Lo Studio Ghibli ha una meritata reputazione per la creazione di lungometraggi animati che sono altrettanto incantevoli ed emotivamente risonanti come Disney e Pixar. In effetti, per molti versi, i film dello studio sono più complessi delle loro controparti americane perché non sembrano essere vincolati allo stesso tipo di regole per l'attrattiva commerciale.
Se i fan di Ghibli sono alla ricerca di qualcosa di nuovo da guardare che condivida la particolare magia dello studio, tuttavia, ci sono un certo numero di film disponibili per lo streaming su Disney+ che riescono a catturare alcuni degli stessi temi e atmosfere che rendono lo Studio Ghibli così attraente.
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Aggiornato il 26 maggio 2022 da Stacie Rook: Molti progetti Disney+ imminenti come She-Hulk e Ms. Marvel avranno protagoniste femminili in prima linea nelle loro storie, una scelta comune nelle opere dello Studio Ghibli. I fan dello studio scopriranno che ci sono molti film disponibili su Disney+ in grado di fornire agli spettatori la stessa risonanza emotiva di classici come La città incantata e Ponyo.
Luca (2021)
Pixar Luca è letteralmente una storia di pesce fuor d'acqua. Segue i giovani mostri marini, Luca e Alberto, che viaggiano per vivere da umani nella città di Portorosso e sperimentare le meraviglie della vita sulla terraferma. Tuttavia, devono anche stare attenti che le loro vere identità vengano scoperte.
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dello Studio Ghibli Guarigione ha molte somiglianze con Luca nella sua storia, come Guarigione Il protagonista principale di è un pesce rosso che desidera diventare una ragazza umana. L'estetica in entrambi i film è simile, poiché sono racconti di mare che condividono un senso di nostalgia.
Il fantastico signor Fox (2009)
Come tutti i migliori personaggi non umani dello Studio Ghibli, il protagonista di Wes Anderson Fantastico signor Fox - adattato dall'omonima storia di Roald Dahl - è memorabile per la sua personalità stravagante e il suo design sorprendente.
La storia di Fantastico signor Fox utilizza i suoi personaggi prevalentemente animali per raccontare una storia sulla relazione tra gli esseri umani e la fauna selvatica e su come le risorse sono condivise tra loro, con temi che rispecchiano l'opera di Ghibli Pom Pom , un film con i cani procione giapponesi (o tanuki) come protagonisti.
Una ruga nel tempo (2018)
Dopo i fratelli Meg e Charles Wallace, che sono brillanti quanto i più intelligenti protagonisti dello Studio Ghibli, Una piega nel tempo è un film d'avventura che unisce elementi di fantascienza e fantasia che vede i fratelli Wallace, insieme al loro amico Calvin, alla ricerca del padre scomparso.
Affrontando temi come la pressione a conformarsi, questo film ha collegamenti con lo Studio Ghibli Sussurro del cuore , in cui la protagonista Shizuku desidera perseguire il suo sogno di diventare una scrittrice, ma deve affrontare molti ostacoli lungo la strada.
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WALL E (2008)
Uno dei temi duraturi dello Studio Ghibli è l'ambientalismo, e non c'è film Pixar che catturi più chiaramente quel messaggio di WALL-E , che segue il personaggio titolare del film, un robot lasciato su una terra abbandonata per ripulire tutta la spazzatura dell'umanità.
Sebbene i film Ghibli spesso affrontino i temi ambientali in modo diverso, WALL-E condivide inaspettatamente somiglianze con Principessa Mononoke , che approfondisce le questioni del consumismo e della conservazione in quanto si relaziona al mondo naturale in modo profondamente risonante.
Rogue One: Una storia di Star Wars (2016)
Rogue One: una storia di Star Wars , ambientato prima degli eventi dell'originale Guerre stellari film, segue Jyn Erso e un gruppo di ribelli che uniscono le forze per rubare i piani della Morte Nera. Il film ha un'atmosfera più oscura della maggior parte Guerre stellari film ed è stato elogiato per la sua narrativa.
Lo Studio Ghibli ha dimostrato più volte di non aver paura di affrontare storie malinconiche, viste più di recente in Quando c'era Marnie , in cui la protagonista Anna ha affrontato molte tragedie nella sua giovane vita e ha una storia simile a quella di Jyn.
Su (2009)
Parte di ciò che rende i film dello Studio Ghibli così avvincenti è che spesso si concentrano su personaggi che di solito non sarebbero sotto i riflettori. In caso di Il Castello errante di Howl , questa è l'anziana, rappresentata non solo da Sophie e dalla maledizione che subisce, ma anche dalla Strega della Desolazione e da Madame Suliman.
Pixar Su allo stesso modo segue un protagonista inaspettato, il 78enne Carl Fredricksen, un uomo in pensione la cui vita non è stata la stessa dalla morte di sua moglie, Ellie. Su è un film emotivamente risonante che mostra, come Il Castello errante di Howl , che non è mai troppo tardi per un'avventura.
Oceano (2016)
Oceano è arrivato come un rinfrescante cambio di passo per la linea della principessa Disney, dato che fino a poco tempo fa, la maggior parte delle giovani eroine Disney aveva storie che ruotavano in gran parte attorno al romanticismo. Ma in questo film, il personaggio titolare si fa carico del proprio destino, intraprendendo un'avventura che modella la narrazione attorno ai propri desideri.
