I film di Philip Seymour Hoffman sono unici nel loro genere perché l'attore di talento ha sempre conferito una profondità caratteristica ai suoi ruoli, poiché non importa quanto venga rivelato sui suoi personaggi, sembra sempre che ci sia altro da capire. Anche Hoffman aveva una vasta gamma; era capace di passare dal disinvolto al furioso, dal serio al comico. È tristemente scomparso nel 2014, anche se suo figlio, Cooper Hoffman, porta avanti la sua eredità.
Hoffman ha una vasta filmografia che soddisfa tutti i gusti e sebbene includa classici moderni come Il Grande Lebowski E Sineddoche, New York , questi film sono troppo divisivi o Hoffman ha un ruolo troppo piccolo per considerarli i suoi migliori. I film in cui si distingue davvero sono pezzi audaci e stimolanti in cui ha la libertà di un ruolo principale per portare la narrazione da solo, o sono film altrimenti molto apprezzati in cui Hoffman riesce a rubare lo spettacolo in un ruolo secondario.
CORRELATO: Spiegazione del finale del Grande Lebowski
12 Felicità (1998)
Felicità Il titolo può sembrare fuorviante perché il film parla essenzialmente di solitudine e disperazione, poiché è incentrato su un mosaico di personaggi sconcertanti, tutti avvolti da una misteriosa oscurità. Hoffman, ad esempio, interpreta Allen, un uomo insicuro che si perde nelle sue inquietanti fantasie sessuali, perdendo gradualmente la presa sulla realtà violenta che lo circonda. Protagonista del film insieme a Jon Lovitz e Jane Adams, Hoffman offre la performance inquietante di un uomo che si sente imprigionato nella sua mente malvagia, incapace di cambiare.
Felicità è un buon film e soprattutto un'esperienza unica, ma il suo contenuto pesante può essere troppo per alcuni; sebbene non ci siano molti casi di violenza grafica, la narrazione scava in profondità nella mente contorta dei suoi personaggi. Mentre alcuni spettatori si pentono di non essere usciti Felicità , il film ha colpito prevalentemente gli obiettivi giusti ed è stato ben accolto dalla critica, guadagnando l'83% su Rotten Tomatoes.
undici Missione: Impossibile III (2006)
Sebbene Missione: Impossibile III non è considerato un brutto film, è spesso considerato un film 'okay'. Prendendo Missione: Impossibile II in considerazione, sembra sicuramente un passo avanti, anche se J.J. Abrams l'ha realizzato meticolosamente per sembrare un film per la TV, con una delle cinematografie dall'aspetto più digitale degli anni 2000.
Questi sono solo piccoli inconvenienti rispetto al livello di pericolo che il cattivo simile a 007 di Hoffman porta sul tavolo. Dai primi minuti, è chiaro che rappresenta un'enorme minaccia per la vita di Ethan Hunt (Tom Cruise), che ora ha una famiglia da proteggere. La terza uscita può essere considerata una delle Missione impossibile i film più guardabili del franchise solo a causa di Hoffman, il cui cattivo è stato sicuramente il più vicino a distruggere Hunt.
CORRELATO: L'acrobazia più pericolosa in ogni missione: film impossibile
cosa è successo a Rick Dale del restauro americano
10 Il talento di Mr. Ripley (1999)
Creato dalla scrittrice Patricia Highsmith, Mr. Ripley è un personaggio affascinante che appare in molti film come L'amico americano , Mezzogiorno viola , e naturalmente, Il talentuoso signor Ripley . Il personaggio a volte è ritratto come un freddo antieroe, anche se diventa molto malvagio nelle mani di Matt Damon, che adatta con successo le idiosincrasie di Tom Ripley in una personalità affascinante e pericolosa. Nel film, mette gli occhi su un uomo ricco e ignaro, Dickie (Jude Law), di cui intende rubare l'identità, impegnandosi in un pericoloso gioco di doppiezza e omicidio.
Hoffman entra in scena nei panni di Freddie Miles, uno degli amici più intimi di Dickie, che sospetta immediatamente che ci sia qualcosa che non va in Ripley. Il talentuoso signor Ripley è uno dei migliori film della serie di Tom Ripley perché non romanticizza la brutalità del suo personaggio: Freddie incontra un tragico destino verso la fine e presenta una delle scene più memorabili del film, quando Ripley tende un'imboscata a Freddie e lo picchia a morte con una scultura. Hoffman ha colto con precisione l'impressione sospettosa di Freddie su Ripley e la sua interpretazione si aggiunge alla suspense della scena della sua morte, diventando uno dei tanti punti salienti del film.
