Intervista a Luke Goss: Hollow Point

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I lettori di una certa età potrebbero conoscere Luke Goss dal suo tempo nella popolare band degli anni '80, Bros, con suo fratello gemello, Matt. I lettori più attenti al cinema lo conoscono sicuramente per le sue collaborazioni con Guillermo Del Toro, avendo interpretato ruoli in Foglie II E Hellboy II: L'armata d'oro . Il suo ultimo film, Punto cavo , diretto da Daniel Zirilli, presenta Goss nei panni del capo di una banda di vigilantes che inseguono i criminali che sfuggono a forme di giustizia più tradizionali. Il film è interpretato da Dilan Jay e Jay Mohr e mira a soddisfare i fan dell'azione e del virtuoso machismo.





Luke Goss ha trascorso tutta la sua vita in un viaggio artistico. Dalla sua musica alla sua recitazione e ad altre forme d'arte, Goss si è reinventato numerose volte e questa intervista a TVMaplehorst mostra un uomo esperto, umile e sempre desideroso di portare qualsiasi progetto al proverbiale livello successivo.






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Pur promuovendo il rilascio di Punto cavo , Luke Goss ha parlato con TVMaplehorst del suo lavoro nel film, così come delle sue filosofie riguardo alla recitazione e alla sua grande carriera. Parla di aver passato due anni a fare audizioni per ruoli prima di ottenere la sua prima grande occasione per gentile concessione di Guillermo Del Toro, e di quanto sia importante per un attore avere il coraggio di essere disposto a sfidare il proprio regista se sente che il proprio personaggio è in pericolo di essere qualcosa di meno del 100% genuino.

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Punto cavo è ora disponibile su Digital e VOD.






Ho appena visto il film. L'ho appena guardato. Così divertente, sei così bravo. Non c'è bisogno che te lo dica io, ma sei sempre forte.



Mi chiedevo! Ieri sera ho chiamato un paio di miei amici e ho detto: 'Lo guarderai? Sto bene in questo film?' Quindi grazie. Non è insicurezza, ma vuoi fare un lavoro che contribuisce, quindi grazie!






È una linea sottile, forse puoi parlarmi di quella linea sottile che in qualche modo riesci a stare proprio nel mezzo, dell'essere davvero molto forte e davvero molto carina.



(Ride)

Di solito è l'uno o l'altro, ma tu sei proprio lì, doppio pugno in entrambi i mondi. Parlami della tua 'immagine', in quel modo.

Fammi riprendermi da questo rossore davanti alla telecamera, amico! Penso che se ci fosse una linea su cui mi sono seduto, sarebbe... Si porta dietro il dolore. Stranamente, ad essere onesti, il 'figo' che deriva da alcuni di questi ruoli è l'agonia. Non mi piace abbandonare l'agonia dei miei personaggi. Preferirei, francamente, in questi giorni... Voglio arrivare a uno, forse due film all'anno in questi giorni, ora. Voglio sapere perché lo sto attraversando e voglio trovare ruoli che abbiano ancora di più, così posso trovare quel modo di affrontare il film in una sorta di recupero... Gli uomini là fuori, come so , e sono sicuro che lo sai, non abbiamo molte strutture per affrontare il nostro dolore. Sono troppo occupati a denigrarci in questo momento... Ma voglio trovare ruoli che diano agli uomini l'opportunità di dire: 'Sì, anch'io devo piangere in quel modo'. Ovvero, stare in piedi, cercando di fare in modo che quella lacrima non esca. Anche a parlarne, mi dà alla gola... L'attore metodico nel mio va dritto in zona! Ma è solo... La vita non è facile. La vita è diventata più dura. Questo film è stato realizzato molto prima, ma comunque, penso che quella linea di cui parli stia portando la civiltà umana attraverso il dolore, e poi la sua disfunzione. Chiaramente, in questo film, sappiamo qual è la sua disfunzione, ma chiaramente ne ha avuto abbastanza. E poi sottolineatura, il retroscena che nessuno può vedere è, penso, a un certo punto, specialmente quando sta bevendo lo scotch e guardando fuori, sta pensando: 'Non sono sicuro per quanto tempo rimarrò qui per le vittorie di tutto questo, ei buoni risultati che ne derivano.' Penso che potrebbe persino non preoccuparsi in privato dell'idea che, a un certo punto, si intrometta in qualcosa per poter stare con la sua famiglia. Ma sta trovando quelle battute e lasciando che portino il 'figo'. Se mai si cercherà di ottenere il cool essendo cool, sarà un orologio difficile.

