Nella stagione 3, 'House of Cards' ha cambiato la sua strategia in modi grandi e piccoli. Discutiamo cosa ha funzionato, cosa no e tutto il resto.
[Questa è una recensione di Castello di carte stagione 3. Ci saranno SPOILER.]
-
Se i social media sono un qualsiasi tipo di barometro accurato, nelle ore precedenti Castello di carte la stagione 3 è caduta nella sua interezza su Netflix, si sarebbe potuto immaginare che lo scoccare della mezzanotte avrebbe preannunciato il tanto atteso ritorno di un programma responsabile di due stagioni monumentalmente importanti, uno spettacolo che era più che all'altezza del clamore del suo autoproclamato pedigree. Ma, allo stato attuale, poco più di una settimana dopo, il terzo round di The Underwoods vs. the World non ha esattamente stabilito un nuovo standard per l'eccellenza televisiva; invece, andava e veniva come un uragano che rifiutava di approdare nel cuore della notte.
Michelle Borth dimmi che mi ami
Ora, non è chiaro se la mancanza di discussioni sulla serie meno di 10 giorni dopo sia il risultato del modello binge di Netflix o di qualche fallimento nella narrazione della stagione. Ma ciò non significa che non ci siano cose di cui vale la pena discutere, anche se apparentemente tutti sono già alla prossima grande premiere di Netflix.
Per quel che vale, come l'uragano che è stato un punto irrisorio della trama durante la stagione, Castello di carte ha fatto un cambiamento inaspettato. Quel cambiamento era quello di distogliere l'attenzione dall'inesorabile presa di potere di Frank e Claire Underwood, e concentrarsi invece sui tentativi della coppia di mantenere il potere abbastanza a lungo da essere considerato un'eredità. Vale la pena ricordare che lo hanno fatto rifiutandosi di riconoscere che il loro matrimonio stava andando in pezzi.
Vale la pena menzionare l'instabilità del matrimonio di Underwood perché ( AVVISO SPOILER - ma allora perché dovresti leggerlo se non lo sapevi già?) La stagione 3 si conclude con Claire che dice che si chiude durante i 30 anni, come vuoi chiamarlo, che ha spinto lei e Frank fino in fondo alla Casa Bianca.
E così, partendo da quella significativa rivelazione e lavorando a ritroso, diamo uno sguardo a Castello di carte stagione 3: il buono, il brutto e tutto ciò che è riuscito a risaltare nel mezzo.
-
Il matrimonio di Underwood
Il fatto che le ultime parti dello show si siano trasformate in un dramma relazionale è stata davvero una sorpresa, soprattutto considerando come, nelle due stagioni precedenti, Castello di carte si era proclamato molte cose, ma in fondo, un vero dramma relazionale non era una di queste. Ciò che è ancora più sorprendente è che, alla fine, lo spettacolo ha fatto un ottimo lavoro nel rappresentare un matrimonio incredibilmente potente in declino. E molto di questo ha a che fare con la performance notevolmente sottovalutata di Robin Wright.
La scorsa stagione, Claire ha bilanciato il cinismo della narrativa della stagione con un filo squilibrato ma ancora prezioso sullo stupro che ha subito mentre era al college, e su come l'uomo che lo ha commesso lo stesse ancora facendo ad altre donne, ma da una posizione di autorità molto più alta. . Mentre la maggior parte della trama che coinvolge il generale Dalton McGinnis si è svolta fuori dallo schermo, l'impatto del thread è stato gestito quasi interamente dalla performance di Wright, e potrebbe essere stato effettivamente migliore per questo.
Ora, il peso della performance senza fronzoli di Wright viene utilizzato per contrastare la teatralità ad alta energia della presentazione di Kevin Spacey. Il comportamento calmo e stoico di Wright e la rappresentazione generalmente molto più tranquilla non solo aiuta a mantenere una parvenza di equilibrio durante le loro scene insieme, ma conferisce anche a Claire un'aria di autorità. Quell'autorità consente alla sua decisione finale di avere un peso considerevole, per quanto riguarda le questioni del futuro politico di Frank senza la donna che si è scontrata per lui contro la rivale sorprendentemente efficace Heather Dunbar (Elizabeth Marvel).
