Sono state annunciate le nomination agli Oscar 2021, con 8 film in lizza per il primo premio come Miglior film. Ecco i candidati classificati dal peggiore al migliore.
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Il 2021 Oscar sono state annunciate le nomination, ma come si classificano i candidati al miglior film di quest'anno dal peggiore al migliore? Selezionati come sempre dai quasi 10.000 membri dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, gli Academy Awards rappresentano il meglio del cinema deciso da registi, scrittori, attori, artigiani e tecnici che vi lavorano.
Come sempre, ci sono alcuni ostacoli e sorprese degne di nota tra i candidati agli Oscar 2021, inclusa la corsa al miglior film. L'Academy ha ritenuto opportuno nominare un solo film incentrato sui neri, Giuda e il Messia Nero , lasciando i candidati allo Screen Actors Guild Ensemble Award Il fondo nero di Ma Rainey, Una notte a Miami, E Con 5 Sangue dall'esterno che guarda dentro. Manca anche la collaborazione tra Paul Greengrass e Tom Hanks Notizie dal mondo , e quelli che sperano in a Film successivo di Borat nod dovrà accontentarsi delle nomination per la sceneggiatura adattata e l'attrice non protagonista.
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Tuttavia, c'è molta storia da celebrare. Questa è la prima volta che due donne vengono nominate nella categoria Miglior Regista. Chloe Zhao non è solo la prima donna ad essere nominata per quattro Oscar in un anno, ma anche la prima donna cino-americana nominata alla regia. Lei e al dolore anche il regista Lee Isaac Chung rappresenta solo il quinto e il sesto regista asiatico nella categoria. Coerentemente con queste nomination, la lista del miglior film di quest’anno è notevolmente diversificata in termini di creatività, cast, stile e argomenti, in particolare per un anno che ha visto le sale cinematografiche chiudere a causa di una pandemia globale. Ecco i candidati, classificati dal peggiore al migliore.
8. Il processo di Chicago 7
Aaron Sorkin ha scritto alcune sceneggiature davvero fantastiche, ma le loro traduzioni sullo schermo sono state generalmente gestite da registi magistrali come David Fincher, Rob Reiner o Danny Boyle. Lasciato a se stesso come scrittore E regista, è gravato da una sceneggiatura sovrascritta e da uno stile visivo piatto che produce un pezzo solido ma mediocre di prestigio della stagione dei premi. Chicago7 è incentrato sul famigerato processo del 1969 nato dalle proteste controculturali alla Convenzione Democratica del 1968, ma il suo spirito non potrebbe essere più lontano da quello dei suoi soggetti radicali. È troppo abbottonato, troppo scrittorio, troppo concentrato sul facile patriottismo e sull'istrionismo trionfante e sventolante delle bandiere dei vecchi candidati all'Oscar. Certo, ci sono alcune performance solide, in particolare quelle di Mark Rylance, Frank Langella e Michael Keaton in una svolta breve ma che ruba la scena. Tuttavia, tutto sembra stranamente distante e falso rispetto alle reali lotte che si stavano svolgendo in quel momento e a quelle che l’America sta affrontando in questo momento.
7. Il Padre
Anthony Hopkins offre una delle sue più grandi interpretazioni di sempre nei panni di un uomo orgoglioso (anche lui chiamato Anthony) che cerca di farcela e negare la sua demenza in rapida espansione. In un anno pieno di trasferimenti dal palcoscenico allo schermo, il regista Florian Zeller trova un approccio straordinariamente cinematografico a quello che potrebbe essere un adattamento abbastanza teatrale della sua opera teatrale, ponendo saldamente lo spettatore nella mente di Hopkins, anche se lo sta perdendo. . I personaggi appaiono senza introduzione e le scene si fondono con una rapidità così vorticosa che non si può fare a meno di entrare in empatia con Anthony, il cui risentimento è palpabile e comprensibile poiché la sua razionalità e umanità vengono compromesse poco a poco. Tuttavia, questo è particolarmente notevole come vetrina di performance, sia per Hopkins che per Olivia Colman, che come figlia solidale ma sofferente è silenziosamente straziante.
6. Giovane donna promettente
Il debutto alla regia di Emerald Fennell è una commedia nera color caramello incentrata sull'astuta Cassie, una 'giovane donna promettente' che cerca di vendicare lo stupro della sua migliore amica fingendo di essere ubriaca nei club, tornando a casa con uomini che tentano di approfittarsi di lei, e trattarli come meglio crede. La sceneggiatura è un campo minato di questioni scottanti, alcune gestite meglio di altre, ma c'è un'innegabile audacia nel Giovane donna promettente , in particolare nel finale, che vede il film prendere una serie di svolte inaspettate che allontaneranno alcuni spettatori anche se ne affascinano altri. In tutto questo, Carey Mulligan eleva il materiale con una performance che fonda questo vendicatore potenzialmente da cartone animato nei panni di una donna in lutto per la perdita della sua migliore amica, anche se il film attorno a lei lotta per avere la sua torta e mangiarsela sia come thriller di vendetta che come film. una gestione responsabile dei temi dell’era #MeToo.
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5. Suono del metallo
Una delle migliori sorprese nella lista dei candidati di quest'anno è l'accattivante film di Darius Marder Suono del metallo , la storia dolorosamente malinconica di Ruben, un batterista hard rock che sperimenta la perdita dell'udito. Ancorato da Riz Ahmed in una delle migliori performance dell'anno e sostenuto da un sound design sperimentale e degno di un Oscar che offre allo spettatore l'opportunità di ascoltare con le orecchie di Ruben, il film di Marder sembra innanzitutto impegnato a rappresentare la comunità dei sordi con un grado rivoluzionario di sfumature e umanità. Completano il quadro diversi attori sordi Suono del metallo , mettendo in primo piano il tema del film secondo cui la sordità non è una disabilità, ma un'identità, ed è questo casting che conferisce al film la sua straordinaria autenticità. Per quanto questo sia il film di Ahmed, le scene migliori sono quando condivide lo schermo con Paul Raci, ora candidato all'Oscar, figlio udente di genitori sordi, che interpreta il gentile ma fermo leader di una casa di recupero per tossicodipendenti sordi. .
