Tim Baltz parla con TVMaplehorst del suo personaggio nella nuova commedia della HBO Le Gemme Giuste e com'è essere un contrappunto al caos. I fan della commedia hanno probabilmente familiarità con Baltz, che lo sappiano o no. Il comico addestrato al Chicago iO Theatre e alla Second City ha una lunga lista di ruoli Meglio chiamare Saulo A L'opposizione con Jordan Klepper A Bajillion Dollar Propertie $, appena sceso dalla barca , Storia dell'ubriachezza , e altro ancora. È anche il creatore, produttore esecutivo, scrittore e protagonista della serie comica assurdamente divertente e criminalmente nascosta Restringersi (che può e dovrebbe essere trasmesso in streaming tramite l'app NBC ), che faceva parte dell'ormai defunto servizio di abbonamento OTT Seeso.
In questo momento, Baltz appare regolarmente nei panni di B.J., il finanziatore in qualche modo innocente e desideroso di piacere di Judy Gemstone (Edi Patterson) nell'ultima commedia dark della HBO di Danny McBride e Jody Hill (Diretto a est e verso il basso, Vice Principali ) , dove viene regolarmente rimproverato dai membri del clan Gemstone, tra cui John Goodman e Adam Devine. E mentre può sembrare che B.J. esista esclusivamente per essere uno zerbino su cui le pietre preziose si puliscono spesso le suole sporche, Baltz vede il suo personaggio come una contraddizione necessaria al disordine causato da Jesse (McBride), Judy e Kelvin (Devine).
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Parlando con TVMaplehorst di il suo lavoro Le Gemme Giuste , Baltz ha discusso di ciò che B.J. dovrebbe rappresentare, e ha anche approfondito com'è lavorare al fianco di un comico di improvvisazione di talento come Patterson, e come la loro collaborazione abbia portato a uno dei più divertenti (e, nonostante quanto deliberatamente assurdo a volte possa essere, stranamente credibili) relazioni in TV al momento. Guarda l'intervista di TVMaplehorst con Tim Baltz qui sotto:
Raccontami come sei arrivato nello show e com'è stato per te lavorare alla prima stagione?
È stato incredibile. Ho fatto il provino per Vice Presidi molti anni fa con Bialy/Thomas Casting, con cui ho fatto il provino molte volte. Mi hanno ingaggiato per Better Call Saul. Sono davvero incredibili tra i miei coetanei e amici che fanno spesso audizioni. Sono molto prestigiosi e hanno sempre i migliori progetti e un ottimo gusto. È stato un onore solo essere chiamato per quello.
E ovviamente non l'ho capito, ma i miei rappresentanti dicevano: 'No, va bene'. Ti stanno presentando al mondo.' E poi quando è arrivato questo, ho letto la sceneggiatura e ho pensato: 'Amico, devo davvero provare a farlo.' È nella timoniera dei personaggi che interpreto spesso. E sono cresciuto in Illinois, quindi non sono estraneo a ... L'Illinois ha tutti i tipi di accenti. Non sono estraneo a quell'accento del sud. Ho girato molto il lato sud-est della città.
Quindi, sono entrato, ho fatto il provino, mi sono sentito bene, non ci ho pensato davvero - il che per me è sempre un buon segno. Significa che ho fatto davvero terribilmente o davvero bene. E mi hanno chiamato e mi hanno detto: 'Sì, abbiamo bisogno che tu voli a Los Angeles e provi davanti, sai, alla HBO e all'intero team di Rough House.'
Danny ed Edi erano lì. Edi, l'avevo saputo solo di sfuggita. L'ho incontrata una volta a Groundlings. Avremmo dovuto fare uno spettacolo insieme a un certo punto, solo un piccolo spettacolo di improvvisazione, ma non l'abbiamo fatto. Mi fido davvero tanto e apprezzo le sue capacità di improvvisazione. È brillante ed è super facile da giocare. E quando ho scoperto che stavo leggendo con lei, ho pensato, 'Oh, non importa cosa, mi divertirò davvero.'
Rough House [Pictures] gestisce una nave così straordinaria. Il cast e le troupe sono sempre perfettamente selezionati. Tutti sono davvero entusiasti di essere lì. Credono nel progetto. E c'è solo questo, non lo so... è come se ogni buon set sembrasse un campo estivo. Vedi questa gioia per essere in grado di fare qualcosa del genere ed essere pagato per questo. E quel divertimento sembra il divertimento che hai avuto quando hai scoperto [la recitazione] per la prima volta da bambino o da adolescente o ventenne quando lo fai gratuitamente. Quindi è sempre un bel momento.
Ma poi, sai, sono anche nerd della scuola di cinema. E lo dico nel modo più lusinghiero. Quindi, sai [il progetto] sarà riccamente strutturato e arriverà con tutta la conoscenza che portano sul tavolo, il che è un enorme privilegio poter lavorare su un set come quello. E HBO, sai, sono TV di prestigio. Quindi è stato molto, molto, molto eccitante, accogliente e un po 'snervante perché all'improvviso entri e John Goodman è lì e lui dice: 'Ciao'. In attesa di questo?'
