Un franchise acclamato con due delle puntate spesso considerate alcuni dei più grandi film d'azione mai realizzati, ecco come il Pazzo Massimo i film si classificano, dal peggiore al migliore. Il film d'azione seminale del 1979 di George Miller è stato rivoluzionario in molti modi, in particolare l'ambientazione: non proprio post-apocalittico, ma molto chiaramente distopico. Controverso al momento del rilascio per le rappresentazioni grafiche di sangue e dissolutezza, Pazzo Massimo da allora è diventato un classico d'azione, con le sue acrobazie impeccabili e l'estetica desolata che hanno ispirato la scena cinematografica per i successivi 40 anni.
Il primo Pazzo Massimo il film ha portato rapidamente alla creazione di una delle serie d'azione più folli e stravaganti di tutti i tempi. È stato seguito direttamente da tre sequel, ciascuno con un budget maggiore e una rappresentazione più ambiziosa della terra desolata australiana. Si è persino parlato di uno spin-off che ruota intorno Mad Max: Fury Road personaggio preferito dai fan Imperator Furiosa (Charlize Theron), con Anya Taylor-Joy come protagonista, che ora si preannuncia come un Strada della Furia prequel.
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A differenza della maggior parte dei franchise di lunga data, il Pazzo Massimo la serie in realtà non ha film che siano decisamente 'cattivi'. Mentre alcuni sono decisamente migliori di altri, ognuno porta un fascino e un'energia distinti che è impossibile replicare. Detto questo, tra i brutali inseguimenti in macchina, le esplosioni sbalorditive e le bande di motociclisti rivestiti in pelle, solo uno sarà atteso, lucido e cromato nel Valhalla.
4. Mad Max Oltre la cupola del tuono (1985)
Mad Max: Oltre il Tuono , l'ultimo film della serie con protagonista l'attore originale Mel Gibson, è senza dubbio il 'più grande' della prima trilogia in termini di portata e dimensioni. Nel film, Max si imbatte in Bartertown, una civiltà rudimentale con elettricità funzionante, controllata dalla spietata Aunty Entity (Tina Turner). Max viene rapidamente arruolato in un complotto per ottenere il controllo della raffineria di metano che alimenta la città, ma quando scopre di essere stato manipolato, viene rapidamente esiliato dalla città. Nel deserto, viene salvato da una tribù di bambini primitivi discendenti dai sopravvissuti a un incidente aereo, che credono che Max sia un eroe profetizzato che li ricondurrà alla civiltà.
Realizzato quattro anni dopo Mad Max 2: Il guerriero della strada, e sei anni dopo l'originale, Oltre il tuono è pieno di prove del Pazzo Massimo il nuovo status hollywoodiano del franchise. È finita la scarsa estetica indie del primo film, sostituita da grandi set e star famose come Turner. Il film è anche il primo e unico della serie a deviare leggermente dall'atmosfera grindhouse delle altre puntate, con l'inclusione della tribù dei bambini che gli conferisce un tono decisamente più leggero. La combinazione di tutto ciò conferisce ad alcuni elementi del film una qualità scadente o datata, a volte saldamente radicata nel regno del campo degli anni '80.
Tuttavia, Oltre il tuono più che compensarlo con l'inventiva della sua costruzione del mondo, con Bartertown che è in particolare un capolavoro di scenografia e scenografia. L'azione nel film, in particolare il primo combattimento Thunderdome tra Max e Blaster, è anche un punto culminante e una prova dell'evoluzione di George Miller (e del co-regista George Ogilvie ) approccio unico al cinema d'azione. Sfortunatamente, rispetto agli altri film di Mad Max, scende al di sotto della linea in termini di qualità, nonostante sia ancora un film decente e divertente da guardare dopo tutti questi anni.
3.Mad Max (1979)
Il film che ha dato il via all'intera mania, il primo Pazzo Massimo ha incassato $ 100 milioni con un budget inferiore a $ 400.000, rendendolo uno dei film più redditizi mai realizzati. Ha anche dato il via alla carriera di Mel Gibson, che interpretava 'Mad' Max Rockatansky, un abile ma tormentato ufficiale della Main Force Patrol australiana che cerca di difendere la legge mentre la società si sgretola intorno a lui. Max precipita in un buco nero di vendetta e violenza mentre dà la caccia alla brutale banda di motociclisti responsabile dell'omicidio di sua moglie e suo figlio.
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Sebbene sia uno dei film responsabili della mania post-apocalittica nella narrativa, Miller inizialmente non intendeva che fosse così, scegliendo solo di ambientare il film in un futuro distopico perché credeva che avrebbe reso la violenza più realistica. . Il risultato è un film che rasenta l'orlo del collasso sociale, con la spirale di follia di Max in contrasto con la lenta discesa della civiltà nel caos.
