Tom Hanks si sente come in famiglia; potrebbe anche mangiare una cena a base di tacchino con noi. Quindi, giusto in tempo per Hanksgiving, abbiamo un elenco delle sue migliori esibizioni.
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IL Ponte delle spie il poster mostra Tom Hanks mescolato con il rosso e il blu di una bandiera americana. Che appropriato. Tom è IL Uomo americano, più idea che celebrità. Lo amiamo perché abbiamo la sensazione di conoscerlo. I suoi personaggi sono spesso uomini di principio che lottano per fare la cosa giusta e, non importa quanto siano impegnative le circostanze, i personaggi sullo schermo di Tom Hanks sono spesso ottimisti e privi di giudizio. Ci piace perché sentiamo che potremmo piacergli in cambio. È roba da celebrità.
C'è un momento dentro Ponte delle spie dove James Donovan (Hanks) viene mostrato a faccia in giù sul bordo del letto dopo una lunga giornata di lavoro. È fuori al freddo e si crogiola nella calda luce del sole, vestito e scarpe ancora saldamente al loro posto. Quanti film mostrano il protagonista mentre fa un pisolino? Il regista Steven Spielberg conosce il valore delle qualità di uomo qualunque di Tom Hanks e conclude la sua ottima interpretazione ricordando al pubblico che non siamo diversi. Ci alziamo, lavoriamo e dormiamo. E lo stesso vale per Tom Hanks.
Giusto in tempo per Hanksgiving, ecco i 10 Le migliori interpretazioni di Tom Hanks di tutti i tempi che tu consideri di guardare con la tua famiglia questo giorno speciale, in cui siamo grati per tutti i tesori che lo stesso signor Tom Hanks ci ha donato nel corso degli anni.
Josh- Grande (1988)
È difficile individuare il momento esatto in cui Hanks è diventato un nome familiare, ma quello di Penny Marshall Grande mettilo sulla mappa. In un ruolo determinante per la sua carriera, Hanks interpreta Josh, un ragazzino in età prepuberale che mette una moneta in una macchinetta Zoltar e desidera essere 'grande'. Il criptico mago esaudisce la sua richiesta e gli dona un corpo adulto, dando così inizio alle sue avventure da uomo adulto. Josh riceve una bella educazione. Dalle difficoltà del mondo del lavoro alla prima storia d'amore, lo spirito genuino e l'innocenza di Josh lo aiutano a distinguersi da tutti gli altri.
Conquista il cuore di Susan (Elizabeth Perkins) quasi per caso e, grazie alla predilezione di Hanks per la sincerità, Josh diventa un adulto straordinariamente adorabile. Come nel caso di Cenerentola, sappiamo che il suo tempo nel mondo delle fiabe è limitato. Man mano che diventa sempre più radicato in quella realtà e lontano dal mondo a cui appartiene, diventa sempre più cruciale che ritorni alla sua infanzia. Tutti sognano di diventare di nuovo giovani, anche per un momento, ma solo Josh ha l'opportunità di sperimentare entrambe le lancette dell'orologio.
Jimmy Dugan- Una lega tutta loro (1992)
Hanks ha iniziato la sua carriera nella commedia e nel classico del baseball di Penny Marshall riesce a mostrare davvero le sue capacità. Nei panni del manager Jimmy Dugan, Hanks sfrutta il suo spirito divertente e la sua teatralità mentre cerca di allenare la sua squadra di giocatori alla vittoria nel primo campionato di baseball professionistico femminile.
Per prima cosa io
Se Dugan fosse in un romanzo di Dickens, avrebbe un po’ di Uriah Heep dentro, con tutti i suoi impulsi terreni. Sotto l'apparenza, però, vediamo Dugan per quello che è. Ci piace, anche quando usa il bagno sbagliato.
Andrew Beckett- Filadelfia (1993)
Il classico film di Jonathan Demme sul pregiudizio colloca Tom Hanks esattamente dietro la palla 8 della vita. Non è facile per un ragazzo così affascinante. Andrew Beckett (Hanks) soffre di un diffuso ostracismo a causa della sua identità sessuale, del rifiuto delle aziende e dell'avvizzimento fisico a causa dell'AIDS. È un ruolo difficile per Hanks e ancora più difficile da guardare. Per l'intero film, Beckett combatte con le unghie e con i denti per ottenere giustizia dopo essere stato licenziato per aver contratto il virus dell'AIDS.
Con l'aiuto di un avvocato complicato e bigotto (Denzel Washington), Beckett lavora contro il tempo. Rilasciato subito dopo che l’epidemia di AIDS raggiunse l’apice del suo flagello, Filadelfia umanizza la vita delle persone colpite da questa malattia insidiosa. Dato l'argomento scottante, Hanks si è rivelata la scelta perfetta per il casting. Nonostante le difficoltà del suo personaggio, Hanks interpreta la lotta di Beckett con ottimismo e speranza. Potrebbe non essere proprio lo spensierato Tom Hanks che abbiamo imparato ad amare, ma non rinuncia mai a combattere. Hanks ha meritatamente vinto l'Oscar per questa performance.