E tu sei tipo, 'Sì, voglio dire, non vedo l'ora che arrivi questo. Tu sei John Goodman». Ma non potrebbe essere più gentile e dolce. Ed è un piacere lavorare con tutti, dalla cima della nostra lista del cast in giù.
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Una delle cose che ho trovato così divertenti del tuo personaggio e della tua interpretazione è il grado in cui BJ è una specie di nullità. La sua ovvia semplicità guida così tanto di ciò che è divertente in lui. Come vedi il personaggio e quale pensi sia la fonte dell'umorismo che porta nello show?
Beh, lui e' molto... come se intendesse cosi' bene, sai? E penso che in mezzo a tutto questo dramma, come la tragedia familiare e la corruzione e la posta in gioco davvero, davvero alta che c'è dietro, B.J. si distingue da tutte quelle poste in gioco come qualcuno che ama sinceramente e profondamente la sua fidanzata. E penso che abbia - come vediamo nel pilot - un po' di insicurezza nell'adattarsi quando si tratta di alcuni degli ideali materialistici o del glamour. Sento che è il motivo per cui si fa un lavoro al naso. È assurdo, ma ha così buone intenzioni che è un bel contrappunto a tutto quel dramma e quel caos.
E dice davvero cosa intende, il che non è necessariamente il caso di nessuno degli altri membri della famiglia, specialmente quando parlano tra loro e si sentono fuori quando si tratta, sai, del conflitto nei primi due episodi. Quindi è decisamente un cambio di passo.
Danny [McBride], quando ci siamo seduti per la prima volta, quando siamo andati a Charleston per filmare il pilot, mi ha detto che B.J., in un certo senso, è la voce del pubblico. Sta guardando questa famiglia e probabilmente ha una mentalità più aperta nel concedere loro il beneficio del dubbio rispetto al pubblico. Ma vediamo ancora BJ reagire a loro e dire docilmente la sua opinione quando non è d'accordo con qualcosa. E il pubblico si riferirà a questo. Ed è quello che provo anche per questa pazza famiglia.
Principalmente, ho provato ad approfondire ricordando a me stesso che [B.J. non] sa nulla del dramma che sta accadendo. Tutto quello che so è che amo così tanto Judy e voglio non solo essere il miglior fidanzato possibile per lei, ma anche darle la spinta che penso si meriti. Perché guardo la famiglia e so quanto lavora Judy. So cosa si merita e non lo ottiene. È davvero divertente da interpretare perché ha un'ingenuità nei suoi confronti, ma è anche per lo più ingenuo solo nelle circostanze, il che significa che riesco a recitare in modo molto emotivo con Judy. Ed Edi è giusta, è una tale gioia recitare e improvvisare. Soprattutto con l'avanzare della stagione, vedrai dove sono diretti loro due e penso che sia davvero unico.
A proposito di lavorare con Edi. Com'è lavorare al suo fianco? Come funziona il tuo processo con il suo, in termini di interpretazione reciproca dei tuoi stili comici e della tua sensibilità?
Bene e inizia con le sceneggiature, che sono fantastiche. Ogni volta che arrivava, scuotevo la testa e ridevo ad alta voce, il che è raro quando leggi una sceneggiatura da solo. Quelli sono una specie di linea di base. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, chiunque fosse il regista, hanno scelto... Penso che il cast sia così buono e specifico in tutti i loro progetti e nella storia del loro lavoro e delle loro carriere, che penso che si fidino delle persone che se ne andranno la pagina quando vogliono.
Penso che le sceneggiature siano fantastiche e voglio sempre ottenere prima quello che c'è sulla pagina. Ed Edi ha scritto nello show, quindi sono sicuro che anche lei è d'accordo. Ma Edi ed io... studiamo improvvisazione da oltre 20 anni, indipendentemente l'uno dall'altro. E quando abbiamo iniziato a parlare per la prima volta durante il pilot di quali fossero i nostri approcci, solo per avere un'idea l'uno dell'altro, ho davvero, davvero rispettato la sua opinione.
nikki e segna l'aggiornamento del fidanzato di 90 giorniSono stato addestrato all'iO di Chicago a Second City. Sono andato in tournée e ho fatto tre spettacoli lì sui palchi. Ho suonato all'Annoyance una volta riaperto a Chicago. E poi mi sono trasferito a Los Angeles nel 2014 e ho suonato, sai, in vari teatri qui. Ma una gamma molto ampia di educazione all'improvvisazione. E ha un'ampia gamma molto simile. Fa parte del teatro Improv e Groundlings qui, che sono due cose molto diverse. E ha studiato dappertutto e ha studiato teatro al college e ha avuto un apprezzamento altrettanto ampio per tutti questi diversi sottogeneri e tutti questi approcci. E quindi è stato molto facile quasi apprezzare ... non voglio essere qualcuno che paragona l'improvvisazione al jazz, ma in un certo senso è così. Stai facendo un'offerta e devi fidarti che il tuo partner di scena riconoscerà qual è l'offerta, giusto? E ti fidi che risponderanno con una nota che corrisponde o si complimenta con quello che hai fatto. E quindi è musicale in una certa misura. E con Edi, ho sempre fiducia che riconoscerà esattamente qual è la mia offerta e cerco di restituirgliela.
