Molte persone tendono a ignorare Il gobbo di Notre Dame, ma alla fine è uno dei migliori film d'animazione Disney in circolazione.
Ricordi questo? Un tuffo oscuro nell'ardente conflitto religioso parigino, Il gobbo di Notre Dame è un capolavoro spesso ignorato del cosiddetto 'Rinascimento Disney.' Tra il 1989 e il 2000, la Disney Animation è entrata in una nuova epoca d'oro. Questa serie di film, denominata 'Rinascimento Disney', contiene alcuni dei film per famiglie più amati di tutti i tempi. Il Re Leone , La bella e la bestia , Aladino, e altri ancora si trovano tra la folla di capolavori Disney sotto l'ombrello del 'Rinascimento Disney'.
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Tuttavia, nel 1996 Il gobbo di Notre Dame è curiosamente spesso escluso dalla conversazione sui migliori film dell'epoca. Ecco dieci cose che probabilmente hai dimenticato nel film che lo rende il capolavoro definitivo di uno dei periodi più fruttuosi della Disney.
La città di Parigi
Mentre Gobbo non è il primo o l'ultimo film d'animazione con la città di Parigi come sfondo. Tuttavia, fin dai primi fotogrammi del film, questa versione di Parigi si distingue nettamente da quasi ogni altra rappresentazione animata. Con il trambusto dei cittadini costantemente aggiunto alle inquadrature, l'architettura gotica francese incombe sempre sugli eventi del film.
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Il risultato finale è che l'ambientazione del film sembra viva, vissuta preesistente prima ancora che il film inizi. Guardando il film, è facile ritrovarsi travolti dai paesaggi parigini.
Quella sequenza di apertura
La Disney è sempre stata abile nel creare sequenze di apertura meravigliose e coinvolgenti. Tuttavia, Gobbo è tagliato da una stoffa completamente diversa. Il tono più maturo del film è evidente fin dall'inizio, poiché il narratore Claupin tesse una rete di esposizioni musicali, accompagnate da alcune delle immagini più audaci della Disney.
Dando il tono al resto del film, la sequenza di apertura del film è mozzafiato e straziante. Quando le origini del protagonista Quasimodo vengono rivelate, il pubblico viene informato che questo non sarà solo l'ennesimo affare di famiglia Disney. Particolarmente meravigliosi sono gli scatti degli 'occhi dell' La nostra signora. '
Smeraldo
Una delle principesse Disney più esuberanti e intellettualmente coinvolgenti, la voce di Demi Moore conferisce al personaggio di Esmerelda un ulteriore livello di sensualità e tentazione. Dato che le tentazioni della carne sono uno dei temi ricorrenti in tutto il film, era essenziale che la fonte di concetti così complicati fosse credibile e completa.
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Il risultato è uno dei personaggi femminili più interessanti della Disney. Guardando il personaggio, sembra reale e dimensionale nelle sue emozioni e scelte. Il nostro attaccamento al fascino di Esmerelda ci aiuta a comprendere la difficile situazione della sua gente e aggiunge un ulteriore livello di tensione all'avvincente finale.
Domande teologiche
Territorio davvero inesplorato per Disney Animations, Il gobbo di Notre Dame sceglie di non ignorare alcune delle idee più elevate del romanzo classico di Victor Hugo. La teologia e il conservatorismo politico sono la forza primaria dietro le azioni dell'antagonista giudice Frollo. Man mano che il film procede, gli occhi di Dio vengono ripetutamente sollevati, sia in senso letterale che figurato.
Attraverso le riflessioni del film sul 'santuario' e su quando un essere umano deve cedere ai suoi istinti più primordiali, Gobbo si rivela un'ottima introduzione al discorso teologico per le generazioni più giovani curiose del mondo.
Storia, Storia, Storia
Sebbene altri film Disney abbiano giocato con la storia, Gobbo utilizza l'impostazione 1482 in un modo più coinvolto di qualsiasi altro. Mentre la precedente voce rinascimentale Pocahontas manomesso il complicato mix di colonialismo, esplorazione politica e violenza tra razze, Gobbo Il conflitto principale di è guidato da uno dei periodi più bui della storia francese.
