C'era una volta a Hollywood segna il penultimo lungometraggio da regista di Quentin Tarantino - ma dove si colloca tra gli altri suoi film? Con una carriera tanto acclamata quanto sanguinosa, la filmografia di Tarantino è piena di brutalità, volgarità e una prospettiva sul M.O. a volte poco raccomandabile dell'umanità. che cammina sul confine tra sincero e selvaggio.
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I film di Tarantino sono una sorta di punto di riferimento per gli intenditori di film, ed è radicato nel mondo del cinema quanto lo è la sua cultura in generale. Figlio degli anni '60 e '70 la cui carriera è iniziata con la generazione VHS, Tarantino è noto per essere un'enciclopedia ambulante della storia del cinema, e quella conoscenza si manifesta in ogni film che abbia mai realizzato - dalle influenze e riferimenti ad alcuni dei i titoli dei suoi stessi film.
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Con presumibilmente un altro film da fare prima di chiudere il libro sulla regia, Tarantino è alla fine di una carriera impressionante e influente. Diamo un'occhiata a tutti i film che Tarantino ha diretto negli ultimi tre decenni.
10. Gli odiosi otto
La storia di Tarantino del Vecchio West è un compito arduo; in superficie, è promettente. Il suo cast è composto da reali di Hollywood, il suo 10 piccoli indiani La trama ispirata si svolge come un complicato gioco di Indovina chi , e la sua ambientazione limitata sembra un cenno del diciannovesimo secolo innevato Le Iene . Tuttavia, dove gli otto odiosi brilla nel concetto, fatica nel seguito.
In gli otto odiosi , un cacciatore di taglie (Kurt Russell) fa una sosta alla Merceria di Minnie con la sua prigioniera (Jennifer Jason Leigh), solo per scoprire che i suoi squallidi clienti non sono del tutto quello che sembrano. Pesante nel dialogo, spietato con la sua carneficina e un'orgogliosa antitesi di I magnifici sette , gli otto odiosi non mantiene il suo atterraggio così saldamente come gli altri film di Tarantino. C'è una mancanza di delicatezza nell'intreccio dei personaggi e della storia con cui Tarantino ha già dimostrato di essere più che abile nei film precedenti, il che rende gli otto odiosi un orologio a volte frustrante. E, con un'autonomia di quasi tre ore (a meno che tu non stia guardando il taglio esteso di Netflix), gli otto odiosi ha semplicemente una prospettiva troppo nichilista per qualsiasi valore di rendimento solido.
9. Prova di morte
La seconda metà di Grindhouse - Il doppio lungometraggio di Tarantino e Robert Rodriguez, ritorno ai film di sfruttamento degli anni '60 e '70 - Prova di morte è e non è il tipico film di Quentin Tarantino. Quando si tratta di battute concise e articolate, antagonisti insanguinati in cerca di vendetta e una colonna sonora che renderebbe orgoglioso qualsiasi jukebox da bar, Prova di morte si adatta al conto. Tuttavia, Prova di morte è troppo impegnato ad aderire al Grindhouse progetto che il prodotto finale si sente come una pecora nera nello stampo di Tarantino.
La trama è semplice: un serial killer di nome Stuntman Mike (Kurt Russell) rintraccia le donne e le uccide con la sua auto (prima una Chevy Nova del 1971, poi una Dodge Charger del 1969). E, mentre Tarantino apprezza le parti della storia che creano suspense, lo fa a scapito dello sviluppo del personaggio. La prima metà del film dura a Psicopatico - turno ispirato con i suoi aspiranti eroi per tirare fuori il tappeto da sotto le sue vittime; e, sebbene la ricompensa sia follemente soddisfacente, costringe la seconda metà della sceneggiatura a fare gli straordinari.
Quando i nuovi personaggi vengono introdotti, molestati, attaccati e alla fine trionfanti, il pubblico ha avuto poco tempo per entrare in contatto con loro. Sebbene fosse probabilmente intenzionale, data l'insensata influenza del grindhouse, impedisce Prova di morte dal fornire qualsiasi cosa in termini di personaggi memorabili (a parte lo stesso Stuntman Mike).
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8. Uccidi Bill vol. 1
Uccidi Bill vol. 1 ha una storia abbastanza semplice: il personaggio viene tradito e lasciato per morto, il personaggio esige vendetta. Solo, raccontato in ordine cronologico frammentato e inverso, Uccidi Bill vol. 1 è un po' più complicato di quanto sembri.
Uma Thurman interpreta l'ex assassina Beatrix Kiddo la cui lista di controllo delle persone da uccidere la manda in un tour mondiale di sanguinosa vendetta. È caotico nella sua consegna e fumettistico nella sua rappresentazione del sangue (anche letteralmente con la storia delle origini in stile anime di O-Ren Ishii), ma Uccidi Bill vol. 1 ha ancora un centro serio e delicato. Dopotutto, anche se il paesaggio del film è un campo di battaglia meticolosamente coreografato, uccidere senza meta non è il modus operandi di Beatrix. Cinque persone sono responsabili della presunta morte della figlia non ancora nata, e lei li riterrà responsabili (incluso chiunque altro si metta sulla sua strada).