Forrest Gump (1994)
In quello che potrebbe essere il suo ruolo più iconico, Tom Hanks ha interpretato alla perfezione lo ottuso Forrest Gump. Con un irresistibile accento del sud e una completa sincerità normalmente riservata ai bambini, in Forrest c'è molto di più di quanto sembri. È un osservatore e, in alcune aree, brillante oltre misura. Ne ha un po' Essendo lì C'è Chauncey Gardner in lui, ma l'interpretazione di Hanks del personaggio ha più cuore.
Resta da vedere se il regista Robert Zemeckis e il futuro collaboratore Tom Hanks intendessero che Forrest fosse una metafora così vivente. Come tutti noi, attraversa la vita e sperimenta cose di grande importanza senza essere consapevole del loro valore in quel momento. Nel corso della sua vita, Forrest incontra alcuni degli eventi più significativi degli anni '20thsecolo. È testimone dello sviluppo della storia umana senza saperlo. L’ingenuità di Forrest è un veicolo per la sua esperienza e il suo successo.
Jim Lovell- Apollo 13 (1995)
Nell’epopea spaziale di Ron Howard, Hanks cattura l’essenza di un devoto padre di famiglia che ha il cuore rivolto alle stelle. Incontriamo per la prima volta Jim Lovell la notte dello sbarco sulla Luna dell'Apollo 11, trasmesso a casa di Lovell, amici e famiglia al seguito. È un uomo gioviale e arguto che sembra contento di essere un patriarca e di essere l'anima della festa. COME Un piccolo passo… scricchiola nella trasmissione di Cronkite, un'inquadratura di Hanks con uno zoom lento cambia la storia. Vediamo tutto: questo desiderio incredibile di camminare sulla luna. Quanto è difficile e tuttavia stimolante osservare un altro uomo vivere il suo sogno.
Alla fine, Jim ottiene la sua occasione di gloria, ma il destino e la costruzione casuale di razzi alla fine minacciano la missione. Dopo tutto, ricordiamo l’illustrazione di Hanks di un uomo in grave pericolo che rimane calmo date le circostanze. Houston non ha problemi con Tom Hanks.
Capitano Miller- Salvate il soldato Ryan (1997)
Quale modo migliore per umanizzare gli eroi di guerra se non rendendoli insegnanti di inglese. Nel suo primo film con Steven Spielberg, Hanks ha trasformato il Capitano Miller in un uomo complesso. Con le mani tremanti (a causa della possibile insorgenza del Parkinson), Miller ha letteralmente perso i nervi mentre conduce una faticosa ricerca del Pvt. Ryan (Matt Damon) attraverso la Francia devastata dalla guerra. Riconosce che la missione non è quella che avrebbe scelto, ma rinuncia invece alla sua analisi da professore e concentra la sua attenzione semplicemente sul fare il suo dovere. Miller tiene tutto dentro: la paura, il desiderio, la disillusione.
Hanks infonde al suo uomo un grande pathos, insieme al suo caratteristico tocco di forza d'animo, rendendo Miller un leader memorabile. Il film contiene la battuta più leggendaria di Hanks, Guadagna questo. Guadagnatelo. Serve come un invito all'azione non solo per il soldato Ryan ma per le generazioni a venire.
legnoso - Storia del giocattolo (1995)
High School Musical 4 data di uscita 2017
Tom Hanks ha affermato che il processo di registrazione dei dialoghi di Woody è estenuante. Per essere una bambola con un sorriso perpetuo, Woody vive davvero la vita in perpetuo panico. Ha più cose in comune con Mr Potato Head di quanto vorrebbe ammettere, con ciascuna delle sue cadenze che aumenta di intensità anziché diminuire. Come registra Hanks Storia di giocattoli 4 , deve farsi una risata o due per l'inaspettata popolarità del franchise leader della Pixar.
Woody è la versione animata del personaggio di Tom Hanks. Come Andy, è il nostro amico più fedele, il talismano che non possiamo abbandonare, non importa quanto diventiamo vecchi o stanchi. Storia del giocattolo usa i nostri giocattoli per accedere al cuore della nostra infanzia, in tutta la sua semplicità e necessità. Tom Hanks non ha mai abbandonato l'entusiasmo della sua giovinezza, rendendo la sua interpretazione di Woody ancora più indimenticabile.
Joe Fox- C'è posta per lei (1998)
Quale migliore occasione per accendere il fascino che in un film di Nora Ephron. In C'è posta per lei , Tom Hanks ha il sopravvento su Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Liberamente ispirato al film del 1940 Il negozio dietro l'angolo E Nella buona vecchia estate (con Judy Garland), il film classico di Nora Ephron racconta la storia dell'innamoramento nell'era digitale.