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Il tentativo di eliminare gli zingari dalla Parigi cattolica rappresentò un primo tentativo di genocidio per mano della Chiesa-Stato combinata. Anche se il film non indaga approfonditamente le sue origini storiche, deve anche incorporarle con maturità e disinvoltura perché sono cucite nel DNA del film.
Materiale di origine
Le muse abituali della Disney per i loro film sono miti, fiabe, leggende e favole. Questo film, e per alcuni aspetti Tarzan , rappresentano una svolta verso il canone letterario di ispirazione. Il romanzo di Victor Hugo, pubblicato nel 1831, racconta in gran parte la stessa storia. Tuttavia, la violenza e l’intensità generale della storia sono molto più accentuate rispetto all’adattamento Disney. Tuttavia la scelta era rischiosa.
Scegliere il romanzo di Hugo significava abbandonare gli animali parlanti e gli incantesimi per lo sviluppo del personaggio e una vera tragedia. Una perfetta introduzione al mondo della letteratura francese da cui si vorrebbe che la Disney attingesse più spesso.
Luce del paradiso/Fuoco dell'inferno
Proprio come il geniale numero di apertura del film, questa sequenza merita un posto a parte. Questa canzone in due parti rappresenta l'apice della tesi del film sulla tentazione e sulla luce contro l'oscurità. Inizia con Quasimodo che riflette sulla gentilezza mostratagli da Esmerelda, che si trasforma in una meditazione profondamente inquietante sulla natura della pietà e della lussuria.
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Ampiamente considerata il punto più alto del film, l'animazione che accompagna il tumulto di Frollo è davvero spaventosa e rappresenta un colpo di pura, rischiosa genialità da parte dei realizzatori.
Il cattivo
Il giudice Claude Frollo è un diverso tipo di cattivo per la Disney. Rappresenta un tipo di male completamente diverso dalle rappresentazioni dei cartoni animati come Jafar o Ursula. Le motivazioni di Frollo sono concretamente politiche, la sua spinta al potere è umanamente inquietante. Il giudice Frollo è una delle creazioni più spaventose della Disney perché ricorda personaggi storici reali, le sue motivazioni sono le stesse di molti leader pubblici del mondo vecchio e moderno.
L'inquietante voce baritonale di Tony Jay conferisce al personaggio il suo aspetto minaccioso, i due si combinano per creare una figura che proietta un'ombra lunga e organicamente malvagia sull'intero film.
La musica
Alan Menken è uno dei migliori collaboratori musicali della Disney. La sua immaginazione musicale ha regalato al mondo molti dei classici successi Disney, come ad esempio La bella e la bestia E La Sirenetta . Tuttavia, Menken scambia il romanticismo stravagante con la maestosità gotica nella colonna sonora Gobbo .
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Incorporando il fragoroso ruggito delle gigantesche campane della cattedrale titolare, la musica del film eleva ogni altro elemento. Bello, cupo ed emotivamente grandioso, il lavoro di Menken è quasi eguagliato dalla poesia descrittiva del paroliere Stephen Schwartz. I numeri musicali non sembrano mai marginali, servono sempre ad accelerare la trama del film in modi creativi e soddisfacenti.
Il buio
Il motivo per cui il film è un capolavoro è lo stesso motivo per cui spesso viene dimenticato quando si parla dei migliori film per l'infanzia. La complessa oscurità del film gocciola dallo schermo, rappresentando alcune delle animazioni più audaci della Disney con alcuni dei loro scritti più maturi di sempre.
Discorsi sull'amore, la lussuria, il peccato, Dio, l'autostima, la moralità e tutti i tipi di altri argomenti pesanti permeano la narrazione. Le immagini mozzafiato dell'ultimo terzo del film combinate con l'eccellente lavoro del cast vocale e del team musicale creano un ritratto unico e senza compromessi di Parigi disperata. Il gobbo di Notre Dame è un capolavoro dell'animazione e una delle visioni più coese della Disney.
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