Episodio 3 di Contrattaccare la sesta stagione presenta una delle sequenze d'azione più emozionanti e visivamente impressionanti della stagione, e il regista dell'episodio, Paul Wilmshurst, discute di come è successo. Un veterano dell'industria televisiva vincitore di un Emmy, Wilmshurst ha diretto episodi di numerose altre serie, come Dottor chi E Legge e ordine: Regno Unito , ma ha anche diretto episodi ricchi di azione di Contrattaccare dal 2011, torna con le star Philip Winchester e Sullivan Stapleton. Ora, Wilmshurst è tornato nella serie per un periodo di due episodi con il nuovo cast di Warren Brown, Daniel MacPherson e Alin Sumarwata, e il suo primo episodio lo vede portare la Sezione 20 attraverso un vibrante ma caotico festival di Holi in un'azione selvaggia. sequenza.
Contrattaccare È inizia alla grande la sesta stagione , poiché la squadra è ora di nuovo insieme e si trova nei guai che i fan si aspettano da tempo, anche se sotto la guida di neo nominati CO colonnello Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galactica ). I nuovi episodi non hanno perso tempo a far saltare in aria le cose, poiché la squadra è già stata coinvolta nel fuoco incrociato di una scaramuccia tra la Triade e alcuni agenti russi segreti, guidati dalla nuova arrivata della serie Yasemin Kay Allen nei panni di Katrina Zarkova. E mentre la stagione ha anche caratterizzato alcune fantastiche sequenze di combattimento, è il viaggio della squadra a Goa, in India, per recuperare una testata nucleare mancante (naturalmente) e uno scienziato rapito che rende l'episodio 3 così eccitante,
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Prima della premiere dell'episodio, Wilmshurst ha parlato con TVMaplehorst delle difficoltà legate alla creazione di questa particolare sequenza e di come, nonostante un programma di riprese accelerato, gli attori, gli stuntman e la troupe dello show sono stati in grado di farcela. Guarda una clip esclusiva della sequenza, così come la nostra intervista con Wilmshurst di seguito:
Hai diretto diversi episodi di Strike Back prima d'ora e mi chiedevo cosa c'è nello show che ti riporta indietro?
Certo, penso che molte persone si ritrovino tirate indietro a Strike Back. È un po' come una dipendenza. Non è come qualsiasi altro spettacolo a cui ho lavorato. Trovo che mi manchi il brivido di Strike Back quando faccio qualsiasi altra cosa, a dire il vero. C'è una sorta di follia organizzata al riguardo. Le cose che facciamo nella quantità di tempo che abbiamo, sembrano in qualche modo impossibili ma, sai, è come se ogni giorno vai a lavorare e, in un certo senso, mordi il proiettile e alla fine ce l'hai fatta un'altra sequenza e tutto si aggiunge allo spettacolo.
C'è qualcosa di molto piuttosto estenuante ma anche abbastanza esilarante in questo e penso che si manifesti anche nell'esperienza visiva. Penso che tutti gli attori stiano attraversando una specie di inferno e si stiano anche divertendo a un livello che probabilmente non avranno mai più in nessun altro lavoro.
Visivamente parlando, questa è una delle sequenze più complesse che lo show abbia fatto da un po' di tempo. Ci sono così tante parti commoventi con tutti gli attori, le comparse e poi i colori brillanti che fanno parte del festival stesso. Puoi spiegare esattamente come sei riuscito a produrre qualcosa del genere in un programma di riprese televisive?
Questa sequenza è stata inserita nei piani di questo episodio fin dall'inizio; sarebbe sempre stato un fulcro. Una sequenza nel bel mezzo del festival di Holi con i colori che volano veloci e furibondi che escono dalla folla mentre la squadra si muove attraverso di essa cercando di proteggere quest'uomo. Sapevamo tutti che era una buona idea. È stata una delle cose che mi ha attratto a questo blocco e alla storia, e il pensiero di poter fare una sequenza d'azione al festival di Holi mi è sembrato davvero eccitante.
