Kong: Isola del Teschio è a poco più di una settimana dall'uscita e il suo ultimo trailer ha segnalato un sorprendente cambiamento di tono rispetto al precedente materiale di marketing per l'ultimo blockbuster di Legendary Pictures. Mentre il primo trailer ha colpito uno stato d'animo più serio, con ovvio Apocalisse ora omaggi in tutto, il prossimo trailer è diventato più comico, concentrandosi sul luogotenente arenato sull'isola in stile Robinson Crusoe di John C. Reilly . Più trailer recente , uscito con solo quindici giorni prima che il film si apra al pubblico, è più stilizzato nel montaggio, con un accompagnamento musicale rock classico e una maggiore attenzione allo stesso grande scimmione, che combatte i soldati e le mitiche creature dell'isola. Non è insolito che i trailer adottino approcci così diversi nel tono e nello stile per scopi di marketing ( Squadra suicida lo ha fatto, anche se non era necessariamente un buon segno), in quanto può mostrare le qualità del film a un pubblico il più ampio possibile. Come esempio autonomo, Kong: Isola del Teschio è un esempio interessante nel marketing di successo. Come tentativo di consolidare un franchise, è qualcosa di completamente più affascinante.
I leggendari non hanno nascosto il loro desiderio di entrare nel gioco in franchising. È la norma con la maggior parte dei principali studi cinematografici dell'era Marvel, con la Universal che torna al loro iconico canone di Monsters per l'ispirazione e Lionsgate che spera che la loro interpretazione alla moda del mito di Robin Hood sia una fonte di potenziale sequel. Il riavvio di Garth Edwards di Godzilla ha dimostrato che il pubblico desiderava vedere l'icona del cinema giapponese tornare sugli schermi, quindi con il marchio MonsterVerse sotto la cintura e un annuncio a Comic Con quello stesso anno in cui avevano acquisito i diritti su Mothra, Rodan e King Ghidorah da Toho, le intenzioni di Legendary erano chiare. Sono persino riusciti a portare Kong sotto l'ombrello della Warner Brothers, lontano dalla sua decennale casa alla Universal, per garantire un potenziale di crossover ottimale.
La riunione di due dei più grandi mostri del cinema non è una sorpresa. In effetti, in precedenza hanno combattuto nel film kaiju giapponese del 1962, intitolato in modo fantasioso King Kong contro Godzilla (Spoiler: Kong ha vinto), poi si è riunito King Kong fugge (quel film presenta una gigantesca scimmia robotica chiamata Mechani-Kong creata dal genio del male Dr. Who – no, non quello). Sebbene le loro precedenti collaborazioni non raggiungano l'apice dei loro più grandi sforzi, separatamente, Kong e Godzilla rimangono rispettivamente icone del cinema americano e giapponese.
King Kong ha debuttato nell'omonimo film del 1933, diretto e prodotto da Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsack. Il film ha seguito un'allora popolare tradizione hollywoodiana di classiche storie d'azione e avventura come Tarzan e Arthur Conan Doyle's Il mondo perduto , così come le storie della giungla sullo stato indomabile della natura e le battaglie dell'uomo con le bestie selvagge. Nonostante ciò, lo studio RKO era riluttante a realizzare il film e lo ha fatto solo quando ha visto una presentazione con alcuni dei lavori dell'animatore in stop-motion Willis H. O'Brien. Il film è stato un successo al botteghino e la RKO ha ripubblicato il film 5 volte nei successivi 23 anni. Un sequel fatto frettolosamente, Figlio di Kong , è stato sfornato solo 9 mesi dopo l'uscita dell'originale e ha realizzato un buon profitto nonostante le recensioni terribili.