9 Amore ubriaco (2002)
Amore ubriaco è completamente diverso dagli altri lavori di Paul Thomas Anderson perché non c'è un singolo personaggio nel film che sembri leggermente ordinario. Nella sua ricerca dell'amore, Barry Egan, uno dei personaggi più simpatici di Sandler, si imbatte nell'odioso Dean Trumbell di Hoffman, un uomo imprevedibile che possiede un negozio di materassi e gestisce un'attività di truffa in una linea sessuale telefonica. In una scena memorabile, Hoffman diventa cupamente divertente mentre urla a Barry al telefono; un momento esagerato, isterico, che riesce a trasmettere con disinvoltura.
Amore ubriaco è prevalentemente una storia d'amore che fiorisce tra imbarazzo e isolamento: la passività di Barry di fronte alla violenta impulsività di Dean si traduce in un confronto epico, ma gli spettatori hanno bisogno di pazienza finché non capiscono a cosa mira il film.
CORRELATO: L'amore ubriaco è basato su una storia vera?
8 Magnolia (1999)
Magnolia attraversa il confine tra realtà e finzione con l'assurdità del caso: in realtà le rane non cadono dal cielo, ma qui è un segno che queste vite sono allineate dal destino. Magnolia è forse il film di Paul Thomas Anderson che inchioda meglio il compito di attraversare le vite di personaggi non imparentati in una rete intricata, ricordando costantemente agli spettatori che la vita è una scatola di sorprese. I personaggi dentro Magnolia perseguire obiettivi apparentemente semplici: felicità, denaro e famiglia, eppure questi obiettivi sembrano disperatamente irraggiungibili. In mezzo al caos, il personaggio di Hoffman, Phil, lavora come mediatore in questa narrativa interrelata, ma è perso come tutti.
7 Franchising di Hunger Games (2012 - 2015)
Hoffman ha fatto il suo debutto nel Giochi della fame franchising con Prendendo fuoco e purtroppo è morto durante le riprese di Mockingjay - Parte 2 . Il regista Francis Lawrence ha utilizzato vecchi filmati e trucchi digitali per mascherare l'assenza di Hoffman e rendere omaggio all'attore. Il personaggio di Hoffman è Plutarch Heavensbee, un Gamemaker al Campidoglio che tradisce Snow e si rivela essere il leader della rivoluzione nel Distretto 13. Plutarch è un personaggio chiave in Prendendo fuoco , considerato il miglior film della serie. Plutarco progetta meticolosamente l'arena come un orologio per realizzare alla fine il suo piano generale.
6 Il maestro (2012)
Il capo è uno dei film più sofisticati di Anderson, una storia immaginaria che sembra scomodamente reale. La narrazione ruota attorno a Freddie (Joaquin Phoenix), un veterano travagliato che vive con un disturbo da stress post-traumatico. Incontra Lancaster Dodd (Hoffman), il leader di un movimento religioso basato sull'insegnamento di Scientology. La performance di Hoffman in Il capo è tagliente e freddo; c'è un piccolo Lancaster che dice che dovrebbe indurre i personaggi a sospettarlo, eppure porta con sé un disagio distintivo ogni volta che si presenta.
Un paziente a combustione lenta che fa molto affidamento sulle sue ottime prestazioni, Il capo ha citazioni memorabili e utilizza le tragedie del secolo scorso per sviluppare una storia originale e creativa. Hoffman, Phoenix e Amy Adams sono stati tutti nominati agli Oscar per i rispettivi ruoli, anche se nessuno di loro ha vinto.