Stavamo girando in una città con un bel centro storico e strade che non sono state sviluppate e non sono state trasformate in un centro urbano patinato. È una vera sensazione di storia e camminare all'interno della storia. Volevamo sentirlo, volevamo sentire di trovarci in una zona bellissima e storica. Ma volevamo anche mostrare che eravamo, in un certo senso, nel bel mezzo di questo festival piuttosto selvaggio. E quindi è stato complicato. C'era molta pianificazione che riguardava cose come l'approvvigionamento del giusto tipo di vernice colorata. Doveva avere colori forti ma anche essere sicura. Non potrebbe macchiare gli edifici, e non macchierebbe la pelle delle persone, e sarebbe sicuro respirare.'
che era la donna senza fissa dimora in Figli dell'anarchia
'E poi per la nostra scena abbiamo dovuto in qualche modo elaborare la formazione in cui sarebbe stato [il cast], come si sarebbero toccati a vicenda e si sarebbero sostenuti a vicenda in una folla davvero numerosa. Quella parte è stata complicata perché dovevamo mostrare cosa [questi soldati addestrati] fanno in mezzo alla folla, come si fa a non perdersi di vista... mano sulla spalla... e naturalmente è entrato in gioco con un po' di prove e un po' di pratica. E poi è stato davvero solo procedere passo dopo passo. L'abbiamo girato in ordine cronologico; abbiamo iniziato con l'auto che si fermava e poi veniva fermata dalla folla. Avevamo la sequenza in cui [Sezione 20] veniva interrotta, venivano tirati da parte e poi quello era il pomeriggio del primo giorno, e poi il resto veniva passato a fare una serie di piccoli combattimenti.
Il secondo giorno ci siamo spostati dalla strada al parco dove tutto è ancora più accelerato. Abbiamo filmato il climax e questo ha comportato il lancio di vernice e fumo. Tutto è stato un po' più veloce e un po' più rumoroso, e poi alla fine di quella giornata, Jamie [Bamber] arriva di corsa. Abbiamo finito con i personaggi sotto l'albero, che è stato un momento fantastico per me perché è molto facile lasciarsi coinvolgere dall'azione: dove mettiamo il cast, spruzziamo la vernice, dove si svolgeranno i combattimenti, e poi assicurandoti di sentire di essere all'interno di questo tumulto. Ma ottieni anche questo momento in cui Pallavi Sharda sta guardando suo padre morire, e all'improvviso è come se tutta la regia fosse irrilevante perché si tratta di una scena emotiva tra una figlia e suo padre, e hai un uomo che sta morendo e la reazione di sua figlia è stata così cruda e reale.
Quante volte hai la possibilità di far passare l'idea attraverso alcune diverse iterazioni prima di affidarla al film. C'è tempo per quello o sei davvero costantemente in movimento?
Costruisci man mano che procedi, quindi non abbiamo avuto alcuna possibilità. Ogni sezione è stata costruita man mano che avanzi perché non abbiamo avuto la possibilità di provare con gli attori principali finché non siamo arrivati il giorno stesso.
Fino a che punto, da un punto di vista creativo, tu, i produttori e gli attori state cercando di superare ciò che è venuto prima. C'è il desiderio di superarsi in termini di livello di spettacolo?
Penso di sì. E cercando di non ripeterti. Penso che qualcosa del genere sia stato davvero allettante perché mi è sembrato di aver visto persone fare scene drammatiche nei festival di Holi. Ho visto rappresentazioni di festival di Holi, ma non ho visto una sequenza d'azione in un festival di Holi, ed è stato emozionante e stimolante. È come, 'Come gestisci una situazione che sta cambiando così frequentemente?' e all'inizio abbiamo deciso di buttare la continuità fuori dalla finestra per questo e trattarlo più come un documentario in quel senso. L'enfasi sarebbe su una folla in movimento e su una folla turbolenta, e l'intenzione è che sembri che l'abbiamo girato come parte di un'esperienza più grande. Abbiamo in qualche modo ridotto tutto e non è solo che stai vivendo qualcosa in tempo reale, è più come una versione iper-concentrata dell'esperienza.
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Contrattaccare la stagione 6 continua con l'episodio 3 stasera alle 22:00 su Cinemax.