Disney+ sta facendo immergere Star Wars nel mezzo degli anime con Visions, e questi sono alcuni progetti degli studi coinvolti che vale la pena dare un'occhiata.
Disney+ è stata un’ottima tabula rasa per Guerre stellari finora con spettacoli come Il mandaloriano , Le guerre dei cloni stagione 7 e Il lotto cattivo , e ora il franchise sta facendo un tuffo nel mondo degli anime. Dato l'universo vibrante e ricco Guerre stellari ha a disposizione, l'anime sembra un esperimento inevitabile e gradito che questa piattaforma di streaming può sostenere.
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Gli studi coinvolti sono Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido e Science SARU. Nel complesso, hanno lavorato su alcune grandi produzioni di nicchia, nonché su alcuni grandi successi.
Le bizzarre avventure di JoJo Parte 1-3 Aperture (Kamikaze Douga)
Sebbene non abbiano animato gli episodi della serie stessa come David Production, Kamikaze Douga ha fatto un ottimo lavoro animando le aperture CGI di Sangue fantasma Attraverso Crociati della polvere di stelle . Nonostante una piccola parte dell'anime nel suo complesso, lo studio ha iniettato molto stile colorato e personalità nelle aperture, con Tendenza alla battaglia probabilmente essere il migliore del gruppo.
Corrisponde al tono della serie, come Le bizzarre avventure di JoJo è diventato amato dai fan per i personaggi e l'azione esagerati. Con il creatore di manga Hirihiko Araki che ha preso influenza dalla cultura pop nel corso dei decenni, la serie segue la linea di sangue dei Joestar nel corso dei secoli e anche in diverse linee temporali Di JoJo le parti uno e tre iniziano e finiscono con DIO, l'indimenticabile e amato cattivo egocentrico.
Haikyuu!! (Produzione I.G.)
È forse l'anime più grande di Production I.G e tra i migliori anime sportivi Haikyuu!! presenta anche un gradito allontanamento dalla serie shonen del 'prescelto' di fine mondo. Segue Shoyo Hinata e Tobio Kageyama che gareggiano come giocatori di pallavolo delle scuole superiori per la Karasuno High. La sua ambientazione è piacevolmente più piccola e più personale, come dovrebbe essere un anime/manga spaccato di vita.
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Dai protagonisti principali al cast di supporto, il pubblico viene facilmente coinvolto emotivamente nella crescita di molti di questi personaggi come persone e atleti. E come dovrebbe fare ogni buon anime/manga sportivo, è facilmente accessibile ai nuovi arrivati in questo sport che stanno ancora comprendendo i fondamenti.
Ghost In The Shell (Produzione I.G)
Lo stesso studio che si è adattato Haikyuu!! nell'anime è anche responsabile dell'adattamento Fantasma nella conchiglia , un acclamato classico manga, in un film anime. Gli anime erano molto più di nicchia rispetto a come si erano affermati negli ultimi dieci anni circa, il che lo rende ancora più impressionante rispetto a quello degli anni '95. Fantasma nella conchiglia è spesso citato come uno dei migliori anime film e ha costretto il pubblico globale a sedersi e prenderne atto.
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La grintosa ambientazione cyberpunk neo-noir suscita ricordi di altri classici come quello di Ridley Scott Blade Runner ed è pieno di fantastici elementi visivi e temi filosofici stratificati. Come il genere tende a toccare, esplora i temi dell'identità personale come protagonista in un mondo tetro e incredibilmente tecnologicamente avanzato che sta togliendo l'individualità al personaggio.
Made In Abyss (Kinema Citrus)
Adattamento di Kinema Citrus di Fatto nell'Abisso è considerato uno dei migliori anime usciti nel 2017 e ha anche ottenuto uno dei migliori film anime del 2020. È una serie elogiata per aver svolto un lavoro eccellente nel catturare l'essenza del senso di avventura spensierato e infantile in un mondo enorme che diventa sempre più grande man mano che i protagonisti esplorano.
Il misterioso Abisso che i protagonisti Riko e Reg si tuffano alla scoperta aiuta ad espandere la costruzione del mondo della serie, e la dinamica dei personaggi tra i due personaggi è avvincente da guardare. Tuttavia, è anche bravo a gestire gli elementi di maturità della storia non trattenendo i colpi emotivi che la storia offre. L'animazione e lo stile artistico sono puliti e fluidi, e brillano ulteriormente nelle intense sequenze d'azione.
Golden Kamuy (Geno Studio)
L'adattamento della serie TV anime di Kamuy d'oro manga è un'altra produzione seinen/mirata agli adulti. La sua premessa e il suo genere sono incentrati sulla narrativa storica, ambientata nel XX secolo dopo la guerra russo-giapponese con lo sfondo narrativo della caccia al tesoro. Il protagonista Saichi Sugimoto cerca di trovare un'enorme scorta d'oro scoperta dai minatori Ainu. Un minatore ha ucciso gli altri ed è scappato, solo per essere arrestato e torturato nel tentativo di ottenere la posizione.
