IL Ponte delle Spie il poster mostra Tom Hanks mescolato al rosso e al blu di una bandiera americana. Quanto appropriato. Tom è IL Uomo americano, più idea che celebrità. Lo amiamo perché ci sembra di conoscerlo. I suoi personaggi sono spesso uomini di principio che combattono per fare la cosa giusta, e non importa quanto siano impegnative le loro circostanze, i personaggi sullo schermo di Tom Hanks sono spesso ottimisti e privi di giudizio. Ci piace perché sentiamo che potremmo piacergli in cambio. È roba da celebrità.
C'è un momento in Ponte delle Spie dove James Donovan (Hanks) viene mostrato a faccia in giù sul bordo del letto dopo una lunga giornata di lavoro. È fuori freddo e si crogiola nel caldo bagliore del sole, vestito e scarpe ancora saldamente al loro posto. Quanti film mostrano il protagonista che fa un pisolino? Il regista Steven Spielberg conosce il valore della qualità da uomo qualunque di Tom Hanks e conferma la sua forte interpretazione ricordando al pubblico che non siamo diversi. Ci alziamo, lavoriamo e dormiamo. E anche Tom Hanks.
Giusto in tempo per Hanksgiving, ecco i 10 Le migliori interpretazioni di Tom Hanks di tutti i tempi che tu prenda in considerazione di guardare con la tua famiglia in questo giorno speciale, in cui siamo grati per tutti i tesori che lo stesso signor Tom Hanks ci ha donato nel corso degli anni.
Josh - Grande (1988)
È difficile individuare il momento esatto in cui Hanks è diventato un nome familiare, ma quello di Penny Marshall Grande metterlo sulla mappa. In un ruolo decisivo per la carriera, Hanks interpreta Josh, un ragazzino in età prepuberale che mette un quarto di dollaro in una macchina Zoltar e desidera essere 'grande'. Il mago criptico esaudisce la sua richiesta e gli dona un corpo adulto, iniziando così le sue avventure da uomo adulto. Josh subisce una vera educazione. Dalle difficoltà del mondo del lavoro alla prima storia d'amore, lo spirito genuino e l'innocenza di Josh lo aiutano a distinguersi da tutti gli altri.
Conquista il cuore di Susan (Elizabeth Perkins) quasi per caso, e grazie alla predilezione di Hanks per la sincerità, Josh diventa un adulto straordinariamente amabile. Come con Cenerentola, sappiamo che il suo tempo nel mondo delle fiabe è limitato. Man mano che diventa più radicato in quella realtà e più lontano dal mondo a cui appartiene, diventa più cruciale che ritorni alla sua infanzia. Tutti sognano di tornare giovani, anche solo per un momento, ma solo Josh ha l'opportunità di sperimentare entrambe le lancette dell'orologio.
Jimmy Dugan- Una lega tutta loro (1992)
Hanks ha iniziato la sua carriera nella commedia, e nel classico del baseball di Penny Marshall, riesce a mostrare davvero le sue braciole. Nei panni del manager Jimmy Dugan, Hanks attinge al suo umorismo e alla sua teatralità mentre cerca di allenare la sua squadra di giocatori alla vittoria nel primo campionato di baseball professionistico femminile.
Prima io
Se Dugan fosse in un romanzo di Dickens, avrebbe un po' di Uriah Heep in lui, con tutti i suoi impulsi terreni. Sotto l'esterno, tuttavia, vediamo Dugan per quello che è. Ci piace, anche quando usa il bagno sbagliato.
cosa sta facendo Sarah Michelle Gellar adesso
Andrea Becket - Filadelfia (1993)
Il classico film di Jonathan Demme sul pregiudizio mette Tom Hanks esattamente dietro la palla 8 della vita. Non è facile da fare per un ragazzo così affascinante. Andrew Beckett (Hanks) subisce un diffuso ostracismo sulla sua identità sessuale, il rifiuto aziendale e l'appassimento fisico a causa dell'AIDS. È un ruolo difficile per Hanks e ancora più difficile da guardare. Per l'intero film, Beckett combatte con le unghie e con i denti per ottenere giustizia per essere stato licenziato per aver contratto il virus dell'AIDS.
Con l'aiuto di un complicato e bigotto avvocato (Denzel Washington), Beckett lavora contro il tempo. Rilasciato subito dopo che l'epidemia di AIDS ha raggiunto l'apice del suo flagello, Filadelfia umanizza la vita delle persone colpite dalla malattia insidiosa. Dato l'argomento hot button, Hanks si è rivelato la scelta perfetta per il casting. Nonostante le difficoltà del suo personaggio, Hanks interpreta la lotta di Beckett con ottimismo e speranza. Potrebbe non essere proprio lo spensierato Tom Hanks che abbiamo imparato ad amare, ma non rinuncia mai alla lotta. Hanks ha vinto meritatamente l'Oscar per questa interpretazione.
