Alcuni potrebbero dire che l'intero messaggio di un film viene inviato da come inizia e da come finisce. Ma raramente i registi trattano la loro prima e ultima inquadratura con così tanta importanza. Visioni indimenticabili, momenti di trionfo o dialoghi spiritosi possono far sembrare perfettamente sincronizzati un taglio al nero e i titoli di coda, ma alcuni registi fanno il possibile, creando un inizio e una fine che aggiungono un ulteriore livello di narrazione per gli spettatori che prestano attenzione. Attenzione.
Scena dei titoli di coda dell'apocalisse di x-men
Ecco la nostra lista di La prima e l'ultima scena del film che sono segretamente identiche .
Avatar
Il blockbuster in 3D di James Cameron può aver portato il pubblico in un mondo alieno, ma inizia a casa, in una Terra futuristica. In realtà, Avatar inizia in una sequenza onirica, con l'eroe del film Jake Sully che spiega che il suo sonno si è riempito di visioni di voli da quando è stato ferito in combattimento, aprendo gli occhi ogni mattina per scoprire che è ancora confinato su una sedia a rotelle. La sua avventura sul pianeta Pandora pilotando un ibrido umano/Na-vi cresciuto artificialmente gli permette di fare molto di più che volare, difendendo con successo il pianeta dalle forze della sua stessa parte. Le inquadrature finali del film rispecchiano direttamente l'inizio, mostrando Jake che apre ancora una volta gli occhi, questa volta su un nuovo corpo, un nuovo popolo e un nuovo scopo. Per andare oltre, i titoli di coda sono ripercorsi sugli stessi identici colpi di volo del primo sogno di Jake.
12 scimmie
Il regista Terry Gilliam è noto per le sue insolite visioni del futuro, con 12 scimmie incentrato su un singolo prigioniero, inviato nel passato per aiutare gli scienziati a curare una piaga mondiale che ha ucciso miliardi di persone. Il film si apre con l'eroe che sogna se stesso più giovane, guardando un uomo sconosciuto ucciso a colpi di arma da fuoco in un aeroporto affollato. Incerto se il ricordo sia reale o immaginario, apprende che il virus è stato diffuso apposta da una sola persona e si propone di impedire che accada. Fallisce quando la sicurezza dell'aeroporto gli spara a morte davanti a se stesso più giovane. Il ragazzo guarda mentre l'aereo decolla, mettendo in moto miliardi di morti e chiudendo il ciclo temporale infinito nel modo in cui è iniziato.
Gettato via
Sebbene la maggior parte del film sia ambientata su una remota isola tropicale, Gettato via inizia nel cuore del Texas, introducendo una donna sconosciuta che invia un pacco FedEx. La scelta ha senso quando la telecamera segue un pacco FedEx da lì fino alla Russia, dove viene presentato l'eroe del film Chuck Noland. Quando finalmente Chuck torna alla civiltà, rimane ben poco della sua vecchia vita e decide di ricominciare da capo, ma prima deve restituire un pacco che si è arenato sulla sua isola deserta insieme a lui. Questo lo porta esattamente allo stesso incrocio in cui si apre il film, dove Chuck incontra finalmente la donna che, secondo lui, gli ha salvato la vita. Dopo aver considerato in quale direzione dirigersi, Chuck si rivolge con un sorriso al camion della donna che sta scomparendo, e l'ultima inquadratura del film dà un'altra occhiata alla strada deserta su cui si è aperto, oltre a Chuck.