Una storia di vendetta magistralmente raccontata, resa ancora più soddisfacente dal suo finale mozzafiato, Uccidi Bill vol. 1 è primo tarantino. Combina le sue influenze multiculturali, la sua affinità per la violenza sullo schermo e si espande sul suo universo condiviso di film all'interno di un film, bilanciando nel contempo il caos con un pathos genuinamente amaro.
7. Django Unchained
Tarantino non ha problemi a riscrivere il passato. Infatti, è felice di creare un personaggio il cui unico scopo è quello di influenzare direttamente alcuni dei momenti più bui della storia, immaginando così un passato che non solo ha risolto i problemi in modo più efficiente, ma con una violenza incessante. In Django Unchained , il suo obiettivo è la schiavitù afroamericana negli Stati Uniti.
Il film ruota attorno al titolare Django (Jamie Foxx) che si imbarca in un vita di cacciatori di taglie con il vivace Dr. King Schultz (Christoph Waltz) per trovare e salvare sua moglie Broomhilda (Kerry Washington). Il viaggio di Django è un viaggio di violenza spietata, in cui si fa strada attraverso il proprietario di schiavi dopo il proprietario di schiavi prima di incontrare il suo compagno con il sadico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
I maggiori problemi con Django Unchained sono il suo tono e la sua esecuzione. Mentre il racconto della vendetta è tanto soddisfacente quanto meritato, i cambiamenti tonali arrivano al punto di piegare la realtà; La propensione di Tarantino per l'eccesso mina gli orrori della schiavitù nella vita reale, mentre la trasformazione di Django in un eroe entro la fine del film sembra troppo lontana dalla realtà per sembrare giustificata quasi quanto Django merita la sua trasformazione. Detto questo, questi sono piccoli cavilli rispetto a un film altrimenti eccellente.
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6. Uccidi Bill vol. 2
Dove Uccidi Bill vol. 1 è il lato maniacale e non filtrato della vendetta, Uccidi Bill vol. 2 è il tipo B calcolato e introspettivo. Sì, c'è ancora molta carneficina; è solo un tipo diverso di carneficina.
Anche se tecnicamente è la metà di una storia più ampia (o anche un terzo di una storia pari più grande storia), Uccidi Bill vol. 2 rallenta le cose mentre Beatrix si fa strada verso l'ex mentore e amante diventato bersaglio, Bill (David Carradine). È sepolta viva, picchiata e tutt'intorno più vulnerabile nel secondo volume, anche se uno sguardo al suo addestramento con Pai Mei (Gordon Liu) prefigura alcune abilità utili che finiscono per avvantaggiarla quando è con le spalle al muro (o quando è intrappolata in un trailer con Daryl Hannah). È più tranquillo, più paziente e molto più interessato a ottenere una prospettiva sulla situazione rispetto a Uccidi Bill vol. 1 spara prima, fai domande dopo avvicinati.
Anche se il palco sembra più piccolo in Uccidi Bill seconda metà, ogni set intimo è più impressionante del precedente. E, a un livello meno fisico, la sua esplorazione della responsabilità e dei codici morali è ciò che lo eleva al di sopra del suo predecessore.
5.Jackie Marrone
Senza contare nemmeno i suoi altri crediti di sceneggiatura, Tarantino aveva già la sua carriera nella borsa quando è arrivato Jackie Brown . Detto questo, con l'anticipazione arriva la pressione, e Jackie Brown aveva tutte le possibilità di ripetere formule e dare al pubblico esattamente ciò che probabilmente si aspettavano, nel bene e nel male. Per fortuna, però, ciò non è accaduto.
Basato sul romanzo di Elmore Leonard Rum Punch , Jackie Brown segue un'assistente di volo (Pam Grier) la cui fonte di reddito secondaria è rigorosamente sottobanco: il contrabbando di denaro tra il Messico e gli Stati Uniti. Tuttavia, una volta che rimane invischiata con la legge - e per estensione, con il pistolero Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - è costretta a farsi strada dentro e fuori dal pericolo, non solo per mantenersi in vita, ma anche per mantenere i $ 500.000 che ha tenuto.
Jackie Brown non solo si prende il suo tempo con la sua storia e i suoi personaggi, raddoppiando come una sorta di tregua dopo il film precedente di Tarantino, Pulp Fiction , è un detergente per tavolozza. Sostituisce tutte le campane e i fischietti colorati che tendono a presentarsi in un film di Tarantino e taglia ogni eccesso. Questo film è stretto, intelligente e brutale - ed è dalla sua radicata mancanza di vistosità che Jackie Brown finisce per lasciare un'impressione così clamorosa.
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4. Pulp fiction
Pulp Fiction è il film per eccellenza di Tarantino. Non solo è stata la prima delle sue sceneggiature a guadagnarsi un Oscar, ma ha anche perfezionato la sua struttura frammentata della storia, ha dimostrato che non era una meraviglia a colpo singolo e ha incluso alcuni dei suoi personaggi più iconici, citazioni e balli senza scarpe. Inoltre, come molti dei suoi film, è ancora sezionato fino ad oggi.