-
L'attenzione al carattere
La terza stagione era quella che puntava a concentrarsi sui personaggi e non sulla trama. E perché non dovrebbe? Dopo due stagioni passate a guardare Frank e Claire giocare una partita a scacchi politica ad alto rischio come Bobby Fischer dall'inferno, gli Underwood hanno finalmente raggiunto il loro obiettivo di mettere Frank alla Casa Bianca - senza dover perdere un solo voto, intendiamoci.
Ma gli Underwood non erano gli unici a ottenere una quota maggiore del tempo della serie ora che gli intrighi della coppia erano andati a buon fine. Altri personaggi come Remy Danton (Mahershala Ali), Jackie Sharp (Molly Parker) e sicuramente Doug Stamper (Michael Kelly) erano tutti oggetto di trame molto più grandi e sostanziali che li hanno aiutati a sentirsi meno pedine nel Grand Underwood Plan, e più personaggi reali.
Anche se è vero che la storia d'amore tra Remy e Jackie non è stata esattamente una rivelazione, né un esempio di narrazione di livello mondiale, ha offerto alla serie la rara opportunità di mettere insieme due personaggi e trovare qualcosa con cui parlare. e relazionarsi l'un l'altro con ciò non era interamente basato su ciò che Frank Underwood stava o non stava facendo. Sarebbe stato bello vedere la trama di Jackie con suo marito, il dottor Alan Cooke (Shawn Doyle), progredire di più dall'inizio alla fine, ma avere Remy e Jackie in contatto, anche per un breve momento, sull'argomento delle loro vite personali è stato un rinfrescante cambio di ritmo.
-
diario di un ragazzo schifoso, il Rodrick a lungo raggio
L'attenzione al carattere
Ora, Doug, d'altra parte, era una specie di miscuglio. Mentre è stato interessante vedere la serie concentrarsi così tanto sull'aspirante capo dello staff così presto, la mossa iniziale per fare l'80% della premiere della stagione sul recupero di Doug sembrava quasi un cambiamento eccessivo. E con il passare della stagione, la doppiezza di Doug nel lavorare per Dunbar ha creato un conflitto avvincente che ha contribuito a togliere un po 'di enfasi dalla sua ossessiva ricerca di Rachel.
Ma ecco la cosa su Doug: è un enorme strambo per ragioni che rimangono inesplorate. Andava bene la scorsa stagione che Rachel gli avesse letto come se fosse un bambino, poiché i suoi sentimenti per lei sono cresciuti in qualcosa di simile all'amore (ma con un ragazzo come Doug, chi lo sa?), Perché alla fine della giornata, si è fatto sfondare il cervello dalla stessa donna. L'arco narrativo di Doug nella seconda stagione è stato sostanzialmente definito come 'Beh, il tizio era un enorme strambo ...'
Nella terza stagione, tuttavia, l'immagine e le motivazioni di Doug non hanno avuto le stesse possibilità di riabilitazione del suo corpo, e il risultato è una stranezza che semplicemente rimane inspiegabile. Sì, la serie presenta Kelly Aucoin (Pastor Tim on Gli americani ) nei panni del fratello maggiore Stamper, Gary, ma anche allora, dare a Doug qualcuno con cui parlare - qualcuno che lo conosce davvero - non offre alcuna vera idea di chi sia. Certo, apprendiamo che non è davvero bravo a rimanere in contatto con la famiglia, e che è molto attento al fatto che i calzini siano sul pavimento, ma questo non spiega il bourbon nella siringa oi suoi sentimenti per Rachel.
Se la serie presterà più attenzione ai suoi personaggi, deve fare un lavoro migliore per farli sentire come persone reali, invece che semplici tipi - tipi come, diciamo, l'enorme strambo che diventa capo dello staff.
come condividere un video su twitter
-
Lo Yadda-Yadda-ing dei punti della trama
Il rapido matrimonio di convenienza politica di Jackie con il dottor Cooke è un perfetto esempio di questo Castello di carte ama lo yadda-yadda sulle trame. Anche se la stagione 3 è riuscita a coltivare una breve ma interessante rinascita della relazione amorosa di Remy e Jackie dalla seconda stagione, gran parte del suo essere il compagno di corsa di Frank inizialmente ha a che fare con il modo in cui il pubblico vedrà una donna non sposata senza figli. La soluzione, quindi, è il dottor Cooke ei suoi figli, che non si vedono mai, ovviamente.