Lo Studio Ghibli è famoso per raccontare storie di protagoniste femminili con agenzia, e la ricerca di Moana funge da perfetto parallelo a questi titoli, come Castelli in aria , in cui il personaggio principale Sheeta cerca la mitica terra di Laputa.
Cocco (2017)
Molti film dello Studio Ghibli si concentrano sulla scoperta di se stessi e sui personaggi che si avventurano in un mondo pericoloso ed eccitante. Noce di cocco fornirà sicuramente qualcosa di familiare ai fan di Ghibli, poiché la narrazione segue Miguel, che viene trasportato nella vibrante Terra dei Morti e deve trovare la strada di casa, imparando segreti di famiglia a lungo custoditi lungo la strada.
Il viaggio di Miguel presenta alcune somiglianze con quello di Chihiro in Ghibli La città incantata , che vede anche la sua protagonista persa in un regno sconosciuto, confrontata con alcuni dei migliori spiriti e creature dell'animazione, mentre combatte per riunire la sua famiglia.
Congelato (2013)
L'impatto della famiglia e della comunità è un aspetto importante dei film di Ghibli. Di Disney Congelato mette in mostra gli alti e bassi di tali relazioni, poiché la protagonista Elsa diventa regina e sente la pressione della sua comunità per nascondere i suoi poteri magici.
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Nonostante la magia della storia, però, la forza trainante di Congelato è il legame indissolubile tra le sorelle Elsa e Anna, in modo simile a il mio vicino Totoro , dove le sorelle Mei e Satsuki sono il cuore del film.
Dentro e fuori (2015)
Lo Studio Ghibli racconta spesso storie di formazione, con film che spesso seguono i protagonisti attraverso il più grande periodo di cambiamenti della loro vita. Questo è il caso di Il servizio di consegna di Kiki e, dove la giovane strega Kiki si trasferisce per vivere e lavorare da sola per la prima volta, imparando di più sulla sua identità e sui suoi poteri.
Alla rovescia racconta una storia simile, anche se con un approccio molto diverso. Segue Riley, una ragazza di 11 anni che si trasferisce in tutto il paese con la sua famiglia, causando molti cambiamenti nella sua vita, sia esterni che interni. I cambiamenti interni di Riley sono mostrati attraverso cinque emozioni personificate, che rinfrescano il genere della maturità.
Il calderone nero (1985)
Lo Studio Ghibli è rispettato per aver esplorato nuovi territori nel mondo dell'animazione, come ha dimostrato Il racconto della principessa Kaguya . D'altra parte, la Disney tende a giocare sul sicuro, anche se ci sono alcune eccezioni.
Uno di questi è Il Calderone Nero . Sebbene ci siano alcuni problemi narrativi e di sceneggiatura, il film è uno di quei rari momenti in cui la Disney ha esplorato il lato più oscuro dell'animazione, e fino ad oggi è un ossessionante promemoria di cosa sarebbe potuto succedere se lo studio avesse corso rischi maggiori.
20.000 leghe sotto i mari (1954)
20.000 leghe sotto i mari riesce a catturare lo spirito e l'avventura dei migliori film dello Studio Ghibli. È un'immagine emersa durante un periodo in cui la Disney era impegnata nella produzione di film live-action tanto quanto nei film d'animazione, se non di più.
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Basato sull'omonimo romanzo di Jules Verne, gli effetti speciali del film potrebbero sembrare ormai un po' datati, ma l'opera è ancora considerata un precursore del genere steampunk, uno stile che Ghibli ha Nausicaä della Valle del Vento successivamente reso popolare in Giappone.
James e la pesca gigante (1996)
L'autore per bambini Road Dahl è un maestro nel camminare sul confine tra stravagante e oscuro, e James e la pesca gigante, un adattamento del suo libro omonimo, fa proprio questo.
Un film in stop-motion che è decisamente un prodotto del suo tempo, James e la pesca gigante è ancora una storia incredibilmente toccante, che immagina un mondo in cui le realtà delle dimensioni sono molto diverse dal mondo reale, in modo simile a quello dello Studio Ghibli Il mondo segreto di Arrietty .
Avatar (2009)
Avatar potrebbe non essere invecchiato bene a causa della sua storia eccessivamente familiare, ma il Avatar 2 trailer ha generato molte reazioni e non si può negare che il film originale fosse un masterclass in CGI e tecnologia di motion capture.
Avatar segue il protagonista umano Jake Sully, che usa un corpo avatar per interagire con i Na'vi, gli abitanti indigeni del pianeta Pandora. Mentre in superficie il film può sembrare completamente diverso dalle opere dello Studio Ghibli, il viaggio di Jake in un mondo sconosciuto, che lo vede assumere un nuovo aspetto, condivide somiglianze con l'esperienza del personaggio principale Haru in Ghibli's Il gatto ritorna.
Atlantide: L'impero perduto (2001)
Di Disney Atlantide: L'impero perduto non ha ottenuto l'amore che meritava al momento della sua uscita, ma da allora ha raccolto un fedele seguito di culto. Uno dei primi film di fantascienza dell'animazione Disney, Atlantide è stato un allontanamento dalle aspettative dei fan, rendendolo un'ottima controparte di Ghibli Onde oceaniche , il primo lavoro dello studio non diretto da Hayao Miyazaki o Isao Takahata.
Atlantide è incentrato su Milo, un giovane linguista che entra in possesso di un libro speciale che crede lo guiderà nella città perduta di Atlantide, e segue il suo successivo viaggio lì. Il film è ricordato per le sue immagini e per i temi anticapitalisti.
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