Joe Fox (Hanks) è un magnate aziendale che corteggia una donna la cui attività è sull'orlo dell'obsolescenza. Kathleen Kelly ha tutto il coraggio e la giusta indignazione di Elizabeth Bennett, mentre Fox canalizza la superbia alla Darcy che smentisce il suo bisogno interiore. Hanks interpreta entrambi i lati di Fox con disinvoltura, giocando con le insicurezze di Kelly e contemporaneamente seducendola. È più plausibile Insonne a Seattle che trova sia Hanks che Ryan al top del loro gioco.
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Paolo Edgecomb- Il miglio verde (1999)
Adattato dall'omonimo romanzo di Stephen King, Il miglio verde racconta la storia di Paul Edgecomb (Hanks), un ufficiale del braccio della morte. Ha visto ogni tipo di killer e le esecuzioni che ne sono seguite, ma il suo nuovo detenuto, John Coffey (Michael Clarke Duncan), mette le cose fuori posto. Mentre Edgecomb sviluppa una passione per questa contraddizione ambulante di Coffey, un uomo allo stesso tempo massiccio e mite accusato di duplice omicidio, la sua vita cambia in modi eterei. Diventa chiaro che Coffey non è un uomo normale, ma una sorta di vera e propria manna dal cielo che ha una missione da compiere.
Il film è tanto toccante quanto straziante, spesso evoca entrambe le emozioni in un unico passaggio. Una delle scene finali del film vede Edgecomb che chiede a Coffey come sopravvivrà al Giorno del Giudizio, sapendo di aver giustiziato uno degli angeli di Dio. Hanks non sbatte quasi le palpebre durante l'interazione, pendendo da ogni parola di Coffey. È uno dei suoi momenti più commoventi davanti alla telecamera.
Chuck Noland - Gettato via (2000)
Lo stress e la tragedia rivelano il vero carattere. Che fortuna, quindi, che sia arrivata l'estrema sfortuna di Chuck Noland (Tom Hanks). Gettato via sottolinea solo il nostro affetto per lui. Proprio mentre sembra essere sul punto di impegnarsi per tutta la vita con Kelly Frears (Helen Hunt), Noland viene portato via dal mondo conosciuto in uno strano incidente aereo che lascia il suo equipaggio FedEx morto nell'acqua e ogni speranza di civiltà. contatto impossibile.
La performance di Hanks è il contrario dell’impegno fisico di De Niro Toro scatenato ; ha guadagnato 50 libbre di comfort di mezza età per l'inizio del film, poi ci sono voluti diversi mesi per perdere il peso aggiuntivo. Otteniamo due Tom Hanks al prezzo di uno e, come scopriamo, rimane estremamente simpatico, indipendentemente dalle fluttuazioni dell'estetica del suo corpo. Può fare amicizia con i giocatori di pallavolo, dimostrando che il suo senso dell'umorismo non conosce limiti.
Michael Sullivan- La strada per la perdizione (200 2)
Trovare il cuore del mafioso è trovare il segreto della vita. Il classico di Sam Mendes ambientato a Chicago getta un'ombra sulla simpatia di Hanks, attenuando le sue tendenze più conviviali nel guscio vuoto del suo sé omicida. Solo John Rooney (Paul Newman) può far emergere la sua natura più calda, trasformando l'acqua in sangue mentre sceglie Michael Sullivan invece di suo figlio Connor (Daniel Craig), come suo confidente più fidato. Sono Giacobbe ed Esaù dell'ordine di Chicago.
Hanks e Newman condividono un momento potente suonando un duetto al pianoforte, cogliendo le note di una canzone irlandese che ci dice cosa provano i loro cuori, sotto i lunghi cappotti neri e gli eleganti cappelli dell'epoca. Il Michael di Hanks è un uomo distrutto che vive esclusivamente per il futuro di suo figlio. Nonostante i suoi legami di sangue con i mercati neri, fatica a garantire una vita a suo figlio al di fuori dell'azienda di famiglia.
capitan Phillips (2013)
Adesso sono il capitano. La linea del pirata somalo (Barkhad Abdi) è quasi più famosa del film, ma il film di Paul Greengrass del 2013 ha riportato Tom Hanks sulla mappa con la sua forte interpretazione drammatica.
Nel loro ritratto del dirottamento della Maersk Alabama del 2009, Greengrass e Hanks mettono in luce l'eroismo inaspettato e le ricadute emotive che lo accompagnano. Il ritratto di Hanks è decisamente gentile, senza mai enfatizzare eccessivamente la vera paura del rapimento e del possibile omicidio. Hanks permette invece che la situazione si svolga in tempo reale, offrendo alcune delle scene di reazioni più genuine e crude del suo lavoro precedente.
È brutto, e mentre l’ultima scena è forse quella meglio ricordata del film, le reazioni convulse di Hanks agli scatti di violenza sono inaspettate e avvincenti. Questo è Hanks nella sua forma più incosciente e istintiva.
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Ecco qua! Qual è la tua performance preferita di Tom Hanks? Fateci sapere nei commenti qui sotto!