Ricordi questo? Un oscuro tuffo in un bruciante conflitto religioso parigino, Il gobbo di Notre Dame è un capolavoro spesso ignorato del cosiddetto 'Rinascimento Disney'. Tra il 1989 e il 2000, la Disney Animation è entrata in una nuova età dell'oro. Questo tratto di film, chiamato 'Disney Rennaissance', contiene alcuni dei film per famiglie più amati di tutti i tempi. Il Re Leone , La bella e la bestia , Aladino, e altri sono tra la folla di capolavori Disney sotto l'ombrello 'Disney Rennaissance'.
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Tuttavia, 1996 Il gobbo di Notre Dame è curiosamente spesso escluso dalla conversazione sui migliori film dell'epoca. Ecco dieci cose che probabilmente hai dimenticato nel film che lo rendono il capolavoro definitivo di uno dei periodi più fruttuosi della Disney.
La città di Parigi
Mentre Gobbo non è il primo o l'ultimo film d'animazione con la città di Parigi come sfondo. Tuttavia, fin dai primi fotogrammi del film, questa versione di Parigi si distingue nettamente da qualsiasi altra rappresentazione animata. Con il trambusto dei cittadini costantemente aggiunto alle inquadrature, l'architettura gotica francese incombe sempre sopra gli eventi del film.
Il risultato finale è che l'ambientazione del film sembra viva, vissuta prima ancora che il film inizi. Durante la visione del film, è più che facile ritrovarsi travolti dai paesaggi parigini.
Quella sequenza di apertura
La Disney è sempre stata abile nel creare sequenze di apertura meravigliose e coinvolgenti. Tuttavia, Gobbo È tagliato da un tessuto completamente diverso. Il tono più maturo del film è evidente quasi dall'inizio, mentre il narratore Claupin tesse una rete di esposizione musicale, accompagnata da alcune delle immagini più audaci della Disney.
Impostando il tono per il resto del film, la sequenza di apertura del film è mozzafiato e straziante. Quando le origini del protagonista Quasimodo vengono rivelate, il pubblico viene informato che questo non sarà solo un altro affare di famiglia Disney. Particolarmente meravigliosi sono gli scatti dell' occhio di La nostra signora. '
Smeraldo
Una delle Principesse Disney più esuberanti e intellettualmente coinvolgenti, la voce di Demi Moore conferisce al personaggio di Esmerelda un ulteriore strato di sensualità e tentazione. Dato che le tentazioni della carne sono un tema ricorrente in tutto il film, era essenziale che la fonte di tali nozioni complicate fosse credibile e completa.
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Il risultato è uno dei personaggi femminili più interessanti della Disney. Guardando il personaggio, sembra reale e dimensionale nelle sue emozioni e scelte. Il nostro attaccamento al fascino di Esmerelda ci aiuta a capire la difficile situazione della sua gente e aggiunge un ulteriore livello di tensione al finale avvincente.
Questioni teologiche
Territorio davvero inesplorato per Disney Animations, Il gobbo di Notre Dame sceglie di non ignorare alcune delle idee più alte del romanzo classico di Victor Hugo. La teologia e il conservatorismo politico sono una forza primaria dietro le azioni dell'antagonista del giudice Frollo. Man mano che il film procede, gli occhi di Dio vengono ripetutamente sollevati, sia in senso letterale che figurato.
Attraverso le riflessioni del film sul 'santuario' e quando un essere umano deve cedere ai suoi istinti più primordiali, Gobbo si rivela un'ottima introduzione al discorso teologico per le giovani generazioni curiose del mondo.
Storia, Storia, Storia
Sebbene altri film Disney abbiano giocato con la storia, Gobbo utilizza la sua impostazione 1482 in un modo più coinvolto rispetto a qualsiasi altro. Mentre la precedente voce del Rinascimento Pocahontas manomesso il complicato mix di colonialismo, esplorazione politica e violenza tra le razze, Gobbo Il conflitto principale di è guidato da uno dei periodi più bui della storia francese.
