I film di genere sono spesso percepiti come intrattenimento popcorn insensato, ma film come RoboCop e First Blood dimostrano che possono essere sia intelligenti che divertenti.
Nate da come farla franca con un omicidio
Dai primi film sugli zombie di George A. Romero ai moderni thriller sociali di Jordan Peele, il cinema di genere può essere utilizzato come un formidabile veicolo per il commento sociale. Nelle mani di un maestro del cinema come John Carpenter o Sam Peckinpah, un film può offrire buoni risultati in termini di azione e spettacolo e avere ancora molto da dire a livello tematico.
CORRELATO: A prova di morte e altri 9 slashers che si mescolano in un genere diverso
Quello di Paul Verhoeven RoboCop è un ottimo esempio di film di genere molto più intelligente di quanto sembri. In superficie, è un film d’azione ultraviolento su un poliziotto robot, ma c’è un forte sottofondo satirico che tocca tutti i tipi di questioni importanti, come l’autoritarismo e la privatizzazione.
RoboCop (1987)
All'inizio di RoboCop , un agente di polizia ben intenzionato viene fatto a pezzi mentre svolgeva il suo dovere, poi una società senz'anima impregna il suo corpo con la tecnologia robotica per trasformarlo in una macchina per uccidere autoritaria.
Il classico degli anni '80 di Paul Verhoeven fornisce tutta l'azione esplosiva che ci si aspetterebbe da un film di poliziotti robotici, ma lungo il percorso critica anche il capitalismo, l'avidità aziendale e i media.
L'uomo delle caramelle (1992)
Adattato dal racconto The Forbidden di Clive Barker, Candyman ruota attorno a una studentessa laureata che indaga su una leggenda metropolitana e scopre che è più accurata di quanto si aspettasse.
La storia originale di Barker si concentrava su questioni di classe a Liverpool, ma lo sceneggiatore e regista Bernard Rose l'ha ricontestualizzata per ambientarla nel complesso residenziale pubblico Cabrini-Green di Chicago, in modo da poter esplorare la razza e il centro città.
I pazzi (2010)
George A. Romero è un pioniere nello spingere il commento sociale attraverso storie di genere. I suoi esempi più memorabili di film horror socialmente carichi sono ambientati durante un'apocalisse di zombi, ma I pazzi è un altro bell'esempio.
Arrivando all’incerta era post-Watergate, I pazzi vede l'esercito americano rilasciare accidentalmente un'arma biologica in una piccola città, trasformando i suoi abitanti in mostri assassini.
Godzilla (1954)
La manciata di remake di Hollywood di Godzilla hanno sradicato il sottotesto, ma il film originale del 1954 non parla realmente di un mostro gigante; il mostro gigante è una metafora.
CORRELATO: I 5 migliori (e 5 peggiori) film di mostri mai realizzati
Dopo gli effetti devastanti dei bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki durante la Seconda Guerra Mondiale, Godzilla è emerso come simbolo della guerra nucleare.
che aspetto hanno cinque notti da Freddy's
Fuga da New York (1981)
Sebbene il film non sia stato realizzato fino al 1981, inizialmente lo scrisse John Carpenter Fuga da New York in risposta allo scandalo Watergate che fece cadere l’amministrazione Nixon. Nello specifico, il film tocca la disillusione dell’America nei confronti del presidente in seguito allo scandalo.
come ottenere tutte le maschere nella maschera di majora
Kurt Russell interpreta Snake Plissken, un mercenario tosto che viene inviato a New York City - che, nel futuro distopico del film, è diventata una gigantesca prigione recintata - per salvare il presidente degli Stati Uniti quando il suo aereo viene abbattuto e lui rimane bloccato lì. .
Primo sangue (1982)
sebbene il Rambo I film alla fine si sono trasformati in thriller d'azione che glorificano la guerra con le imprese ultraviolente di una macchina per uccidere ben oliata, hanno iniziato con una visione della guerra molto più cerebrale, stimolante e cinica.
IMPARENTATO: Rambo: 10 motivi per cui i sequel non potrebbero mai superare First Blood
In Primo Bl buon , Rambo scopre che tutti i suoi amici vietnamiti sono morti, quindi viene cacciato dalla città dalle forze dell'ordine locali corrotte. Alla fine, i poliziotti innescano il suo disturbo da stress post-traumatico e lui li conduce nel bosco in una caccia all'uomo. Il film ha molto da dire sul modo ingiusto in cui venivano trattati i veterani della guerra del Vietnam quando tornavano a casa.
Il massacro della motosega in Texas (1974)
In superficie, quello di Tobe Hooper Il massacro della motosega in Texas è un terrificante slasher su un sadico bruto con una motosega che fa fuori ignari turisti nei boschi del Lone Star State.
È così – ed è incredibilmente efficace – ma è anche pieno di sottotesto. L'ironia del fatto che gli esseri umani vengano macellati per la carne ha portato il film ad essere etichettato il film filo-vegetariano definitivo .
Soldati dell'astronave (1997)
Un decennio dopo la guida RoboCop , Paul Verhoeven ha adattato il classico di fantascienza militare di Robert A. Heinlein Fanteria dello spazio in un film ad alto budget con altrettanto morso satirico.
modo migliore per salire di livello Witcher 3
Nel raccontare la storia di alcuni soldati umani che vengono mandati in una guerra intergalattica per combattere insetti giganti, Fanteria dello spazio postula che la guerra fa sempre emergere il fascismo da entrambe le parti.
Il mucchio selvaggio (1969)
Molto prima che Quentin Tarantino facesse tagliare l’orecchio a un poliziotto a Mr. Blonde, il più famoso regista di cinema violento era Sam Peckinpah, che ha diretto film d’azione classici come La fuga E Croce di Ferro . Ha anche lasciato la sua impronta sul genere western con un paio di taglienti anti-western Pat Garrett e Billy the Kid .
CORRELATO: McCabe e la signora Miller e altri 9 grandi anti-occidentali
Probabilmente il western più iconico di Peckinpah è Il gruppo selvaggio , che ruota attorno a una banda di anziani fuorilegge che pianificano una grande rapina. La violenza controversa e grafica del film è stata progettata per evocare la guerra del Vietnam, i cui eventi violenti venivano trasmessi ogni sera dalle stazioni di notizie statunitensi.
La notte dei morti viventi (1968)
George A. Romero ha inventato lo zombie moderno La notte dei morti viventi . Ha anche creato il modello per i film sugli zombie, in cui un gruppo di sopravvissuti si riunisce e si nasconde in una fattoria. Il film parla davvero dei terrori del razzismo, che arriva appena quattro anni dopo la fine della segregazione.
Il seguito indiretto di Romero, Alba dei morti , similmente usarono l'apocalisse zombie come veicolo di critica sociale. Mentre un gruppo di sopravvissuti si rintana in un centro commerciale durante la rivolta dei non morti, Alba è un'incisiva satira del consumismo.
SUCCESSIVO: 10 film horror imperdibili degli anni '60