(Ride)

Riguarda... Penso che il bello derivi dall'essere in grado di parlare della perdita delle nostre madri, dei nostri cari, delle nostre mogli, dei nostri amici, dei nostri padri, dei nostri figli... È come se ogni ruolo che interpreterò avrà ancora più 'umano', perché oggi c'è più umano in me di quanto ce ne fosse un anno fa. Quello, insieme ad alcune mosse fantastiche; Krav Maga, Kung-Fu, pugilato, posso fare alcune di queste cose... Lancio forme, amico. (Ride)

Sono queste le arti marziali? Lanciare forme?

Sto cercando di autoironia! Hai detto che sono simpatica e carina, quindi per il resto della conversazione, devo darmi del filo da torcere, vero?

Sicuro! Beh, hai detto che ti senti come se volessi fare uno o due film all'anno, invece di quando sei più prolifico, ma forse non hai la possibilità di immergerti in profondità in questo. Ti sembra che, nella tua carriera, ci sia mai stato un punto in cui dici, 'Oh, devo continuare a sfornare questi, altrimenti mi passeranno accanto o si dimenticheranno di me.' Parlami di venire a patti con 'Ehi, sono abbastanza! Farò quello che farò e tu dovrai affrontarlo.'

Sei un tipo in gamba, amico. Ho incontrato alcune persone in questo viaggio di interviste ultimamente, in questo periodo, e devo dire, quando siamo nella stessa stanza, amico, beviamo una birra insieme, perché le brave persone le vedo, chiaramente. Sarò onesto con te: sai di cosa si tratta di più? Durante questo periodo, ho avuto il tempo di sedermi con la mia meditazione, sedermi con la mia fede. Sai, ho appena divorziato dopo 32 anni. Mia madre se n'è andata un paio di anni prima... Adoro recitare. Non l'ho mai detto, ma per chiarire, amo recitare. Ho due chitarre laggiù. Posso prendere una chitarra, accordarla e suonarla. Ho dei pennelli... Qualunque cosa. Ma non puoi recitare senza un set. Senza un set, non puoi recitare. Beh, puoi, ma assomiglierai a quello strano tizio in piedi nell'angolo della stanza, che parla da solo. (Ride)

Sono stata quella persona.

io sono quella persona! È solo che non lo faccio davanti a nessuno. Sai. E non è così appagante quando non senti prima la parola 'azione'. O forse può esserlo, in realtà. Ma il lungo e il corto è, in realtà, e sarò onesto, ho girato il film perché lo adoravo. Non sono stato remunerato, in particolare, con esso. Voglio assicurarmi di esserlo, così posso mettere il tempo prima, durante e il recupero dopo. Voglio dire, lo faccio perché mi permette di riposare dopo perché la fisicità coinvolta... Non solo il combattimento. Non è quello che sto cercando. Lo sto cercando se è nascosto nella storia. Ma voglio anche sapere, si siede accanto a me come essere umano? Io come uomo? Le canzoni, la scrittura, i dipinti. Ho fatto uscire un libro, solo un paio di giorni fa, ed è andato direttamente al numero 2 dell'audiolibro. Sono davvero orgoglioso. È una cosa spirituale, no, una scoperta di sé. Ma perché sto attraversando... sto per salire sul set con moccio e lacrime; Perché? Quindi, invece di fare quattro film all'anno, diciamo che ne faccio uno. vengo a sapere perché. Posso dipingere di nuovo, posso avere una vita, e il lato umano di me, e il recupero della perdita della mamma, e uno dei miei più cari amici sulla terra ora, la mia ex moglie. Ma i cambiamenti nella vita, la pandemia... Non appena la pandemia ha colpito, il mio lavoro, la mia vocazione, si sono fermati. Quindi ho pensato, 'Oh, mi è piaciuto farlo!' Ci sono così tante ramificazioni emotive di questo. E mi ha permeato, la mia anima, e quando leggo cose ora, sono tipo, 'Sarebbe divertente, ma non penso che lo farò.' Ha decisamente cambiato il modo di pensare dell'umano. Non ho ambizioni. Non penso alla mia carriera. La maggior parte delle mie giornate riguarda, come posso fare qualcosa che potrebbe far sentire le persone meno tristi o sole in questo momento? Mi sento davvero spinto a farlo.