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Il tentativo di epurare gli zingari dalla Parigi gestita dai cattolici rappresentò un primo tentativo di genocidio per mano del combinato Stato-Chiesa. Sebbene il film non indaghi pesantemente sui suoi antenati storici, deve anche incorporarli con maturità e disinvoltura perché sono così cuciti nel DNA del film.
Materiale sorgente
Le solite muse della Disney per i loro film sono miti, fiabe, leggende e favole. Questo film, e per certi aspetti Tarzan , rappresentano una svolta verso il canone letterario per l'ispirazione. Il romanzo di Victor Hugo, pubblicato nel 1831, racconta in gran parte la stessa storia. Tuttavia, la violenza e l'intensità generale della storia sono molto più accentuate rispetto all'adattamento Disney. Tuttavia, la scelta è stata rischiosa.
Scegliere il romanzo di Hugo significava abbandonare animali parlanti e incantesimi per lo sviluppo del personaggio e una vera tragedia. Una perfetta introduzione al mondo della letteratura francese da cui si desidera che la Disney attiri più spesso.
La luce del paradiso/il fuoco dell'inferno
Proprio come il geniale numero di apertura del film, questa sequenza merita il suo posto. Questa canzone in due parti rappresenta l'apice della tesi del film di tentazione e luce contro oscurità. Inizia con Quasimodo che rimugina sulla gentilezza mostratagli da Esmerelda, che si trasforma in una meditazione profondamente inquietante sulla natura della pietà e della lussuria.
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Ampiamente considerato il punto più alto del film, l'animazione che accompagna il tumulto di Frollo è davvero spaventosa e un colpo di genialità pura e rischiosa da parte dei cineasti.
Il cattivo
Il giudice Claude Frollo è un diverso tipo di cattivo per la Disney. Rappresenta un tipo di male completamente diverso dalle rappresentazioni dei cartoni animati come Jafar o Ursula. Le motivazioni di Frollo sono concretamente politiche, la sua spinta al potere è snervantemente umana. Il giudice Frollo è una delle creazioni più spaventose della Disney perché ricorda personaggi storici reali, le sue motivazioni sono le stesse di molti leader pubblici del mondo antico e moderno.
L'inquietante voce baritonale di Tony Jay conferisce al personaggio il suo aspetto minaccioso, i due si combinano per creare una figura che proietta un'ombra lunga e organicamente malvagia sull'intero film.
La musica
Alan Menken è uno dei migliori collaboratori musicali della Disney. La sua immaginazione musicale ha dato al mondo molti dei successi classici della Disney, come La bella e la bestia E La Sirenetta . Tuttavia, Menken scambia il romanticismo stravagante con la maestà gotica nella colonna sonora di Gobbo .
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Incorporando il fragoroso ruggito delle gigantesche campane della cattedrale titolare, la musica del film eleva ogni altro elemento. Bello, cupo ed emotivamente grandioso, il lavoro di Menken è quasi eguagliato dalla poesia descrittiva del paroliere Stephen Schwartz. I numeri musicali non sembrano mai marginali, servono sempre ad accelerare la trama del film in modi creativi e soddisfacenti.
Il buio
Il motivo per cui il film è un capolavoro è lo stesso motivo per cui spesso viene dimenticato nelle conversazioni sui migliori film per l'infanzia. La complessa oscurità del film gocciola sullo schermo, rappresentando alcune delle animazioni più audaci della Disney con alcuni dei loro scritti più maturi di sempre.
Discorsi su amore, lussuria, peccato, Dio, autostima, moralità e tutti i tipi di altri argomenti pesanti permeano la narrazione. Le immagini mozzafiato dell'ultimo terzo del film combinate con l'eccellente lavoro del cast vocale e del team musicale creano un ritratto unico e senza compromessi di Parigi nella disperazione. Il gobbo di Notre Dame è un capolavoro di animazione e una delle visioni più coerenti della Disney.
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