Una delle sorprese più acclamate di quest'anno è stato il film russo, Sputnik . Ambientato nella corsa allo spazio della Guerra Fredda, il film è andato oltre i soliti stereotipi fantascientifici con la sua premessa agghiacciante e personaggi avvincenti, con effetti visivi decenti. È solo un altro esempio di molti altri film non inglesi che stanno consolidando la loro posizione nel pantheon dei film di fantascienza new-age.
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Questi film riescono a presentare al pubblico una visione alternativa oltre alla solita routine di 'gli alieni invadono New York'. Ecco alcune scelte straniere simili a Sputnik che hanno definito il genere fantascientifico nel loro linguaggio vernacolare.
Sputnik (2020) - Russia
Due cosmonauti tornano sulla superficie terrestre dopo un incidente spaziale. Uno muore mentre uno sopravvive con una creatura parassita dentro di lui. Mentre le forze militari sovietiche eseguono test su di lui, un medico empatico tenta di comprendere i veri significati del simbionte e pianifica di liberare il cosmonauta, sfidando la propaganda e il condizionamento sovietici.
Una pungente satira sui test governativi e sulla propaganda, nonché un'avvincente fetta di horror fantascientifico, Sputnik mostra le influenze di film come Alieno aggiungendo una versione originale alla sua premessa. Dopo diversi noiosi cliché sui russi nei film di Hollywood ambientati durante la Guerra Fredda, questo thriller russo sembra essere una boccata d'aria fresca.
Timecrimes/Los Cr onocrimini (2007) - Spagna
Crimini temporali può quasi essere visto come l'equivalente spagnolo di Predestinazione a causa del suo sbalorditivo appuntamento con il viaggio nel tempo. Sarà un'impresa erculea riassumere la trama del film in una riga.
Il film a ciclo temporale a basso budget presenta diverse versioni dello stesso crimine in una sequenza temporale; ci vuole tempo per capire il labirinto di una sceneggiatura che tesse lo sceneggiatore/regista/attore Nacho Vigalondo. Crimini temporali si basa su umorismo oscuro e brividi genuini piuttosto che su complicati effetti speciali. Una durata ridotta di 92 minuti si aggiunge all'esperienza da mangiarsi le unghie che questo film offre.
Akira (1988) - Giappone
Basato sull'omonimo manga, Akira ha rivoluzionato per sempre il genere cyberpunk ispirando pionieri come Blade Runner . Il film fonde elementi soprannaturali e fantascientifici in un dramma poliziesco che vede diversi motociclisti aiutare il loro amico Tetsuo che diventa parte di un losco esperimento del governo.
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Dai suoi costumi agli sfondi distopici all'animazione graficamente dettagliata, di Akira l'influenza può essere vista nella cultura pop fino ad oggi. Oltre all'azione e alla violenza, mette in discussione anche la moralità del suo protagonista, che sembra accecarsi davanti agli enormi poteri che gli conferisce, mentre fornisce anche un aspro commento sulla società giapponese e sull'etica (o la sua mancanza) nella comunità scientifica.
Robot/Enthiran (2010) - India
Enthiran è un film in lingua tamil che funge da passo premuroso per l'industria cinematografica indiana verso la fantascienza, presentando anche canzoni e melodrammi ad alto budget, tipici di un film indiano standard. Ha come protagonista la superstar tamil Rajnikanth nei panni di un ingegnere robotico che costruisce un robot umanoide avanzato (interpretato dallo stesso Rajnikanth) per scopi militari. Tuttavia, scoprendo che il robot è privo di emozioni, lo scienziato intende fare un ulteriore passo avanti.
Il robot continua a provare tali emozioni che finisce per innamorarsi della ragazza del suo creatore mentre un avversario geloso progetta di corromperlo per i propri mezzi. Insieme alla sua direzione artistica esagerata e alla musica del premio Oscar AR Rahman, il film è stato elogiato per le sue protesi e gli effetti visivi.
The Host/Gwoemul (2006) - Corea del Sud
Parassita il regista Bong Joon-Ho è noto per aver aggiunto satira sociale in tutti i suoi film, indipendentemente dal genere. La sua prima incursione nella fantascienza sembra un film di mostri cliché in superficie, ma si trasforma in una storia di sopravvivenza molto avvincente. Interpretato dal frequente collaboratore Song Kang-Ho, il film documenta il caos causato da alcune creature simili a Godzilla nate dal decadimento radioattivo. Quello che segue è un realistico stato di panico da parte dei civili e del governo.
