di Netflix L'Uomo Sabbia è stato lodato per il suo fedele adattamento dei fumetti con lo stesso nome, ma migliorano anche il personaggio titolare, Dream (Tom Sturridge), in un modo fondamentale. I fumetti originali di Neil Gaiman sono stati pubblicati per la prima volta nel 1989 e sono stati spesso contattati per adattamenti cinematografici e televisivi, ma senza successo fino al 2022. Ora che la storia è finalmente arrivata sul grande schermo, Gaiman è stato in grado di perfezionare e adattare Dream in modo che è ancora la figura mitica dei fumetti, ma anche un personaggio più forte per il nuovo pubblico.
Sogno, noto anche come Morfeo, dell'Infinito, i sette concetti antropomorfizzati presenti da prima dell'inizio dei tempi, è raffigurato in molti modi in L'Uomo Sabbia , sia nei fumetti che nello spettacolo. In entrambi i mezzi, è imperscrutabile, formale e spesso caratterizzato da un distacco che provoca una rivalità tra fratelli con Desire (Mason Alexander Park), uno dei suoi fratelli. . Il sogno può anche essere vendicativo e ostinato, attenendosi al suo senso del dovere sopra ogni altra cosa, sebbene non sia privo di gentilezza, anche se la sua lunga vita e la sua esistenza aliena significano che ha bisogno di qualche stimolo per accedervi.
Imparentato: Chi è il figlio di Calliope e Dream nell'episodio bonus di Sandman? Ma c'è una differenza fondamentale tra il sogno dello show televisivo e Sandman dei fumetti, per quanto riguarda la prima stagione. In Netflix L'Uomo Sabbia , L'arco del personaggio di Morpheus è meglio definito e segue un arco più chiaro meglio che nei fumetti, legandolo più strettamente ai personaggi con cui interagisce e rendendo la sua storia più avvincente. Anche se Dream si evolve e cambia anche nei fumetti, lo spettacolo rende questa evoluzione più visibile e commovente per il pubblico moderno.
Dream può avere un arco narrativo in The Sandman
Mentre i primi due volumi di L'Uomo Sabbia concentrati sulla fuga di Morpheus e sulla sua riconquista Elmo, rubino e sabbia del sogno , lo spettacolo aggiunge contesto emotivo e drammaticità descrivendo il viaggio interiore di Morfeo dopo la sua prigionia. Mentre i fumetti e lo spettacolo si concentrano sulla stessa trama esterna di liberazione e sul ricordo dei suoi strumenti, lo spettacolo si concentra anche sul rapporto di Dream con il regno che si è lasciato alle spalle involontariamente e i suoi abitanti. Ciò si manifesta in uno scontro tra la rigidità di Dream e l'aspettativa che lui e i suoi sudditi siano gli stessi di prima della sua prigionia, sebbene sia dimostrato che è vero il contrario. Sebbene non ci si aspetterebbe che il signore del subconscio caotico abbia problemi di inflessibilità, la risposta frustrata di Dream ai cambiamenti nel suo regno, come Lucienne (Vivienne Acheampong) che assume più compiti in The Dreaming, Gault (Ann Ogbomo) che vuole passare da un incubo a un sogno, e Merv Pumpkinhead (Mark Hamill) e Matthew the Raven (Patton Oswalt) che non si inchinano esclusivamente e automaticamente alle sue richieste mostrano che la sua risposta alla sua prigionia è stata simile alla negazione che sia mai accaduto. I fumetti originali non toccano le drammatiche implicazioni dell'assenza di Dream in modo così chiaro, concentrandosi più sulle avventure di Dream lontano da casa che sul suo ritorno a casa. Ma con l'inclusione di questa sottotrama nello spettacolo, Morpheus diventa un personaggio più tridimensionale, uno la cui risposta al trauma di essere rapito e tenuto in ostaggio per un secolo ha più peso e lo rende più di un'entità immortale e irraggiungibile. E per procura, il pubblico si prende più cura di lui guardandolo lottare con questa sfida e gioire quando si avvicina a ciò che lui e i suoi sudditi sono diventati al suo ritorno.
Mentre L'Uomo Sabbia è stato elogiato per il suo fedele adattamento e le modifiche ben gestite rispetto al Sandman fumetto allo spettacolo, l'ultima iterazione del suo lavoro di Gaiman aggiunge più al personaggio titolare di quanto potrebbe essere sviluppato nel formato fumetto numero per numero. Quando Dream accetta che il suo dominio e il suo ruolo sono cambiati, la sua reintegrazione con la sua casa è completa, e lo fa in un modo che ogni spettatore può capire e simpatizzare. Questo rende lo spettacolo più familiare e personale, senza perdere nulla della magica grandezza che i fumetti hanno portato alla luce 40 anni fa.