Sicuro. Sto pensando a... Così tante persone ti conoscono dai diversi percorsi della tua carriera. Ho detto a un paio di persone che avrei parlato con te, e loro hanno detto, oh, adoro questo o adoro quello. Raccontami di... Quando hai deciso o quando la marea si è alzata, 'Ehi, farai dei film', era semplice come Guillermo dire, 'Voglio che tu faccia questa parte?' Hai dovuto convincerlo a rischiare con te? Era tipo, 'Oh, questo ragazzo del rock and roll vuole fare un film? Di cosa stai parlando?'

Quello che è successo è stato che sono arrivato a Los Angeles, avevo appena affrontato un affare molto difficile. Ho perso milioni e milioni di dollari in un affare molto sfavorevole. Ho dovuto ricominciare. Mi ci sono voluti circa 12 anni per arrivare a zero. È stato un grande casino da molti milioni di dollari. E sto cercando di chiarirlo con un cucchiaio a teatro. Quindi l'ho fatto, sono venuto a Los Angeles e ho stanziato dei fondi. Ho cercato di tenerne alcuni per mia moglie e la mia famiglia per tenerli al sicuro. E ho detto che volevo davvero essere di nuovo sul palco, ma non su un palco di legno. Volevo essere su un palcoscenico mondiale, se posso. Non per ego, ma volevo assicurarmi... Era uno dei miei sogni. Quindi ho fatto un provino a Los Angeles per due anni. A volte tre audizioni al giorno. Le persone sedute così, con le gambe incrociate, sui loro telefoni, dicono, 'Hmm-hmm. Parlami di te.' Quanto tempo ti serve? 'Dieci secondi.' Ho troppo, è meglio non dire niente. Quindi ho appena detto, andiamo avanti, perché non posso riassumere la mia vita in dieci secondi. Quindi, due anni di audizioni umiliano qualsiasi uomo o donna.

Scommetto!

Devi superare te stesso per farlo. Gli attori non sono amati a Hollywood da molte persone. Sei amato una volta che sei nel ruolo, ma certamente non prima. Non sono sicuro di come dirlo. Ma penso di essere stato fatto per farlo il più a lungo possibile. Per fortuna, Guillermo ha detto... Quello che è successo è che sono andato all'incontro con lui. E ha chiesto al direttore del casting, che era adorabile, ma ha chiesto: 'Puoi lasciarci a noi stessi?' Voglio solo sedermi con quest'uomo.' Mi aveva dato la sceneggiatura la sera prima. Avevo appena fatto il provino per Zig Zag con John Leguizamo e Natasha Lyonne, il primo film americano che ho ottenuto. Dieci minuti in macchina, ricevo una telefonata dal mio agente, 'Cosa hai fatto nella stanza?' E ho detto, non ho fatto niente! E lui ha detto: 'Hai ottenuto il ruolo.' David Goyer è un grande amico di Guillermo, come tutti sappiamo, qualsiasi geek o nerd che non lo conosca, tipo, mi scusi, dobbiamo parlare. Ma lui ha detto: 'Leggilo e parliamone'. Quindi l'ho letto e mi ha detto, nella stanza lì per lì, ci sono molte parti in movimento, ma per lui ha chiarito che mi voleva per il ruolo. Non sapevo cosa significasse. Ero tipo, 'Aspetta un minuto. Adoro questo genere. Adoro questo film. Cosa intendi?' E ho ottenuto il ruolo dieci settimane dopo. E i ruoli che ho avuto, sono stato coperto. È stata una carriera interessante. Adoro recitare. E a volte mi veniva chiesto di fare cose che non volevo fare. Ad esempio, ogni cattivo là fuori. Non appena diventano maniaci e vogliono solo conquistare il mondo, me ne potrebbe fregare di meno. Non voglio interpretare quel tizio.

Non è così interessante...