Per tutta la stagione, il rapporto di Jackie con Cooke è visto in bocconcini che vengono cosparsi dentro e intorno alle sue manovre politiche per la vicepresidenza. Menziona il matrimonio e la loro vita familiare solo un paio di volte, ma poi diventa una parte importante dell'attacco di Frank nei suoi confronti nel dibattito. Sebbene la relazione di Jackie con Remy alla fine sia al centro della scena, la serie non sfrutta appieno la posta in gioco per quanto riguarda la sua infedeltà. Se ci fosse stato più sviluppo del biglietto Sharp-Cooke, la situazione con Remy sarebbe stata ancora più potente.
Ma lo yadda-yadda-ing della relazione di Jackie non inizia a reggere il confronto con lo yadda-yadda-ing delle macchinazioni politiche di Frank e la battaglia per vincere le primarie. Per gran parte della stagione, Frank è preoccupato per il suo programma America Works, che prevede di riportare i 10 milioni di lavoratori disoccupati al lavoro. L'unico problema è: lo spettacolo sorvola su alcuni dettagli sul problema della disoccupazione e sul programma proposto da Frank per risolverlo.
Se lo spettacolo avesse appena inventato una ragione per l'aumento della disoccupazione, avrebbe potuto sembrare un problema più tangibile. Invece, Stephen Colbert prepara il palco nella premiere della stagione, dicendo semplicemente che è salito. L'ambiguità delle circostanze intorno alla questione fa sì che si senta troppo come un'idea mezza cotta intesa a dare un po 'di sostanza superficiale alla trama presidenziale di Frank. E anche se la nozione di disoccupazione colpisce nel segno, grazie all'arrivo di Freddy di Reg E. Cathy, le circostanze della sua disoccupazione non hanno nulla a che fare con i problemi della nazione, il che serve solo ad allontanare ulteriormente il concetto di disoccupazione dall'intenzione di creare un dramma palpabile.
Ma forse l'esempio più eclatante di yadda-yadda-ing è nella battaglia politica di Frank con Heather Dunbar, che nell'ultima parte della stagione è diventata una feroce rivale politica, specialmente quando Jackie si è lanciata con la sua campagna, spingendo in avanti l'ex procuratore generale. nei sondaggi. Di conseguenza, gran parte degli ultimi episodi hanno a che fare con Frank che cerca voti - con l'aiuto di Claire - in un ultimo tentativo con le primarie contro un avversario così formidabile.
L'unico problema è che, quando Frank ottiene la vittoria, la mancanza di dettagli su come o perché è stato in grado di farlo non solo riduce l'impatto della sua vittoria, ma sminuisce anche l'attenzione sulla candidatura di Dunbar. e le lunghezze senza scrupoli a cui alla fine si spinge (e alla fine fallisce) per assicurarsi la sua vittoria.
-
L'assoluta mancanza di anacardi
Il personaggio più degno di meme della stagione 2 è ridotto a una singola scena in cui una cavia in gabbia presumibilmente trova una nuova e felice casa? Dai, Castello di carte, Puoi fare di meglio.
-
I nuovi giocatori di supporto
Francamente, è difficile ottenere una perlina sui personaggi secondari, dal momento che gli unici che sono stati in giro abbastanza a lungo da avere importanza per quanto riguarda la presidenza di Underwood sono Doug Stamper e Rachel Posner. Ora, con una metà di quell'equazione morta e l'altra che funge da capo dello staff, il pubblico è lasciato a sviluppare una sorta di relazione con lo scrittore Thomas Yates (Paul Sparks) e la über-giornalista Kate Baldwin (Kim Dickens).