King Kong combatte nel film originale del 1933
Godzilla, al contrario, non avrebbe visto il suo debutto fino a 21 anni dopo Kong, ma è stato un successo immediato presso il pubblico giapponese e ha dato il via al franchise cinematografico più lungo di tutti i tempi. Mentre Godzilla nella sua forma originale ha ricevuto una versione nordamericana, principalmente in aree con residenti in gran parte nippo-americani, la versione che ha ricevuto l'ampia versione negli Stati Uniti era una versione pesantemente rieditata con dialoghi doppiati, un carattere americano aggiunto per riempire alcuni dettagli e rimozione di temi politici e sociali chiave. Questa 'americanizzazione' della storia, nota come Godzilla: il re dei mostri! si è rivelato un successo di pubblico ed è diventato un punto fermo della TV per gli anni a venire.
perché fu cancellato il re della collina
I produttori americani si sono dilettati nel genere dei mostri per molti decenni, in particolare durante il boom della fantascienza degli anni '50 e l'ascesa di superstar degli effetti come Ray Harryhausen, quindi un ritorno a Kong era inevitabile. Il remake del 1976 del film originale, anch'esso intitolato King Kong , è stato un successo finanziario per il produttore Dino De Laurentiis, ma il film stesso era piuttosto caotico. Oltre a un cambiamento tonale incentrato più sull'umorismo campy che sul dramma 'uomo contro selvaggio', lo stesso Kong ha dimostrato di essere un pasticcio in divenire. Dopo aver speso quasi mezzo milione di dollari per un Kong meccanico alto 40 piedi, l'epico aggeggio era troppo ingombrante per essere utilizzato ed è stato sostituito da un uomo esilarante e poco convincente vestito da scimmia (a un certo punto, il genio del trucco Rick Baker era quell'uomo in l'abito). Un seguito molto strano, King Kong vive , con Linda Hamilton, è stato rilasciato un decennio dopo con scarso entusiasmo. Kong non sarebbe apparso sugli schermi per altri 20 anni, ma negli anni '90 Hollywood ha deciso di entrare nel gioco di Godzilla.
1998 di Roland Emmerich Godzilla , che ha anche co-scritto, è una storia relativamente fedele, anche se con un focus americano, e un'importante riprogettazione della creatura stessa. I critici lo odiavano, l'attore veterano di Godzilla Kenpachiro Satsuma è uscito da una proiezione del film e, sebbene fosse il nono film di maggior incasso del 1998 negli Stati Uniti, non era il successo in fuga che Tristar Pictures sperava. I film di Godzilla sono rimasti un punto fermo del cinema giapponese durante questo periodo, ma per Hollywood, sia Kong che Godzilla sono stati messi in secondo piano, poiché i film di mostri hanno perso il loro splendore.
quando Signore degli Anelli è stato annunciato il remake del regista Peter Jackson King Kong , è stato a dir poco un evento. Oltre a un budget record di 207 milioni di dollari, il film, che è più fedele all'originale del 1933, è stato un punto di riferimento per il lavoro sugli effetti e ha visto Andy Serkis interpretare il ruolo di Kong in persona attraverso la tecnologia di motion capture che gli aveva permesso di gioca a Gollum. La Universal ha diretto questo film, che a quel punto era diventato di pubblico dominio e nessun altro studio ne rivendicava la proprietà a causa della chiusura di RKO, quindi si è rivelato un'impresa costosa, anche se utile, diventando il quarto film con il maggior incasso nella loro storia. Non sono andati avanti con sequel, spin-off o simili, ma hanno installato un'attrazione a tema Kong al studi universali parchi a tema e hanno mantenuto i diritti d'autore sul nuovo Kong del loro film, garantendo così alcuni decenni di profitto costante. Qualsiasi film di Kong in uscita negli anni successivi sarebbe stato un bel gruzzolo e nel 2014 è stato annunciato che avrebbero collaborato con Legendary per realizzare Kong: Isola del Teschio.
Tuttavia, ciò non è accaduto e l'anno successivo è stato annunciato che Legendary sarebbe tornato dal loro distributore originale Warner Bros., consentendo così l'epico crossover.