A causa del budget ridotto, Miller e la troupe sono stati costretti a fare affidamento su tattiche di guerriglia cinematografica per rendere l'azione della terra desolata reale e palpabile. Ogni esplosivo inseguimento in auto è stato meticolosamente messo in scena e girato a causa della mancanza di risorse necessarie per ripeterli più volte, creando un film con un'azione pratica accompagnata dal vero senso di disperazione provato dal cast e dalla troupe. Mentre i limiti di budget impediscono al film di avere la piena atmosfera post-apocalittica delle puntate successive, la follia che scorre nelle vene del franchise è molto prevalente nel film originale.
2. Mad Max: Il guerriero della strada (1981)
Il secondo film della serie, Il guerriero della strada è un sequel eccezionale perché riesce a prendere tutto ciò che funziona dell'originale e portarlo a 11. Riprende con Max, ossessionato dal ricordo della sua famiglia, che vaga per la terra desolata come un vagabondo preoccupato solo della sopravvivenza. La sua motivazione egocentrica viene messa alla prova quando scopre un complesso di sopravvissuti assediati da una violenta banda di automobilisti nota come i Malandrini, e decide con riluttanza di aiutarli.
Mentre il primo Pazzo Massimo il film presenta la difficile situazione di Max come una ricerca di vendetta, Il guerriero della strada è il primo della serie a introdurre l'idea ricorrente di Max come una sorta di leggenda, con ogni film narrato da un personaggio che ha aiutato in qualche modo. Questo segna uno spostamento nel carattere di Max verso un archetipo occidentale tradizionale; il pistolero solitario senza un posto tutto suo. Come risultato di un budget di 4,5 milioni di dollari, l'azione nel secondo film è stata molto più frenetica, con acrobazie sempre più complesse e inseguimenti in auto a più livelli .
Mad Max: il guerriero della strada ha anche ricevuto consensi per il set ispirato e il design dei costumi, con l'iconica estetica S&M in pelle punk di Norma Moriceau per i Malandrini che è diventata un punto fermo nel genere post-apocalittico. Ampiamente considerato uno dei più grandi sequel di tutti i tempi, Il guerriero della strada le influenze si fanno ancora sentire fino ad oggi, da proprietà come il Cadere serie di videogiochi ai film di Robert Rodriguez e Quentin Tarantino.
1. Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road è un raro esempio di un film che può attraversare l'inferno dello sviluppo per oltre un decennio e uscirne indenne dall'altra parte come un capolavoro. Immaginato come un 'Western su ruote' che avrebbe ruotato attorno a un gruppo di predoni assetati di sangue che trafficavano persone invece di benzina o armi, Miller ebbe l'idea per la prima volta nel 1998 e progettò di girare il film nel 2001. Tuttavia, le cose iniziarono a fondersi nel 2009 e il 2010, ma il processo di ripresa è stato notoriamente difficile, con le protagoniste Charlize Theron e Tom Hardy che litigavano spesso tra loro; il risultato finale è stato un film d'azione acclamato dalla critica che ha ricevuto 10 nomination all'Oscar.
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È difficile definire esattamente di cosa si tratti Mad Max: Fury Road questo lo rende il migliore del franchise. La visione incrollabile di George Miller gli ha permesso di tornare in un mondo che non si vedeva dagli anni '80, iniettandogli la stessa energia alimentata dall'azoto che aveva reso così popolari i film originali, reinventando il personaggio di Max per una nuova generazione. L'ispirata scenografia del film è stata fondamentale per creare una visione unica della terra desolata australiana, in cui i forti sfruttano i deboli, tema centrale del film. La produzione si è aggrappata a una stretta aderenza alla praticità nelle sue riprese, risultando in una sequenza di inseguimenti senza sosta che sembra allo stesso tempo assurda, esagerata e realistica.
C'è anche una rilevanza sociale che guida il cuore della narrazione, con Imperator Furiosa di Charlize Theron che rappresenta uno stile di femminismo militante e ribelle, che rifiuta il dominio maschile e la mascolinità tossica della cultura da guerriero di Immortan Joe. Inoltre, Mad Max: Fury Road è uscito come uno dei film visivamente più sbalorditivi dell'intero decennio, con una colonna sonora impressionante per l'avvio. Nonostante l'intero film sia essenzialmente una lunga sequenza di inseguimenti, è stato realizzato con cura per non lasciare mai che l'azione sembri noiosa, eccessiva o inutile in un dato momento. Alla fine del giorno, Mad Max: Fury Road è il culmine perfetto di ciò che rende il Pazzo Massimo franchising così iconico: visione senza compromessi, cinema cinetico e iper-focalizzato e un doppio colpo di follia imbevuta di benzina per buona misura.
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