4. Giuda e il Messia Nero
Il travolgente film di Shaka King ha dominato la maggior parte della stagione dei premi grazie alla galvanizzante interpretazione di Daniel Kaluuya nei panni di Fred Hampton, ma la sua trama inizia con William O'Neal (interpretato da Lakeith Stanfield), un uomo di colore arrestato per aver rubato un'auto e ha offerto un patteggiamento se si infiltra nella sezione dell'Illinois delle Pantere Nere e raccoglie informazioni sul suo presidente, Hampton. Questo Partito La cornice in stile conferisce al film la tensione e la tensione di un thriller poliziesco, offrendo allo stesso tempo una lezione di storia sugli obiettivi primari del movimento delle Pantere (responsabilità della polizia, riforma dell'istruzione e delle carceri e solidarietà dei gruppi minoritari), e J. Edgar La violenta campagna diffamatoria di Hoover verso l'FBI che ha portato alla rappresentazione negativa del movimento fino ad oggi. La regia di King è quasi documentaristica nel catturare l'epoca, sia nella sua autenticità che nella sua brutalità, ma la sua sceneggiatura (scritta insieme a Will Berson) mantiene l'attenzione fermamente sul personaggio, sapendo che con Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons e l'attrice non protagonista Dominique Fishback (nel ruolo della fidanzata di Hampton, Deborah Johnson) ha messo insieme uno dei migliori cast dell'anno.
3. Mancanza
Quelli in attesa Mancanza che sia una lettera d'amore nostalgica alla vecchia Hollywood o uno sguardo diretto dietro le quinte del making of Il cittadino Kane rimarrai sicuramente deluso. Ma ancora, quando mai David Fincher ha soddisfatto le aspettative del pubblico? È vero, il suo miglior film da allora Il social network è scrupolosamente autentico, dalla colonna sonora mono, alla fotografia in bianco e nero, alla produzione e al design dei costumi, a quei segni di bruciatura del cambio di bobina che compaiono nell'angolo in alto a destra dello schermo. Tuttavia, dietro la precisione tecnica c’è una storia più profonda delle responsabilità dei film nei confronti del loro pubblico. Il sistema studio di Mancanza può sembrare banale dal nostro punto di vista, ma l’idea di una fabbrica dei sogni che sforna divertimenti facilmente consumabili durante periodi di sconvolgimenti politici, una prima dimostrazione di notizie false e l’immagine di un uomo che resta sveglio la notte delle elezioni e si rende conto le cose sono andate orribilmente, orribilmente male parla così urgentemente della storia recente da essere inquietante. Mancanza è meno una celebrazione di Il cittadino Kane di quanto lo siano i film Ancora importa – come un uomo può usare un sistema rotto per vendicarsi della sua innata corruzione nell’unico modo che conosce – scrivendo il più grande film di tutti i tempi.
2. Al dolore
Il film semi-autobiografico di Lee Isaac Chung sulla crescita di un immigrato sudcoreano in Arkansas non è solo uno dei film più adorabili e teneri dell'anno, ma anche uno dei più americani. Steven Yeun e Youn Yuh-jung hanno ricevuto nomination agli Oscar per le loro interpretazioni in al dolore rispettivamente nei panni del patriarca che cerca di rendere orgogliosa la sua famiglia e della nonna rozza ma adorabile. Tuttavia, l'intero ensemble è eccezionale; Noel Kate Cho e il tesoro della stagione dei premi Alan Kim offrono interpretazioni di bambini meravigliosamente umani, e Han Ye-ri, nei panni di una madre che cerca di trarre il meglio da una situazione tutt'altro che ideale, è senza dubbio il cuore pulsante dell'intero film. La colonna sonora tremante e sconvolgente di Emile Mosseri è l'incarnazione del sogno americano, un brano musicale malinconico ma struggente perfettamente adatto a questo film lussureggiante e verde sulla terrificante distruzione dello sradicamento della propria vita e sulle possibilità illimitate di ciò che verrà dopo.
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1. Nomadland
Ci sono stati molti bei film quest'anno, ma solo uno altrettanto bello, elementare e travolgente Nomadland , il ritratto di Chloe Zhao di outsider nomadi che trascende il mero cinema e sconfina nel sublime. Pubblicizzato come una breve tregua tra il suo film precedente Il pilota e l'imminente Marvel Gli Eterni, Nomadland è tutt'altro che buttato via. La macchina fotografica itinerante, la fotografia dell'ora magica del West americano, la musica dolcemente straziante: questi elementi combinati creano continuamente momenti che celebrano la vitalità della vita anche se piangono un'America perduta. Naturalmente, aiuta avere Frances McDormand, la cui selettività nei confronti dei progetti e impegno per la verità l'ha portata ancora una volta a offrire una delle performance dell'anno, fondendosi in un cast di nomadi della vita reale e condividendo lo schermo con loro in modo tale che le loro storie brillano più di quelle di qualsiasi star del cinema. Se quest'anno c'è un film che dimostra tutta la potenza del cinema, come può offrire al pubblico una finestra su vite diverse dalla propria anche se tocca qualcosa di profondo e vero dentro di loro, non cercare oltre.
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