Forrest Gump (1994)
In quello che potrebbe essere il suo ruolo più iconico, Tom Hanks ha interpretato alla perfezione l'ottuso Forrest Gump. Con un irresistibile accento del sud e una completa sincerità normalmente riservata ai bambini, c'è di più in Forrest di quanto sembri. È attento e, in alcune aree, brillante oltre misura. Ha un po' di Essendo lì C'è Chauncey Gardner in lui, ma l'interpretazione di Hanks del personaggio ha più cuore.
Resta da vedere se il regista Robert Zemeckis e il futuro collaboratore Tom Hanks intendessero che Forrest fosse una metafora così vivente. Come tutti noi, si muove attraverso la vita e sperimenta cose di grande importanza senza essere consapevole del loro valore in quel momento. Nel corso della sua vita, Forrest incontra alcuni degli eventi più significativi degli anni '20thsecolo. È un testimone dello sviluppo della storia umana senza saperlo. L'ingenuità di Forrest è un veicolo per la sua esperienza e il suo successo.
Jim Lovell- Apollo 13 (1995)
Nell'epopea spaziale di Ron Howard, Hanks cattura l'essenza di un devoto padre di famiglia che ha il cuore puntato sulle stelle. Incontriamo per la prima volta Jim Lovell la notte dello sbarco sulla luna dell'Apollo 11, trasmesso a casa di Lovell, amici e famiglia al seguito. È un uomo gioviale e arguto che sembra contento di essere un patriarca e della vita della festa. COME Un piccolo passo… scricchiola attraverso la trasmissione di Cronkite, un'inquadratura a zoom lento di Hanks cambia la storia. Vediamo tutto: questo incredibile desiderio di camminare sulla luna. Com'è difficile e allo stesso tempo stimolante guardare un altro uomo vivere il suo sogno.
Alla fine, Jim ottiene la sua possibilità di gloria, ma il destino e la costruzione casuale di razzi alla fine minacciano la missione. Dopo tutto è stato detto e fatto, ricordiamo l'illustrazione di Hanks di un uomo in grave pericolo che rimane calmo date le circostanze. Houston non ha problemi con Tom Hanks.
Capitano Miller - Salvate il soldato Ryan (1997)
Quale modo migliore per umanizzare gli eroi di guerra che renderli insegnanti di inglese. Nel suo primo film con Steven Spielberg, Hanks ha costruito un uomo complesso dal Capitano Miller. Con mani tremanti (a causa della possibile insorgenza del Parkinson), Miller ha letteralmente perso i nervi mentre conduce una faticosa ricerca di Pvt. Ryan (Matt Damon) attraverso la Francia dilaniata dalla guerra. Riconosce che la missione non è quella che avrebbe scelto, ma invece rinuncia alla sua analisi professorale e concentra la sua attenzione semplicemente sul fare il suo dovere. Miller tiene tutto dentro: la paura, il desiderio, la disillusione.
Hanks infonde al suo uomo un grande pathos, insieme al suo caratteristico tocco di forza d'animo, rendendo Miller un leader memorabile. Il film contiene la battuta più leggendaria di Hanks, Guadagna questo. Guadagnalo. Serve come invito all'azione non solo per il soldato Ryan ma anche per le generazioni a venire.
Legnoso - Storia del giocattolo (1995)
Tom Hanks ha affermato che il processo di registrazione dei dialoghi di Woody è estenuante. Per essere una bambola da tirare con un sorriso perpetuo, Woody vive davvero la vita in un panico perpetuo. Condivide più cose in comune con Mr Potato Head di quanto potrebbe voler ammettere, con ciascuna delle sue cadenze che aumentano di intensità piuttosto che diminuire. Come registra Hanks per Storia del giocattolo 4 , deve farsi una risata o due per l'inaspettata popolarità del franchise principale della Pixar.
Woody è la versione animata del personaggio di Tom Hanks. Come con Andy, è il nostro amico più fedele, il talismano che non possiamo abbandonare, non importa quanto diventiamo vecchi o stanchi. Storia del giocattolo usa i nostri giocattoli per accedere al cuore della nostra infanzia, in tutta la sua semplicità e necessità. Tom Hanks non ha mai abbandonato l'entusiasmo della sua giovinezza, rendendo il suo ritratto di Woody ancora più indimenticabile.
Joe Volpe - C'è posta per lei (1998)
Quale migliore occasione per accendere il fascino che in un film di Nora Ephron. In C'è posta per lei , Tom Hanks ha il sopravvento su Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Liberamente basato sul film del 1940 Il negozio dietro l'angolo E Nella buona vecchia estate (interpretato da Judy Garland), il film classico di Nora Ephron racconta la storia dell'innamoramento nell'era digitale.