In Pulp Fiction, quattro storie uniche sono collegate: una coppia che rapina una tavola calda, due sicari che navigano intorno a un boss notoriamente pericoloso, detto capo e sua moglie, e un pugile sul punto di vendere la sua anima. Man mano che le loro storie sono collegate, le loro vite criminali vengono esposte e sottoposte a giudizio, attraverso la morte o la redenzione. E, sebbene faccia del suo meglio per battere i record per il maggior numero di parole f in un film, è una storia molto umana sulla disperazione che è molto più preoccupata della ricerca dell'anima che del valore shock di quanto possa sembrare.
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Al giorno d'oggi, Pulp Fiction è così radicato nella cultura pop che è facile dimenticare quanto sia innovativo, complesso e influente. Ma questi descrittori sono guadagnati. Pulp Fiction è unico nel suo genere.
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3. Le Iene
Nel 1992 entra in scena Tarantino. Con una formazione cinematografica in una videoteca e tre cortometraggi al suo attivo, ha scritto e diretto Le Iene , una interpretazione sanguinosa, profana e claustrofobica di vecchi film di rapina come Città in fiamme e di Stanley Kubrick L'uccisione , e avrebbe stabilito uno standard molto distintivo per tutta la sua carriera in futuro.
Un film su un gruppo di criminali che si nasconde dalla polizia dopo una rapina non sembra particolarmente originale sulla carta, ma... Le Iene beneficia del suo tono di voce distinto. Rimescola il formato lineare, nutrendo il pubblico a poco a poco in una sequenza di eventi deliberatamente disordinata; e l'elemento più affascinante è che non si tratta di tirare fuori il tappeto da sotto il pubblico, ma i personaggi. Questo non è un mistero, ma una bomba a orologeria e il divertimento (anche se qualche disagio) di guardare Le Iene sta aspettando che le rivelazioni emergano man mano che il tempo di esecuzione si esaurisce.
2. C'era una volta a Hollywood
C'era una volta a Hollywood è fan fiction nel miglior modo possibile. Come alcuni altri film di Tarantino, immagina un momento della vita reale nella storia, inserisce alcuni personaggi immaginari e vede cosa succede. Detto questo, è anche uno dei film più comprensivi di Tarantino, sia per quanto riguarda la tragica storia di Sharon Tate (interpretata da Margot Robbie) sia per la carriera in declino dell'attore immaginario Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Mentre la maggior parte dei film di Tarantino sono racchiusi in complicate trame apparentemente progettate per spingere i limiti della struttura della storia, C'era una volta a Hollywood è troppo impegnato a riflettere per correre. È stata descritta come una lettera d'amore a Hollywood, ed è vero. È. Ma è specificamente incentrato sulla cattura di un tempo, un luogo, una carriera e un bisogno familiare di appartenenza. Si dà il caso che sia ambientato in un periodo in cui ha avuto luogo uno dei crimini più orribili della storia degli Stati Uniti.
Tarantino ha sempre avuto un talento per sovvertire le aspettative, trovare l'umorismo nell'orrore e onorare il passato. In C'era una volta a Hollywood , ha perfezionato ognuno di questi elementi con abile sicurezza. Sfortunatamente, visto che Tarantino ha dichiarato che dirigerà solo un altro film dopo questo, il suo film sulla transizione verso nuove epoche si avvicina a segnare la fine di un'era stessa.
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1. Bastardi senza gloria
Per parafrasare la battuta finale del film, Bastardi senza gloria potrebbe essere il capolavoro di Tarantino. È la sua prima incursione in storie di vendetta ispirate alla storia, dimostrando al pubblico che la realtà è un gioco leale nei suoi film e rappresenta tutti i suoi punti di forza più coinvolgenti nel loro stato più raffinato.
Bastardi senza gloria segue una banda di soldati americani ebrei durante la seconda guerra mondiale mentre si infiltrano nella Francia occupata dai nazisti per uccidere quanti più leader nazisti possibile. Tuttavia, non sono soli. Una volta che una giovane donna di nome Shoshanna (Mélanie Laurent) scopre che la cerchia ristretta di Adolf Hitler andrà al suo cinema per una speciale proiezione di propaganda nazista, anche lei si prepara per una missione mortale segreta. Naturalmente, però, ogni probabilità immaginabile è contro di loro.
Tutto funziona Bastardi senza gloria ; L'allegra banda di assassini nazisti del tenente Aldo Raine (Brad Pitt), la performance vincitrice dell'Oscar di Christoph Walt'z nei panni del folle colonnello Hans Landa, l'incorporazione del film come veicolo per sconfiggere i nazisti e gli anni '40 visti attraverso gli occhi di Quentin Tarantino . C'è un gioioso caos in questo film che celebra la punizione, ma non è rassegnato a dichiarare semplicemente vittoria e andare avanti. Riconosce pienamente - e si concede persino il fatto - che 'spegnimento del fuoco con la benzina' è un affare disordinato, polarizzante ed eticamente compromesso, non importa quanto soddisfacente.
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Date di rilascio principali
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C'era una volta a Hollywood
Data di rilascio: 26-07-2019