Il sopravvissuto aveva tatuato pezzi della mappa sui compagni prigionieri, promettendo loro una parte dell'oro. I detenuti con pezzi della mappa sono fuggiti e si sono dispersi, guidando Sugimoto e una squadra di reclute a dargli la caccia. Con ciò che c'è in gioco, Kamuy d'oro tocca anche temi pesanti come le estenuanti lotte dei soldati in servizio e gli stati deplorevoli in cui vengono lasciati i veterani di guerra.
Kill La Kill (Trigger)
L'animazione di Trigger è senza dubbio una delle più riconoscibili visto l'aspetto Star Wars: Visioni che i fan hanno visto prima del rilascio. La brillante colorazione al neon e il design stilizzato dei personaggi sono inconfondibili per i fan del lavoro dello studio Uccidi l'uccidi è probabilmente la produzione anime più sinonimo di Trigger.
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quando uscirà il bendy e l'oscuro revival
Questo è specifico per il cortometraggio 'The Twins' che lo studio sta animando, che è uno dei due su cui hanno lavorato. Uccidi l'uccidi prende il cliché degli anime infantili ribelli, 'fanservice', e li trasforma in un'azione meravigliosamente ad alto numero di ottani che è ancora ben ritmata. Prende anche il cliché del 'fanservice' e riesce a renderlo una parte essenziale della trama che riesce bene a trasmettere messaggi di fiducia e libertà espressiva.
Promare (Trigger)
Un altro anime elegante di Trigger è il film del 2019 Promare . Mantiene l'approccio artistico al design dei personaggi che ricorda Uccidi l'uccidi e, per estensione, 'The Twins' è l'abbreviazione di Visioni . Promare porta con sé la sua azione colorata e visivamente abbagliante e l'animazione complessiva, abbracciando efficacemente uno dei più grandi appelli del mezzo.
Allo stesso modo, abbraccia anche le influenze che hanno reso possibile questo film anime, come l'acclamata serie Gurren Lagann prima di lui con il design dei personaggi e l'uso dell'ambientazione a tema mecha. Soprattutto considerando che il team di regista e sceneggiatore, Hiroyuki Imaishi e Kazuki Nakashima, era lo stesso duo di Gurren Lagann .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (Produzione I.G)
Dopo il classico film del 1995 che ha dato il via a tutto, Production I.G è stata anche responsabile di aver ampliato il franchise ad altri Fantasma nella conchiglia progetti. Ghost in the Shell: Complesso Stand Alone era una serie TV anime andata in onda per due stagioni, dall'ottobre 2002 al gennaio 2005.
Tuttavia, invece di un sequel diretto o un remake del film e un adattamento direttamente dal manga, Complesso autonomo in realtà si svolge su una linea temporale separata, utilizzando un'altra versione di Motoko Kusanagi come protagonista. Rivisitare opere amate come questa è una proposta rischiosa, ma questa serie è riuscita a ottenere una grande accoglienza da parte della critica.
Penguin Highway (Studio colorato)
Adattamento anime di Studio Colorido La strada dei pinguini risale a un manga e prima ancora a un romanzo giapponese. È incentrato su un ragazzo particolarmente intelligente per la sua età, ma che ha ancora molta strada da fare in termini di maturità. Il giovane Aoyama sviluppa una cotta per una donna che lavora in uno studio dentistico prima che una strana apparizione di pinguini in periferia susciti un mistero da risolvere.
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Aoyama e la donna cercano entrambi di scoprire il fenomeno, creando una storia che unisce in parti uguali un coinvolgente mistero fantascientifico e una storia di formazione. È un anime un po' nascosto, ma vale la pena guardarlo grazie alla grafica fluida e alla gestione raffinata dei suoi temi.
Ping Pong L'Animazione (Scienza SARU)
Anche se non è la prima serie sportiva a venire in mente ad alcuni fan con titani simili Haikyuu!! , Hajime no Ippo , E Schiacciata dominare il genere, Ping Pong l'Animazione vale la pena prenderne atto. Science SARU è stato lo studio di produzione della serie, con l'animazione della Tatsunoko Production. La storia si concentra su Makoto Tsukimoto, un ragazzo determinato a diventare il miglior giocatore di ping pong del mondo, ma il suo amico Yutaka Hoshino, con cui gioca quasi ogni giorno, non mostra molta ambizione nel raggiungere livelli simili.
A differenza della maggior parte degli anime, l'approccio artistico opta per uno stile realistico, disegnato a mano e radicato nel design dei personaggi. L'animazione e la grafica sono enfatizzate magistralmente per mostrare l'impatto nel calore di una partita, ma, come altre serie sportive, racconta anche una storia di formazione/uno spaccato di vita effettivamente emozionante.
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