Per me, soprattutto se stai improvvisando attorno a una sceneggiatura davanti alla telecamera, è diverso che sul palco, nel senso che la scena ha una funzione all'interno della sceneggiatura e dell'episodio stesso. E quindi ci sono alcuni parametri all'interno dei quali devi lavorare. E per rendere l'improvvisazione ... per massimizzare il suo potenziale per entrare e superare l'editor e nell'episodio, tieni sempre a mente quali sono le emozioni e le conoscenze del tuo personaggio per quest'altro personaggio e qual è quella dinamica e ciò di cui la scena ha bisogno per l'episodio stesso. Quindi puoi massimizzare il numero di riprese improvvisate che sono utili agli editori e ai produttori quando lo guardano in post.
E se l'ho mai verbalizzato a Edi o no, lei lo interpreta in quel modo e lo rende davvero fluido. E poi, sai, fai da tre a sei riprese ed è finita e dici, 'Oh, dannazione. Avremmo potuto andare per sempre.'
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Tim Baltz nel ruolo di David in Shrink.
Puoi, senza rivelare nulla, cosa può aspettarsi il pubblico da BJ mentre la stagione avanza?
Beh, possono aspettarsi che sia al fianco di Judy mentre lei si occupa di tutto il caos familiare e continua a essere, sai, una bella miscela di ingenuità, supporto e cura. Ma è dalla parte di Judy prima di chiunque altro. E penso che il pubblico si divertirà a vedere dove si trova il confine tra ciò che sopporterà e ciò che non sopporterà. E quando scopre quella battuta, spero che sia divertente per il pubblico come lo è stata per noi.
In che modo è Le Gemme Giuste diverso dalla tua esperienza in poi Restringersi . È un po' difficile allontanarsi da qualcosa in cui hai più controllo creativo o è qualcosa di cui ti piace avere un mix quando lavori?
Voglio dire, beh, Shrink era... è stato davvero difficile. Sai, sono state circa 8 settimane di 85-90 ore consecutive. E questo è stato dopo due mesi di scrittura in cui abbiamo scritto otto episodi in otto settimane, il che è una velocità vertiginosa.
È stata davvero una grande sfida per la recitazione. E penso di essere stato all'altezza dell'occasione. Avevo una grande squadra intorno a me. Abbiamo attraversato un guanto di sfida e sono super orgoglioso di ciò che abbiamo ottenuto. Per quanto riguarda l'improvvisazione, avevo lavorato su Bajillion, che era basato su uno stile di curva di contorno. E sono entrato in quella consapevolezza, va bene che abbiamo le sceneggiature, ma ne abbiamo improvvisato circa un quarto. Quindi stavamo improvvisando probabilmente dalle due alle quattro ore buone al giorno, il che è difficile ottenere molto materiale quando lavori in quel modo.
Ma ero davvero orgoglioso di come perfettamente integrato tutta l'improvvisazione. E poi è uscito lo spettacolo, mio padre era malato. Mio padre è morto di SLA nel novembre del 2017.
Quando Seeso è fallito, lo sapevamo qualche mese prima, quindi ho accettato questo lavoro a New York perché mi è venuto in mente Jordan Klepper a Chicago e penso che sia fantastico. E io ero tipo, va bene, quindi Shrink non avrà una seconda stagione, Seeso sta andando a rotoli, mio padre sta per morire. Voglio continuare a lavorare ma non posso essere al comando. Non ho la larghezza di banda.
Sono andato a New York e ho lavorato per Jordan, ma ero lontano da casa. Ho attraversato tutto il paese ed è stato brutale. Quindi, scivolare in qualcosa di così fluido e già capito come Righteous Gemstones, come il mondo di Rough House, è stato un cambiamento di ritmo così accogliente, e sono così, così grato. Tornerò a sviluppare e gestire le mie cose e ad essere un EP o qualunque cosa sia o dirigere qualcosa ad un certo punto. Ma per la pausa da questo per includere un progetto come questo, sono il ragazzo più fortunato. Quindi dare tutto ciò che ho è, mi sembra di essermi allenato a 10 volte la gravità e mi presento qui e dico, 'Sì, vuoi solo che emoti e ami questo personaggio e pensi che la sua famiglia tratta lei male? Oh, mio Dio, ci metterò il 100 per cento. Ovviamente.'
quando è la nuova stagione dei diari di vampiriÈ un vero privilegio. La trama di ogni personaggio è fantastica per me. Sono così entusiasta che tutti vedano gli episodi sei, sette, otto e nove.
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Le Gemme Giuste l'episodio 3, 'Sono deboli, ma lui è forte' è in streaming presto su HBO Go e HBO Now.