Oltre a una storia decennale come punti di riferimento del cinema, sia Kong che Godzilla rappresentano affascinanti interpretazioni di temi sociali e politici attraverso un obiettivo di successo. Sebbene i suoi registi abbiano rifiutato qualsiasi significato nascosto, il film del 1933 rimane un'interessante allegoria sul razzismo e il colonialismo, con Kong che scala le vette dell'Empire State Building in piedi come simbolo dell'arroganza dell'uomo. Nel remake del 1976, Kong si arrampica sulle torri gemelle del World Trade Center prima di essere attaccato dai soldati con lanciafiamme. Il remake del 2005 si attiene all'ambientazione d'epoca del primo film ed è più focalizzato sull'espansione dei personaggi, ma mantiene quelle idee centrali.
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Nel frattempo, la politica è nel sangue di Godzilla. Meno di un decennio dopo i bombardamenti di Hiroshima e Nagasaki, Godzilla è stato concepito come una metafora del potere distruttivo delle armi nucleari. Anche se la serie è andata avanti e ha preso vari cambiamenti di tono, ha mantenuto quel vantaggio e il regista Gareth Edwards l'ha usata come punto di partenza per il suo riavvio del 2014 per MonsterVerse. Se quell'elemento sarà nel sequel e Kong: Isola del Teschio resta da vedere, anche se la forte attenzione per i militari in quest'ultimo suggerisce che almeno alcuni rimarranno.
Ciò che rende così affascinante la possibilità di un franchise MonsterVerse è la sua attenzione alle creature stesse. Gli umani sono casuali. Mentre la Marvel e la DC prosperano grazie ai loro iconici ensemble, e la serie Universal Monster punta su stelle di primo piano in proprietà horror riconoscibili, MonsterVerse sa che nessuno vedrà i loro film per gli attori (scusate, Tom Hiddleston). Kong: Isola del Teschio in particolare ne sembra consapevole. Le star potrebbero avere i loro momenti per brillare nei trailer (tranne il premio Oscar Brie Larson, che non pronuncia una sola parola nei primi due clip), ma l'ambientazione del film del 1971 suggerisce che non rimarremo con questo gruppo per un altro film, non quando Godzilla sta aspettando negli anni 2010.
Il fascino del MonsterVerse è molto più primordiale di qualsiasi altro franchise importante che busserà alle nostre porte nel prossimo decennio e oltre. Chi non vorrebbe vedere creature giganti che si prendono a pugni a vicenda sullo sfondo di vari paesaggi urbani riconoscibili? Questo non vuol dire che una prospettiva del genere sia una vendita facile, né che sia una storia facile da portare avanti. Il pubblico si è abituato al lavoro con effetti rivoluzionari che ci abbagliava solo pochi anni prima e, se non è convinto di ciò che vede, non tornerà più. È anche uno stile che potrebbe facilmente esaurirsi: in che modo il pubblico viene investito in un combattimento dopo l'altro quando gli avversari sono privi di un arco di personaggi? Naturalmente, ciò non ha fermato il Trasformatori franchising facendo miliardi. Fortunatamente, questo focus sulle lotte per il personaggio rende queste storie facili da vendere per i mercati internazionali, dove il botteghino cinese regna sovrano come carta vincente per le serie ad alto budget. Godzilla rifatto $ 77 milioni in Cina, mentre il sequel, intitolato Godzilla: il re dei mostri , è già pronto per le riprese Metropoli del cinema di Qingdao struttura nel paese.
Per la Warner Bros., MonsterVerse offre la possibilità di assicurarsi ulteriori dollari in franchising al di fuori dell'ancora in crisi DC Universe e un cambio di genere per stare al fianco del colosso Fast and the Furious film. L'iconografia è a posto e il suo fascino evidente, ma con Kong: Isola del Teschio Con un budget di 190 milioni di dollari da recuperare e un embargo sulle recensioni in atto, ci sono preoccupazioni per l'entusiasmo del pubblico per una serie del genere. Forse lo studio dovrebbe semplicemente ascoltare le parole di Ken Watanabe Godzilla e lasciali combattere.
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Date di rilascio chiave
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Kong: Isola del Teschio
Data di rilascio: 2017-03-10