Imparentato: L'unica performance cinematografica di Joaquin Phoenix è persino migliore di Joker
5 Maria e Massimo (2009)
Sebbene non sia noto a tutti, Hoffman è stato anche un doppiatore eccezionale, offrendo una performance unica nel caratteristico film d'animazione di Adam Elliot Maria e Massimo . Con il 95% su Rotten Tomatoes, il film è il progetto più votato di Hoffman e racconta la storia dell'improbabile amicizia tra la solitaria bambina di otto anni Mary (Bethany Whitmore) e Max (Hoffman), un particolare uomo anziano. Ognuno di loro vive in una parte diversa del mondo, ma sviluppa un forte legame attraverso lettere e regali. Il film offre umorismo secco e immagini minimaliste nonostante l'incredibile animazione in stop-motion, trasmettendo un sincero messaggio di speranza.
quanti film di adolescenti tartarughe ninja mutanti ci sono
4 Palla di soldi (2011)
Palla di denaro è uno dei film sul baseball più realistici, in quanto copre la storia della vita reale del manager dell'Oakland Athletics Billy Beane (Brad Pitt), che ricorre a misure inaspettate per mettere insieme una brillante squadra di baseball con un budget limitato. Quando è uscito , Palla di denaro è stato uno dei principali contendenti all'Oscar ed è stato accolto calorosamente dalla critica, ottenendo un punteggio del 94% su Rotten Tomatoes.
Hoffman interpreta un ruolo di supporto nei panni di Art Howe, che rappresenta una minaccia per i piani di Beane attenendosi alle regole tradizionali del gioco. Palla di denaro espone diverse prospettive su come gli sport sono in continua evoluzione nonostante le regole stabilite molto tempo fa. Il tipo di ruolo di supporto che prepara il conflitto della narrazione, Hoffman è il volto della tradizione mentre Pitt rappresenta un passo nel futuro.
3 Quasi famoso (2000)
Hoffman interpreta Lester Bangs Quasi famoso , un vero giornalista rock che il regista Cameron Crowe ha incontrato quando era adolescente (via Pietra rotolante ). Adattando questo momento che cambia la vita al film, Bangs offre alcuni dei migliori Quasi famoso cita e assegna all'aspirante giornalista William Miller (Patrick Fugit) il suo primo incarico: recensire un concerto dei Black Sabbath.
CORRELATI: 10 connessioni tra quasi famosi e Vanilla Sky di cui non hai mai saputo
Ambientato negli anni '70, il film segue William mentre si mette in viaggio insieme a una band emergente, gli Stillwater, vedendo il bene e il male di una vita piena di musica, droghe e aspiranti star. Quasi famoso è il film più accessibile di Hoffman; un road movie spensierato che utilizza le esperienze personali di Crowe per plasmare una fantasia rock onirica.
2 Capo (2005)
Mantello offre uno sguardo approfondito su uno degli scrittori più sconcertanti d'America e sul suo processo di scrittura di un capolavoro. Il film biografico di Truman Capote non solo offre approfondimenti rinvigorenti sulla scena editoriale degli anni '50, ma espone anche un inquietante mondo di violenza e omicidio.
cosa dice il tatuaggio su john wicks back
Il lavoro di Hoffman Mantello è impeccabile e non sorprendentemente gli è valso la vittoria come miglior attore agli Oscar, riproducendo la forza di uno scrittore che non lascia che la realtà scioccante di cui è testimone danneggi l'integrità del suo lavoro. Capote è costretto a tenere la testa bassa su un caso intricato per ottenere il suo libro, Nel sangue freddo , completato, indagando e riportando le circostanze degli omicidi di quattro membri della famiglia Clutter nel Kansas rurale.
1 Boogie Nights (1997)
Boogie Nights potrebbe non offrire la performance più memorabile di Hoffman, ma è spesso ricordato come il suo miglior film. Dopo che Hoffman ha lavorato insieme a Paul Thomas Anderson in Otto duro , Boogie Nights sembrava suggellare una partnership a lungo termine tra i due.
Anderson offre un ritratto accurato della depravazione degli anni '70, evocando ricordi di quando è cresciuto in California. IL il film ha quasi ottenuto una classificazione NC-17 grazie alla sua rappresentazione grafica dell'industria cinematografica per adulti, dimostrando che Anderson non ha lesinato sulle risorse per ritrarre gli aspetti liberali di quell'epoca.
Boogie Nights cattura la libertà e gli ideali di un tempo determinante, ma si prende anche il suo tempo per affrontare la facilità con cui i sogni possono essere schiacciati dalla scena in continua evoluzione di Los Angeles. Boogie Nights ' caratteri, compreso Philip Seymour Hoffmann Scotty, sono sempre in movimento, ma non tutti riescono a stargli dietro.
Di più: 10 fatti che i fan potrebbero non sapere sui film di Paul Thomas Anderson