Disney+ è stata un'ottima tabula rasa per Guerre stellari finora con spettacoli come Il Mandaloriano , Le Guerre dei Cloni stagione 7 e Il cattivo lotto , e ora il franchise sta facendo un tuffo elegante nel mezzo anime. Dato l'universo vibrante e ricco Guerre stellari ha a sua disposizione, l'anime sembra un inevitabile e gradito esperimento che questa piattaforma di streaming può sostenere.
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Gli studi coinvolti sono Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido e Science SARU. Insieme, hanno lavorato su alcune grandi produzioni di nicchia e su alcuni grandi successi.
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Le bizzarre avventure di JoJo Parte 1-3 Aperture (Kamikaze Douga)
Sebbene non abbiano animato gli episodi della serie stessa come David Production, Kamikaze Douga ha fatto un ottimo lavoro animando le aperture CGI di Sangue Fantasma Attraverso I crociati della polvere di stelle . Mentre una piccola parte dell'anime in generale, lo studio ha iniettato molto stile colorato e personalità nelle aperture, con Tendenza alla battaglia probabilmente essendo il migliore del gruppo.
Corrisponde al tono della serie, come Le bizzarre avventure di JoJo è diventato amato dai fan per i personaggi e l'azione esagerati. Con il creatore di manga Hirihiko Araki che ha preso influenza dalla cultura pop nel corso dei decenni, la serie segue la linea di sangue di Joestar nel corso dei secoli - e anche diverse linee temporali - con di JoJo parti uno e tre che iniziano e finiscono su DIO, l'indimenticabile cattivo egomaniaco preferito dai fan.
Haikyu!! (Produzione IG)
È forse il più grande anime di Production I.G - e tra i migliori anime sportivi - e Haikyu!! presenta anche un gradito allontanamento dalla serie shonen 'prescelto' che ha chiuso il mondo. Segue Shoyo Hinata e Tobio Kageyama che gareggiano come giocatori di pallavolo del liceo per la Karasuno High. La sua ambientazione è piacevolmente più piccola e più personale, come dovrebbe essere un anime/manga spaccato di vita.
Dai protagonisti principali al cast di supporto, il pubblico è facilmente coinvolto emotivamente nella crescita di molti di questi personaggi come persone e atleti. E come dovrebbe fare ogni buon anime/manga sportivo, è facilmente accessibile ai neofiti di questo sport che ne stanno ancora comprendendo i fondamenti.
Ghost In The Shell (Produzione I.G)
Lo stesso studio che si è adattato Haikyu!! in anime è anche responsabile di essersi adattato Fantasma nella conchiglia , un acclamato classico manga, in un film anime. L'anime era molto più di nicchia rispetto a come si è affermato nell'ultimo decennio o giù di lì, il che lo rende ancora più impressionante di quello del 1995 Fantasma nella conchiglia è spesso citato come uno dei migliori anime film e ha costretto il pubblico globale a sedersi e prendere nota.
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La grintosa ambientazione cyberpunk neo-noir suscita ricordi di altri classici come quello di Ridley Scott Blade Runner ed è pieno di grandi immagini e temi filosofici stratificati. Come il genere tende a toccare, esplora i temi dell'identità personale come protagonista in un mondo cupo e incredibilmente tecnologicamente avanzato che sta togliendo l'individualità al personaggio.
Made In Abyss (Kinema Citrus)
L'adattamento di Kinema Citrus di Fatto nell'abisso è considerato uno dei migliori anime usciti nel 2017 e ha anche ottenuto uno dei migliori film anime del 2020. È una serie elogiata per aver svolto un lavoro eccellente nel catturare l'essenza del senso spensierato e infantile dell'avventura in un mondo enorme che diventa più grande man mano che i protagonisti esplorano.
Il misterioso Abisso in cui i protagonisti Riko e Reg si immergono nella scoperta aiuta ad espandere la costruzione del mondo della serie e la dinamica dei personaggi tra i due personaggi è avvincente da guardare. Tuttavia, è anche bravo a gestire gli elementi di maturità nella storia non trattenendo i pugni emotivi che la storia offre. L'animazione e lo stile artistico sono puliti e fluidi, brillando ulteriormente nelle intense sequenze d'azione.
Golden Kamuy (Geno Studio)
L'adattamento della serie TV anime del Kamuy d'oro manga è un'altra produzione mirata a seinen/per adulti. La sua premessa e il genere sono incentrati sulla narrativa storica, ambientata nel XX secolo dopo la guerra russo-giapponese con lo sfondo narrativo della caccia al tesoro. Il protagonista Saichi Sugimoto cerca di trovare un'enorme scorta d'oro scoperta dai minatori Ainu. Un minatore ha ucciso gli altri ed è fuggito, solo per essere arrestato e torturato nel tentativo di ottenere la posizione.