Ragazza andata
David Fincher ha avuto un'incredibile sfida nell'adattare il romanzo Ragazza andata filmare, ma l'inquadratura iniziale è difficile da dimenticare. Mostrando quella che dovrebbe essere una scena d'amore tra marito e moglie, lo sguardo improvviso della star Rosamund Pike nella telecamera e la narrazione di Ben Affleck hanno messo in agitazione il pubblico, avvertendolo che la storia che stava per svolgersi era tutt'altro che semplice. Un rapimento, bugie e un omicidio hanno riportato la coppia estraniata l'una all'altra, costretta a decidere quanto fossero disposti a continuare a mentire per il bene di un matrimonio e della percezione pubblica. Il fatto che la coppia sia tornata esattamente da dove erano partiti potrebbe essere stata una pillola difficile da ingoiare per gli spettatori, ma Fincher rende il messaggio forte e chiaro, terminando il film con la stessa identica inquadratura con cui ha aperto, ma l'opinione del pubblico sulla donna in frame è completamente cambiato.
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Richiamo totale
Richiamo totale è una storia abbastanza semplice: un comune terrestre in un futuro non troppo lontano, Douglas Quaid, sogna una relazione appassionata con una bella donna sulla superficie di Marte. Quindi, quando un'azienda si offre di impiantare falsi ricordi a un prezzo, Quaid decide di trasformare il suo sogno in realtà, almeno per quanto riguarda la sua mente. La procedura va storta e i falsi ricordi di Quaid scompaiono, rivelando che era davvero un agente segreto che lavorava su Marte, e la donna dei suoi sogni non era immaginaria. Almeno, questo è quello che pensa. Il film non afferma mai se il ritorno di Quaid su Marte sia realmente avvenuto e se sia riuscito a rilasciare aria nella sua atmosfera e a salvare la sua povera popolazione. Ma dando una rapida occhiata a quanto la scena finale del film assomigli al sogno di Quaid, coloro che sospettano che fosse semplicemente una fantasia hanno ancora più prove a sostegno della loro affermazione.
il promontorio della paura
Il regista Martin Scorsese non era esattamente sottile con la tensione e il terrore di il promontorio della paura , la storia di un criminale condannato che cerca vendetta sull'avvocato che lo ha messo lì, terrorizzando lui e la sua famiglia, in particolare sua figlia adolescente. L'inizio del film con una musica agghiacciante e un primo piano rosso sangue sugli occhi della figlia avverte il pubblico che la storia che sta per raccontare è violenta e davvero inquietante, dovuta in gran parte all'acclamata interpretazione di Robert De Niro come cattivo del film. La famiglia alla fine sopravvive, con l'avvocato che uccide con successo il suo ex cliente, ma il danno è stato fatto. Per ricordarlo agli spettatori il promontorio della paura parla tanto della perdita dell'innocenza quanto della vendetta o della protezione della tua famiglia, il film ritorna sulla figlia risparmiata, questa volta sfumando dal bianco innocente al rosso - e impedendo al pubblico di sentirsi troppo bene per il suo lieto fine.
I Cercatori
Nessun altro attore incarna l'era dei western americani come John Wayne, con il suo ruolo di Ethan Edwards in I Cercatori considerato uno dei suoi ruoli migliori. Il film si apre all'interno di una fattoria del Texas occidentale, rivelando un paesaggio mozzafiato mentre Ethan torna a casa per la prima volta dopo essere partito anni prima per combattere nella Guerra Civile. Quando la famiglia di suo fratello viene uccisa non molto tempo dopo e le loro due figlie vengono rapite, Ethan parte alla loro ricerca, non importa quanto tempo ci vorrà. La figlia più giovane, Debbie, viene finalmente rintracciata anni dopo ed Ethan la consegna personalmente e la riporta a casa. Anche se tecnicamente è una casa diversa, viene accolta a braccia aperte e il futuro, per una volta, sembra luminoso. Non avendo posto all'interno per un soldato anziano, Ethan è lasciato a camminare da solo nella natura selvaggia. Lo scatto è uno specchio perfetto di quello che ha dato inizio al film, e l'iconica immagine di chiusura del regista John Ford è solo uno dei motivi per cui The Searchers sarebbe stato visto da molti come un capolavoro e uno dei più grandi film mai realizzati.
Conclusione
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