In termini di personalità reale, sebbene sia ancora un'approssimazione della fonte Kuze, fino al suo intricato legame con il passato del Maggiore. Il grande cambiamento - oltre alla performance altamente robotica di Pitt - è l'influenza che gioca su Mira; lo spettacolo aveva una trama meno incentrata sull'amnesia e quindi nessuna identità segreta con la mia, e il loro legame era più semplice emotivo.
Il vero cattivo sono le società (senza problemi di relazioni internazionali)
A livello tematico (e mettendo da parte gli elementi del passato di Major), Fantasma nella conchiglia Il 2017 è una rotonda che tratta di idee simili al film del 1995; l'etica del potenziamento cibernetico e, come estensione, cosa significa essere umani.
L'unica cosa che elude quasi completamente è il conflitto politico che ha dominato il primo film. Il solo testo di apertura stabiliva che per tutti i progressi tecnologici il mondo era ancora dettato da questioni moderne; Il progresso dell'informatizzazione, tuttavia, non ha ancora spazzato via nazioni e gruppi etnici. Ciò è stato evidenziato dalla trama, che vedeva Burattinaio una creazione americana e Batou e altri nella Sezione 9 antiterrorismo diffidenti nel lavorare con altri gruppi, in particolare la Sezione 6. In tutto questo, Megatech, la società originariamente dietro il Maggiore e da dove Puppetmaster cerca di scappare, è praticamente una terza parte.
Il riavvio elimina gran parte di questo o lo relega in altro modo allo sfondo; non approfondiamo molto la situazione politica globale e il cattivo è direttamente l'amministratore delegato di Megatech, l'equivalente Hanka, che è l'unico responsabile della creazione delle nuove macchine. Questo, ovviamente, consente perfettamente al film di giocare a livello internazionale senza offendere alcun mercato potenziale, ma nel contesto del franchise suggerisce che il mondo che Sanders ha creato è un passo avanti rispetto a quello che abbiamo visto vent'anni fa; le nazioni hanno cominciato ad essere 'spazzate via'. Consente inoltre al film di prendere un obiettivo più moderno nei confronti dei conglomerati, nell'era moderna sicuramente una preoccupazione più pressante.
Il mondo è più avanzato
Uscendo dall'intrigo politico, Fantasma nella conchiglia Il 1995 presenta un prossimo futuro fatiscente in cui - come nel mondo reale, ma che la fantascienza spesso ignora - tutta la tecnologia moderna è stata costruita sulla vecchia (una rappresentazione appropriata della cibernetica del film). La città giapponese in cui si svolge l'azione è stata colpita da un'alluvione, che ha portato le strade a diventare canali e vaste distese allagate. È implicito che questo sia il risultato del cambiamento climatico, che gioca nel progresso della società ora sull'orlo del cambiamento.
Il remake è apparentemente lo stesso, ma presenta alcune modifiche fondamentali sotto la superficie. Lo stile è del tutto più tipicamente futuristico (al contrario dell'originale Blade Runner -spirato tech noir), con giganteschi annunci ologramma sulla città e l'alluvione meno prominente - sembra avere effetto solo su alcune parti - ma dove è più prominente è di nuovo nell'idea di nazioni e gruppi etnici. Il mondo è decisamente più multiculturale e culturalmente diversificato (i personaggi bisessuali e trans appaiono con un'osservazione minima. Ciò è in parte dovuto all'occidentalizzazione del film, ma fornisce un forte sfondo per l'alterazione del passato di Major. Come già affermato, la politica Giappone-America dell'originale se ne sono andati (il cattivo è un'azienda, non un paese) e l'immigrazione è un riferimento ripetuto, mettere è un mondo un passo più vicino a quello promesso nell'originale. Cose ancora più sottili ci spingono più avanti; invece del Inserimento del prodotto San Miguel, le birre bevute nel nuovo film arrivano in lattine leggermente snelle.
Al di là delle preoccupazioni legate alla storia, questo è probabilmente anche in qualche modo influenzato dai cambiamenti avvenuti nel mondo reale nei due decenni che richiedono un passo avanti. In questa nota, l'unica area in cui il mondo non avanza veramente è nell'uso della tecnologia standard; essere piuttosto lungimirante per una fantascienza pre-online, Fantasma nella conchiglia ha sempre avuto una presa abbastanza precisa su come sarebbe stato il mondo abilitato a Internet.
Conclusione
Se parliamo di confronti diretti con il film originale, i casi più grandi sono i pezzi principali - il salto di costruzione di apertura, la lotta in acqua e la battaglia con i carri ragno - che hanno tutti le loro alterazioni uniche: il salto ha la stessa rivelazione mimetica , ma Major interviene in un incontro di lavoro andato storto invece che in un incontro politico (i robot delle geishe sono anche criptati dal secondo film); la battaglia sull'acqua vede Major contro il camionista malato di mente piuttosto che l'hacker stesso; e lo spider-tank ha battute d'azione simili (nascondersi dietro le colonne, la macchina che afferra un personaggio per la testa, Major lo fa a pezzi e le si strappa il braccio) ma nel complesso è una scena più snella.
Ognuno di questi è ricreato piuttosto fedelmente, con Sanders che prende spunti cinematografici dalla fonte ma li trasforma per adattarli al mondo; questi sono essenzialmente momenti di immagini riconoscibili trapiantate nella nuova storia piuttosto che ricreazioni dirette, che è un riassunto abbastanza appropriato dell'intero film. Non è un remake, è una riproposizione.
Il prossimo: Ghost in the Shell cerca di impossessarsi del suo imbiancamento ... e non riesce
Date di rilascio chiave- Ghost in the Shell (2017) Data di rilascio: 31 marzo 2017