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Non è 'così interessante'. Non è interessante. Interpretare un uomo che vuole governare il mondo per il proprio tornaconto personale? Sicuramente non sono la persona giusta da chiamare. Ma se è dolore, superare la faccenda del padre, sapere che suo padre è imbarazzato e disgustato da lui, come fai a saperlo di tuo padre, e 'sei tu quello che mi ha imposto questo?' C'è un problema. Grazie, signor Del Toro. Ma è stata una lotta. È stata una lotta per ottenere quei ruoli all'inizio e fino ad oggi. Ricevo offerte, spesso. Ma i grandi film, arrivano una volta ogni tanto quando qualcuno pensa che io sia adatto. Fortunatamente, ho delle cose per tenermi occupato. Ma non trovo interessanti quegli altri tipi di ruoli.

Ho l'impressione, solo parlando con te, che tu sia il tipo adorabile con cui le persone vorrebbero lavorare di nuovo. Guardando il tuo IMDB, il tuo nuovo film di cui stiamo parlando, Hollow Point, non è la tua prima collaborazione con Daniel. E ovviamente hai lavorato con Guillermo più volte. E hai lavorato con Christian Sesma un sacco di volte. L'ho intervistato un paio di volte, è un tipo adorabile. Raccontami di aver lavorato più volte con gli stessi registi e di aver sviluppato un rapporto e un po'... Non tirando fuori il vecchio, 'Sai chi sono?' quindi non vogliono più lavorare con te.

Lascia che ti racconti una storia. Michael Caine, che è uno dei miei attori preferiti e sinceramente una delle celebrità più genuine e belle che abbia mai incontrato. Tutto ciò che speravo che Michael fosse, lo era, ed è. Penso che essere un gentiluomo sia importante. Non voglio dover dire alla gente quello che ho fatto, perché se lo faccio, allora non sanno per chi stanno lavorando, e questo è irrispettoso. E voglio dire che nel senso di, ho esperienza e posso lavorare velocemente e duramente, ma tengo gli occhi ben aperti per il regista sotto tutti gli aspetti. Sono io stesso un regista. Quando faccio spettacoli in concerto, e sono cose grandi, multimilionarie, ci sono delle responsabilità per assicurarmi che siano gestite bene. Penso che uno dei motivi sia che non vado sul set come attore principale. Cammino sul set come il principale alleato di un regista. Cammino sul set nei panni del ragazzo... Se qualcuno si comporta da monello... posso dire: 'Sarò onesto con te, non intendo essere così e non lo farò sii così per tutto il film, ma non vuoi essere l'unico a farlo, perché non è un bell'aspetto.' Lo dirò e basta! Dirò: 'Dai, diventiamo amici. Divertiamoci. C'è stato un tempo in cui eri seduto su un divano, aspettando che arrivasse questa telefonata, ed eccoti qui. Non dimentichiamo quel giorno prima che diventassi il professionista che sei ora. Ma sono così tranquillo al riguardo. Ma se qualcuno è esuberante e chiacchierone, lo affronterò in un altro modo. Non diventerò fisico al riguardo, ma ehi, sono un alleato. La civiltà e l'etichetta sul set lo rendono così adorabile. La passione è diversa.

È qualcosa che emerge nei tuoi personaggi, specialmente in questo film. È come, cerchiamo di essere il più civile possibile. Parliamo di queste cose. Affrontiamoli da adulti... E poi, sai, nel caso in cui capita di non imbattersi, allora, va bene, la maglietta può staccarsi, possiamo essere macho, posso farti il ​​braccio di ferro e battere la s *** fuori di te.

Nemmeno quello! Ma sai, quando il regista deve prendere una decisione su qualcosa che gli fa male? Lo gestirò in un modo diverso. Mi dirigerò verso dove si trova il dolore. Mi dirigerò verso dove si trova il dolore o la delusione. Questo è ciò che intendevo con questo.

Giusto. Stavo facendo il melodrammatico per il bene di...

Non c'è niente di male in un po' di melodramma, amico! Ascolta, senza quello, non ci sarebbe l'opera. Ma sono d'accordo. Penso che si tratti, a volte, di sapere quando restare forti come un uomo, in silenzio. Nel non muoversi e dire: 'Questo non è giusto.' Si tratta di gratitudine. La gratitudine risolve molte cose. Penso che forse uno dei motivi per cui i registi come me è che posso appassionarmi davvero. Sarò appassionato del ruolo. Se mi viene chiesto di fare qualcosa che è contraddittorio, e palesemente contraddittorio, solo perché non è stato guardato per un secondo per le sfaccettature... Comprensibilmente, potrei dire: 'Guarda, questo contraddirà questo e quello, pensaci le ramificazioni per la scena.' E poi mi prenderò un minuto. Perché io sono tipo, 'No, mi hai appena chiesto di essere un'altra persona!' Non sarò io! E i registi normalmente amano quel tipo di intensità travagliata, perché significa che sei perso nel mondo, in un altro mondo. Penso che sia così che dovrebbe essere. Dovresti essere perso e sistemato nel film. È glorioso.