Joe Fox (Hanks) è un magnate aziendale che sta corteggiando una donna i cui affari sono sull'orlo dell'obsolescenza. Kathleen Kelly ha tutto lo slancio e la giusta indignazione di Elizabeth Bennett, mentre Fox canalizza la superbia di Darcy che smentisce il suo bisogno interiore. Hanks interpreta entrambi i lati della Fox con disinvoltura, giocando con le insicurezze di Kelly e allo stesso tempo seducendola. È più plausibile Insonne a Seattle che trova sia Hanks che Ryan al top del loro gioco.
Paolo Edgecomb - Il miglio verde (1999)
Adattato dall'omonimo romanzo di Stephen King, Il miglio verde racconta la storia di Paul Edgecomb (Hanks), un ufficiale del braccio della morte. Ha visto ogni varietà di assassini e le esecuzioni che ne sono seguite, ma il suo nuovo detenuto, John Coffey (Michael Clarke Duncan), mette le cose fuori posto. Mentre Edgecomb sviluppa una predilezione per questa contraddizione ambulante di Coffey, un uomo allo stesso tempo massiccio ma mite accusato di doppio omicidio, la sua vita cambia in modi eterei. Diventa chiaro che Coffey non è un uomo normale, ma una sorta di manna dal cielo letterale che ha una missione da compiere.
Il film è tanto toccante quanto straziante, spesso evocando entrambe le emozioni in un unico passaggio. Una delle scene finali del film ha Edgecomb che chiede a Coffey come sopravviverà al Giorno del Giudizio, sapendo di aver giustiziato uno degli angeli di Dio. Hanks difficilmente sbatte le palpebre durante l'interazione, appendendosi a ogni parola di Coffey. È uno dei suoi momenti più commoventi davanti alla telecamera.
Chuck Noland - Gettato via (2000)
Lo stress e la tragedia rivelano il vero carattere. Che fortuna, quindi, che l'estrema sfortuna di Chuck Noland (Tom Hanks) sia entrata Gettato via sottolinea solo il nostro affetto per lui. Proprio mentre sembra essere sull'orlo di un impegno per tutta la vita con Kelly Frears (Helen Hunt), Noland viene portato via dal mondo conosciuto in uno strano incidente aereo che lascia il suo equipaggio FedEx morto nell'acqua e ogni speranza di civilizzazione contatto impossibile.
La prestazione di Hanks è l'opposto dell'impegno fisico di De Niro Toro scatenato ; ha guadagnato 50 libbre di comfort di mezza età per l'inizio del film, poi ci sono voluti diversi mesi per perdere il peso aggiuntivo. Otteniamo due Tom Hanks al prezzo di uno e, come scopriamo, rimane eminentemente simpatico, indipendentemente dalla fluttuazione dell'estetica del suo corpo. Può fare amicizia con la pallavolo, dimostrando che il suo senso dell'umorismo non conosce limiti.
Michele Sullivan - La strada per la perdizione (200 2)
Trovare il cuore del mafioso è trovare il segreto della vita. Il classico ambientato a Chicago di Sam Mendes getta un'ombra sulla simpatia di Hanks, smorzando le sue tendenze più conviviali nel guscio vuoto del suo io omicida. Solo John Rooney (Paul Newman) può far emergere la sua natura più calda, trasformando l'acqua in sangue mentre sceglie Michael Sullivan invece di suo figlio Connor (Daniel Craig), come suo confidente più fidato. Sono i Jacob e Esaù dell'ordine di Chicago.
Hanks e Newman condividono un momento potente suonando un duetto al pianoforte, raccogliendo le note di una canzone irlandese che ci dice cosa provano i loro cuori, sotto i lunghi cappotti neri e gli eleganti cappelli del giorno. Il Michael di Hanks è un uomo distrutto che vive esclusivamente per il futuro di suo figlio. Nonostante i suoi legami di sangue con i mercati neri, lavora duramente per garantire una vita a suo figlio al di fuori dell'azienda di famiglia.
capitan Phillips (2013)
Sono io il capitano adesso. La linea del pirata somalo (Barkhad Abdi) è quasi più famosa del film, ma il film di Paul Greengrass del 2013 ha riportato Tom Hanks sulla mappa con la sua forte interpretazione drammatica.
Nel loro ritratto del dirottamento della Maersk Alabama nel 2009, Greengrass e Hanks hanno messo in luce l'eroismo inaspettato e le ricadute emotive che lo accompagnano. Il ritratto di Hanks è decisamente gentile, senza mai enfatizzare la vera paura del rapimento e del possibile omicidio. Invece, Hanks lascia che la situazione si svolga in tempo reale, offrendo alcune delle scene di reazione più genuine e crude del suo lavoro precedente.
È brutto, e mentre l'ultima scena è forse la meglio ricordata del film, le reazioni convulse di Hanks agli scatti di violenza sono inaspettate e avvincenti. Questo è Hanks nella sua forma più inconsapevole e istintiva.
-
Ecco qua! Qual è la tua performance preferita di Tom Hanks? Fateci sapere nei commenti qui sotto!