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Piuttosto che combattere la creatura con intenti eroici, ogni personaggio fa del proprio meglio per salvare se stesso e i propri cari. Il padrone di casa Gli effetti visivi di sembrerebbero piuttosto datati per gli standard moderni, ma la sceneggiatura di Bong Joon-Ho ha abbastanza emozione da tenere i suoi spettatori con il fiato sospeso.
Metropoli (1927) - Germania
Il visionario film muto in bianco e nero di Fritz Lang ha stabilito il precedente per il futuro della fantascienza. In effetti, molti lo sentono Metropoli è stato il primo vero film di fantascienza, avendo introdotto il mondo a concetti come una struttura di classe ineguale, una città distopica, uno scienziato malvagio e un futuro robotico.
Il protagonista, Freder, appartiene alla parte utopica borghese della città titolare Metropoli . Quando scopre la realtà terrena dei lavoratori della città innamorandosi della loro leader Maria, decide di cambiare le sorti della città. Nel frattempo, lo scienziato Rotwang e le sue creazioni robotiche pianificano di conquistare la città a modo loro. I temi socio-politici del film possono essere visti ancora oggi in film filosofici di fantascienza che si occupano di sfidare il sistema.
2046 (2004) - Hong Kong
Anche se al centro è un dramma romantico, 2046 è uno sguardo malinconico sulla vita di uno scrittore di fantascienza donnaiolo che scrive storie del futuro rimanendo nel passato (quando ha perso il suo unico vero amore). Le sue storie sono ambientate nell'anno 2046, quando dovrebbero accadere molti eventi significativi, come rivela il film in seguito.
Come la maggior parte della filmografia di Wong Kar-Wai, 2046 too esplora l'amore non corrisposto e la solitudine bilanciando la narrazione con meta-elementi e straordinarie ambientazioni visive.
Uomo rivolto a sud-est/ uomo che guarda a sud-est (1986) - Argentina
Questo film è un commovente dramma umano argentino in lingua spagnola. Al centro di L'uomo rivolto a sud-est è un uomo sconosciuto in un manicomio che afferma di essere un extraterrestre. Un medico che ha i suoi demoni da affrontare viene assegnato all'autoproclamato alieno e tenta di trattarlo proprio come qualsiasi altro paziente. Ma è il loro legame finale che lascia un impatto su entrambe le loro vite mentre gli spettatori sono costantemente costretti a capire se il protagonista viene effettivamente dallo spazio o meno.
Sono stati realizzati film con temi simili, ma nessuno con tali elementi di drammaticità e inquietante, poiché non rivela mai veramente la vera natura dell'apparente alieno. L'uomo rivolto a sud-est è arrivato all'attenzione globale negli anni 2000 quando il film di Hollywood K-PAX è stato accusato di averlo rubato.
Solaris (1979) - Unione Sovietica
I film di fantascienza occidentali degli anni '60 e '70 si sono concentrati maggiormente sulla grandezza tecnologica piuttosto che su qualsiasi sfumatura morale. Andrei Tarkovsky ha sfoggiato la sua abilità intellettuale con il thriller scientifico a combustione lenta Solaris . Il film è una visione filosofica di un cosmonauta inviato per indagare su alcuni misteriosi avvenimenti sul pianeta Solaris, solo per scoprire che l'ambiente del pianeta costringe gli umani a passare attraverso i loro ricordi più repressi.
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Che apre gli occhi, risveglia spiritualmente e visivamente stupendo, Solaris è un film d'arte per i secoli che ha aperto la strada a molti altri riflessivi thriller di fantascienza che cercano di comprendere l'essenza stessa dell'esistenza umana.
Aprile e il mondo straordinario/ Aprile e il mondo finto (2015)- Francia
Un film d'animazione steampunk dalla Francia, Aprile e il mondo straordinario interpreta Marion Cotillard nei panni di un'adolescente che sta cercando i suoi genitori scienziati scomparsi, accompagnata dal suo gatto parlante. L'anno in cui è ambientato il film è il 1941, ma il paese è ancora bloccato nell'arcaico XIX secolo sotto il dominio autoritario del tiranno Napoleone V.
Il film ha abbastanza avventura per tenere incollati gli spettatori più giovani, ma i suoi temi politici con arresti arbitrari di scienziati e intellettuali lo rendono abbastanza buono da risvegliare anche la materia grigia degli adulti. Lo stile di animazione è fortemente influenzato dal lavoro del leggendario illustratore francese Jacques Tardi.
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