Sto pensando a quel conflitto, quando hai una sceneggiatura, e il regista ha bisogno che questo e questo e questo avvengano logicamente, e poi ci sei tu, che sei come un ambasciatore per questo personaggio sulla pagina, e ti costringi a farlo capirli, forse più di quanto potrà mai fare lo spettatore.

E lo scrittore, anche. Sai che se non è giusto, non parleranno degli sceneggiatori. Parleranno di quello che pensavano fosse spazzatura su quello che hai fatto! C'è la responsabilità di dire al regista: 'Per favore, capisci, il motivo per cui questo mi dà fastidio è perché...' Quindi sa che tutta la passione che viene da lì ha a che fare con quest'uomo che non è il mio nome. Quindi discuti di ciò che deve accadere per raggiungerlo. Quindi forse non è esattamente quello che era. Quella conversazione è avvenuta e, poiché è avvenuta, trovi il ritmo giusto. E ti unisci per farlo. I bravi registi possono vedere la passione per il loro progetto. Ne traggono calore e conforto. Penso che Del Toro mi veda tuffarmi dove mi perdo, dove il mio corpo e le mie esigenze sono secondarie rispetto a un personaggio di quella profondità. Penso che mi abbia apprezzato per questo. Non lo vedo da molto tempo, ma ha cambiato la mia carriera, e avrò sempre grande amore e rispetto per lui, per questo.

Ci vuole un tipo speciale di ragazzo, soprattutto visto che stavamo parlando della dolcezza, dell'essere super carino, (ride) per dire, 'Va bene, mi coprirò in questo ruolo. Mi coprirò la faccia, bene, certo!'

Quindi, mi è stato chiesto di fare... Mi hanno offerto Frankenstein o Victor. E ho chiesto di interpretare la creatura. Il fatto è che non si tratta di sentirsi più convalidati dalla mia faccia o meno dalla mia faccia... Ascolta, se mi vedi al mattino, sono una delle cose più spaventose che tu abbia mai visto. Sembro I racconti della cripta. 'La storia oggi...' Ma sarò onesto con te, riguarda la libertà che ti dà una performance di metodo, con o senza trucco. Ovviamente, diciamo con Nuada in Hellboy. C'erano modi per farlo muovere. Ad esempio, incrociavo le gambe e ruotavo, mi aprivo per girare per inquadrare, quindi sembrava che stesse fluttuando. Volevo creare questo movimento quasi etereo che non era fisicamente possibile per noi umani. Ma più vai in profondità, il viaggio che fai, quando mi siedo con i fan al Comic-Con o ovunque, e le fangirl, divento un membro onorario. Mi siedo immediatamente con loro e loro sanno che ci tengo tanto quanto loro. Dico sempre alle persone, ad esempio, con i fan del genere, se non hai risposte per loro, ti impiccheranno! (Ride) Ma questo è ciò che li rende così... Quando crei un personaggio per quel pubblico, devi andare in profondità. Più in profondità che puoi. Perché allora, avrai i loro meravigliosi dibattiti per gli anni a venire. È divertente! Lo rende così piacevole. È il viaggio divertente dopo.

Penso che sia il segno di un buon attore. Hai le risposte a queste domande.

Dovresti!

Quelle domande a cui penserebbero i fan, ma non sono necessariamente sullo schermo, ma lo sono perché sono dentro di te. Li conosci!

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Un fan mi ha spesso dato, per il ruolo, un'espansione della mia comprensione. Il che fa un effetto domino per pochi altri. Pensi, wow, quella domanda ha aperto quelle risposte anche per me! Pensi, questo è enorme.

Grazie mille. È stato un piacere e un piacere parlare con te. Hollow Point: film davvero fantastico. C'è dentro un'anima e puoi prendere a calci in culo.

Torta in cima!

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