Affrontiamolo, Castello di carte non ha la migliore esperienza quando si tratta dei suoi personaggi giornalisti. A parte la morte di Zoe Barnes, la rappresentazione del giornalismo nello show è stata a dir poco stravagante (dobbiamo ricordare a tutti il ridicolo che era Slugline.com?). Dal rapido ritiro di Janine Skorsky (Constance Zimmer) all'inquadramento e all'incarcerazione di Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus), la seconda stagione ha praticamente lanciato l'idea di dare a Frank un avversario giornalistico di fronte allo stesso treno dei pendolari che ha reclamato Zoe. C'è stato un accenno di correzione quando Ayla Sayyad (Mozan Marnò) ha fatto qualche ondata, ma il personaggio è sopravvissuto solo per essere avviato senza tante cerimonie a metà della stagione 3.
Entrano in Yates e Baldwin, una coppia di scrittori così bravi in quello che fanno, inevitabilmente si innamorano l'uno dell'altro. Entrambi i personaggi sono usati bene per tutta la stagione, con Yates che riceve la parte del leone di buone scene, nessuna delle quali viene sprecata dalla performance di basso profilo di Sparks. E sebbene Baldwin di Dickens non abbia lo stesso tempo sullo schermo o momenti intimi con Frank e Claire, c'è comunque un personaggio forte costruito in Kate.
L'unico problema è: entrambi i personaggi sono progettati per antagonizzare o illuminare Underwoods. E mentre c'è un grande momento in cui Yates legge le prime pagine del libro che sta scrivendo su Frank e America Works, e Baldwin fa lo stesso con il suo articolo che confronta Frank con una forza devastante della natura e un tiranno, la superficialità mina il potere delle loro parole.
quando esce la sesta stagione di Teen Wolf
L'aneddoto fittizio di Yates non fa nulla per illuminare il pubblico su chi siano gli Underwood, né il pezzo del tiranno di Baldwin in realtà si rivela qualcosa di diverso da un inutile appiglio per il membro del pubblico che non era sicuro di come sentirsi per Frank. Alla fine, Frank e Claire rimangono nascosti dietro una facciata dalla quale anche il modo in cui Frank si rivolge al pubblico non li aiuta a liberarsi.
-
La De-enfasi su Frank Breaking the Fourth Wall
Dì quello che vuoi sulla propensione di Frank a rivolgersi al pubblico, ha dimostrato di essere uno strumento prezioso. E nella stagione 3, è stato limitato a poche osservazioni disinvolte qua e là. In effetti, sembrava che la stagione stesse facendo uno sforzo consapevole per evitare il filo diretto con il cervello di Frank, poiché più volte la telecamera si avvicinava e si sofferma su Frank, solo per passare alla scena successiva senza nemmeno uno sguardo di sfuggita. di Spacey.
Ci sono vantaggi e svantaggi in questo approccio. Da un lato, la distanza dai pensieri di Frank aiuta a creare un po 'di tensione, poiché non è chiaro esattamente cosa abbia intenzione di fare dopo - qualcosa che è un vantaggio per le sue scene con il procuratore di Vladimir Putin, Viktor Petrov (Lars Mikkelsen). Ma mentre la stagione inizia a concentrarsi sempre di più sul matrimonio condannato di Frank e Claire, la distanza priva il pubblico di vedere Frank affrontare una crisi veramente personale che avrebbe garantito una comprensione di lui e delle sue motivazioni molto maggiore di qualsiasi romanzo non pubblicabile.
-
In definitiva, Castello di carte è riuscito a migliorare molti dei suoi punti problematici che erano rimasti nelle ultime due stagioni. Ma quando alcune aree problematiche sono state risolte, altre sono peggiorate e ne sono emerse di nuove. Lo spettacolo è stato buono per una rapida dose del particolare marchio di scenografie di Kevin Spacey e per qualche occasionale stranezza incongrua. Ma con ogni stagione che passa, anche quegli elementi sembrano perdere la loro potenza, tanto meno il loro fascino, il che probabilmente spiega perché la discussione sullo spettacolo svanisce così presto dopo che è stata resa disponibile.
-
Screen Rant ti terrà aggiornato sul futuro di Castello di carte non appena le notizie vengono rese disponibili.