Dopo Rashomon, The Killing e Pulp Fiction, Glass Onion: A Knives Out Mystery è l'ultimo film a mostrare molteplici prospettive di una scena.
L'attesissimo seguito di Rian Johnson del suo giallo Coltelli fuori , intitolato Cipolla Di Vetro , è stato elogiato dalla critica per uno stile sovversivo quanto il suo predecessore e per la trama diabolicamente complessa da eguagliare. Come il primo film, Cipolla Di Vetro mostra alcune delle scene più cruciali da più di una prospettiva, offrendo al pubblico un ritratto completo degli incidenti principali della storia.
Anche se potrebbe essere l'ultimo film a utilizzare il Rashomon effetto, Cipolla Di Vetro non è certo il primo. Akira Kurosawa ha aperto la strada a questa tecnica cinematografica con il suo capolavoro rivoluzionario Rashomon e da allora è stato adottato da Stanley Kubrick L'uccisione e quello di Quentin Tarantino Pulp Fiction .
10 Coltelli fuori (2019)
Con la trama tortuosa di Coltelli fuori , Rian Johnson ha da solo rivitalizzato il genere giallo. Il film inizia con l'omicidio dell'autore di gialli Harlan Thrombey, visto dal punto di vista della sua infermiera Marta Cabrera. Mentre il film va avanti e con discernimento, il disinvolto detective Benoit Blanc si occupa del caso, mentre Johnson riempie i pezzi mancanti del puzzle.
Nel momento in cui Blanc formula la sua accusa, il pubblico ha una comprensione completamente nuova della serata in questione rispetto a quella che aveva dopo averla vista dal punto di vista di Marta nella sequenza di apertura.
9 L'ultimo duello (2021)
Ridley Scott è tornato al genere epico storico per raccontare la storia attuale dell'ultimo duello ufficialmente sancito nella storia francese. L'ultimo duello adotta il classico Rashomon stile per raccontare la stessa storia da tre prospettive: una nobildonna che viene aggredita nella sua casa; suo marito, un rispettato cavaliere; e il suo aggressore, uno scudiero.
Ogni prospettiva è introdotta da una didascalia: La verità secondo... In modo toccante, quando il film arriva alla prospettiva di Marguerite, le parole secondo Marguerite de Carrouges scompaiono, lasciando dietro di sé solo la verità.
8 Occhi di serpente (1998)
Il classico cult di Brian De Palma Snake Eyes vede protagonista Nicolas Cage nei panni di un poliziotto corrotto che si ritrova al centro di un complotto omicida durante un incontro di boxe di alto profilo. Come ogni film di De Palma, Snake Eyes trasuda stile, ma questo è più Kurosawa che Hitchcock.
La complessa narrazione di Snake Eyes è stato oggetto di critiche negative per i critici contemporanei, ma il film è ora venerato per aver evitato la solita formula dei film d'azione per saltare tra le prospettive dei personaggi.
7 Magnolia (1999)
Paul Thomas Anderson si è cimentato nello stile cinematografico dei collegamenti ipertestuali perfezionato da Robert Altman con il suo vasto pezzo d'insieme, Magnolia . Mentre Magnolia L'eccessiva autonomia di e i messaggi predicatori gli hanno impedito di raggiungere il top Serate di boogie essendo l'opera magnum di Anderson, il suo uso delle prospettive dei personaggi è affascinante.
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In una delle prime sequenze, un uomo suicida che salta da un tetto viene interrotto da uno sparo accidentale che spara attraverso una finestra che passa mentre scende.
6 Pulp Fiction (1994)
A differenza di molti registi colpiti dalla sindrome del secondo album, il secondo film di Quentin Tarantino è stato all’altezza del primo. Pulp Fiction preso Le Iene ' narrazione non lineare e passaggio ad un altro livello con un'antologia criminale le cui storie si intrecciano tra loro. Ad esempio, i ladri di ristoranti alla Bonnie e Clyde nella scena di apertura ritornano nel finale, quando si scopre che i sicari armati di armi si stanno godendo una colazione nutriente proprio in quello stesso ristorante.
A seconda della prospettiva dei personaggi di una determinata scena, Tarantino cambia piccoli dettagli come la frase del dialogo. Ciò si collega al tema dei testimoni inaffidabili che costituisce la spina dorsale di questo stile narrativo visivo.
5 Il cane ama (2000)
Alejandro González Iñárritu ha segnato un fantastico debutto alla regia con il suo trittico splendidamente realizzato Adoro i cani . Il film, nominato all'Oscar per il miglior film in lingua straniera, prende tre prospettive separate dello stesso incidente automobilistico a Città del Messico.
La storia segue un adolescente che combatte duelli aerei, una modella ferita e un sinistro assassino che non sarebbero mai entrati in contatto tra loro se non fosse stato per l'incidente.
4 Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022)
Rian Johnson ha continuato il Coltelli fuori tradizione del franchise di esplorare le prospettive dei diversi personaggi con il linguaggio visivo contorto di Cipolla Di Vetro . Il sequel autonomo vede Blanc lavorare su un nuovo caso, cercando di andare a fondo di un altro omicidio durante la fuga su un'isola di un miliardario tecnologico.
Dai flashback alle scene ricontestualizzate dai punti di vista dei diversi personaggi, Cipolla Di Vetro ancora una volta mette in campo tutti i trucchi e le tecniche del primo Coltelli fuori film così coinvolgente – e li usa magistralmente.
3 L'uccisione (1956)
Quello di Stanley Kubrick L'uccisione è sia un film sulla rapina per eccellenza che un sovvertimento della formula. Inizia con la tradizionale impostazione di un criminale in carriera che riunisce una squadra per un ultimo lavoro, ma prende una svolta complicata quando uno dei ladri racconta a sua moglie del lavoro e lei escogita un piano tutto suo.
Con la sua avvincente storia del crimine raccontata da diverse prospettive, L'uccisione è uno dei film di Kubrick più rivedibili: c'è molto da scompattare guardandolo ripetutamente.
2 Jackie Brown (1997)
Dopo aver consolidato la sua reputazione come uno dei più grandi registi viventi Pulp Fiction , Tarantino ha proseguito con il suo primo (e, finora, unico) adattamento, Jackie Brown . Basato su Elmore Leonard Rum Punch , Jackie Brown ancora una volta si sposta tra le prospettive dei diversi personaggi. Tarantino utilizza un effetto schermo diviso per mostrare il punto di vista di tutti sulla rapina culminante.
Essere legati al materiale originale esistente ha dato Jackie Brown un tipo di disciplina che di solito non si vede nel lavoro di Tarantino. Grazie all’insolita moderazione di Tarantino e alla palpabile chimica di Pam Grier e Robert Forster, Jackie Brown è ancora oggi un thriller poliziesco magistralmente realizzato.
1 Rashomon (1950)
Uno dei tanti modi in cui Akira Kurosawa ha rivoluzionato il mezzo cinematografico è stato inventando e perfezionando lo stile delle prospettive multiple con il suo capolavoro del 1950 Rashomon . Quattro personaggi raccontano ciascuno il proprio resoconto dell'omicidio di un samurai, raccontando la stessa storia in modi molto diversi.
Dopo che la descrizione definitiva di Kurosawa dell’inaffidabilità dei resoconti dei testimoni oculari l’ha catturata così perfettamente, Rashomon divenne l'omonimo di questo fenomeno.
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