Il sopravvissuto aveva tatuato pezzi della mappa sui compagni di prigionia, promettendo loro un taglio dell'oro. I detenuti con pezzi della mappa sono fuggiti e si sono dispersi, portando Sugimoto e una squadra di reclute a dargli la caccia. Con ciò che è in gioco, Kamuy d'oro tocca anche temi pesanti come le lotte estenuanti dei soldati attivi e gli stati deplorevoli in cui sono lasciati i veterani di guerra.
Kill La Kill (Trigger)
L'animazione di Trigger è senza dubbio una delle più riconoscibili visti gli sguardi Star Wars: Visioni che i fan hanno visto prima del rilascio. La brillante colorazione al neon e il design dei personaggi stilizzati sono inconfondibili per i fan del lavoro dello studio e Uccidi la Uccidi è probabilmente la produzione anime più sinonimo associata a Trigger.
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Questo è specifico per il cortometraggio 'The Twins' che lo studio sta animando, che è uno dei due su cui hanno lavorato. Uccidi la Uccidi prende il tropo dell'anime bambino ribelle, 'fanservice', e li trasforma in un'azione meravigliosamente ad alto numero di ottani che è ancora ben ritmata. Prende anche il tropo del 'fanservice' e riesce a renderlo una parte essenziale della trama che riesce bene a trasmettere messaggi di fiducia e libertà espressiva.
Promare (Trigger)
Un altro elegante anime uscito da Trigger è il film del 2019 Promare . Mantiene l'approccio artistico al design dei personaggi che ricorda Uccidi la Uccidi e - per estensione - 'The Twins' abbreviazione di Visioni . Promare indossa la sua azione colorata e visivamente abbagliante e l'animazione generale sulla manica, abbracciando efficacemente uno dei più grandi appelli del mezzo.
Allo stesso modo, abbraccia anche le influenze che hanno reso possibile questo film anime, come l'acclamata serie Gurren Lagann prima di esso con il suo design dei personaggi e l'uso dell'ambientazione a tema mecha. Tanto più che il suo team di regista e sceneggiatore, Hiroyuki Imaishi e Kazuki Nakashima, era lo stesso duo di Gurren Lagann .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (Produzione I.G)
Dopo il classico film del 1995 che ha dato il via a tutto, Production I.G è stata anche responsabile dell'espansione del franchise in altri Fantasma nella conchiglia progetti. Ghost in the Shell: complesso autonomo è stata una serie TV anime andata in onda per due stagioni, dall'ottobre 2002 al gennaio 2005.
Tuttavia, invece di un sequel diretto o di un remake del film e di un adattamento direttamente dal manga, Complesso autonomo in realtà si svolge su una linea temporale separata, utilizzando un'altra versione di Motoko Kusanagi come protagonista. Rivisitare opere amate come questa è una proposta rischiosa, ma questa serie è riuscita a ottenere un'ottima accoglienza critica.
Penguin Highway (studio colorato)
L'adattamento anime di Studio Colorido Autostrada dei pinguini risale a un manga ea un romanzo giapponese prima ancora. È incentrato su un ragazzo particolarmente intelligente per la sua età, ma ha ancora molta strada da fare in termini di maturità. Il giovane Aoyama sviluppa una cotta per una donna che lavora in uno studio dentistico prima che una strana apparizione di pinguini in periferia inciti un mistero da risolvere.
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Aoyama e la donna cercano entrambi di scoprire i fenomeni, creando una storia che è in parti uguali coinvolgente mistero fantascientifico e storia di formazione. È un po' un anime sotto il radar, ma vale la pena guardarlo grazie alla grafica fluida e alla gestione raffinata dei suoi temi.
Ping Pong L'Animazione (Science SARU)
Sebbene non sia la prima serie sportiva a venire in mente ad alcuni fan con titani come Haikyu!! , Hajime no Ippo , E Schiacciata dominare il genere, Ping Pong l'Animazione vale la pena prenderne atto. Science SARU ha lavorato come studio di produzione per la serie, con l'animazione di Tatsunoko Production. La storia si concentra su Makoto Tsukimoto, un ragazzo determinato a diventare il miglior giocatore di ping pong del mondo, ma il suo amico Yutaka Hoshino, con cui ha giocato quasi ogni giorno, non mostra molta ambizione per raggiungere simili altezze.
A differenza della maggior parte degli anime, l'approccio artistico opta per uno stile radicato, disegnato a mano e realistico per il design dei personaggi. L'animazione e l'arte sono magistralmente enfatizzate per mostrare l'impatto nel calore di una partita, ma come altre serie sportive, racconta anche una storia di crescita / spaccato di vita efficacemente emotiva.
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