Studio Ghibli occupa un posto speciale nel cuore dei fan, che sicuramente adoreranno i film su Disney+ come Luca, Rogue One e Wall-E.
Lo Studio Ghibli ha una meritata reputazione per la creazione di film d'animazione altrettanto incantevoli ed emotivamente risonanti quanto Disney e Pixar. In effetti, sotto molti aspetti, i film dello studio sono più complessi di quelli americani perché non sembrano essere vincolati allo stesso tipo di regole in termini di appeal commerciale.
Se i fan di Ghibli sono alla ricerca di qualcosa di nuovo da guardare che condivida la particolare magia dello studio, però, ci sono una serie di film disponibili per lo streaming su Disney+ che riescono a catturare alcuni degli stessi temi e atmosfere che rendono Studio Ghibli così attraente.
Aggiornato il 26 maggio 2022 da Stacie Rook: Molti prossimi progetti Disney+ come She-Hulk e Ms. Marvel avranno protagoniste femminili in prima linea nelle loro storie, una scelta comune nei lavori dello Studio Ghibli. I fan dello studio scopriranno che ci sono molti film disponibili su Disney+ che possono fornire agli spettatori la stessa risonanza emotiva di classici come Spirited Away e Ponyo.
Luca (2021)
Quello della Pixar Luca è letteralmente una storia di pesce fuor d'acqua. Segue i giovani mostri marini, Luca e Alberto, che viaggiano per vivere come umani nella città di Portorosso e sperimentano le meraviglie della vita sulla terra. Tuttavia, devono anche stare attenti a non scoprire la loro vera identità.
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dello Studio Ghibli Guarigione ha molte somiglianze con Luca nella sua storia, come Guarigione Il protagonista principale di è un pesce rosso che desidera diventare una ragazza umana. L'estetica in entrambi i film è simile, poiché sono storie di mare che condividono un senso di nostalgia.
Fantastico signor Fox (2009)
Come tutti i migliori personaggi non umani dello Studio Ghibli, il protagonista è quello di Wes Anderson Fantastico signor Fox - adattato dall'omonima storia di Roald Dahl - è memorabile per la sua personalità eccentrica e il design sorprendente.
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La storia di Fantastico signor Fox utilizza i suoi personaggi per lo più animali per raccontare una storia sul rapporto tra esseri umani e fauna selvatica e su come le risorse vengono condivise tra loro, con temi che rispecchiano quelli di Ghibli Pompon , un film che ha come protagonisti i cani procione (o tanuki) giapponesi.
Nelle pieghe del tempo (2018)
Seguendo i fratelli Meg e Charles Wallace, brillanti quanto i protagonisti più intelligenti dello Studio Ghibli, Una ruga nel tempo è un film d'avventura che combina elementi di fantascienza e fantasy e vede i fratelli Wallace, insieme al loro amico Calvin, partire alla ricerca del padre scomparso.
Affrontando temi come la pressione a conformarsi, questo film ha collegamenti con quello dello Studio Ghibli Sussurro del cuore , in cui la protagonista Shizuku desidera perseguire il suo sogno di diventare una scrittrice, ma deve affrontare molti ostacoli lungo la strada.
PARETE-E (2008)
Uno dei temi più ricorrenti dello Studio Ghibli è l'ambientalismo, e non c'è film Pixar che catturi questo messaggio più chiaramente di WALL-E , che segue il personaggio principale del film, un robot abbandonato su una terra abbandonata per ripulire tutta la spazzatura del genere umano.
Sebbene i film Ghibli spesso affrontino i temi ambientali in modo diverso, WALL-E condivide inaspettatamente somiglianze con La principessa Mononoke , che approfondisce le questioni del consumismo e della conservazione in quanto si relaziona al mondo naturale in modo profondamente risonante.
Rogue One: una storia di Star Wars (2016)
Rogue One: una storia di Star Wars , ambientato prima degli eventi dell'originale Guerre stellari film, segue Jyn Erso e un gruppo di ribelli che uniscono le forze per rubare i piani della Morte Nera. Il film ha un'atmosfera più oscura della maggior parte Guerre stellari film ed è stato elogiato per la sua narrativa.
Lo Studio Ghibli ha dimostrato più volte di non aver paura di affrontare storie malinconiche, viste di recente in Quando Marnie c'era , in cui la protagonista Anna ha affrontato molte tragedie nella sua giovane vita e ha una storia simile a quella di Jyn.
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Su (2009)
Parte di ciò che rende i film dello Studio Ghibli così avvincenti è che spesso si concentrano su personaggi che normalmente non sarebbero sotto i riflettori. In caso di Il Castello errante di Howl , questa è l'anziana, rappresentata non solo da Sophie e dalla maledizione che sopporta, ma anche dalla Strega delle Desolazioni e da Madame Suliman.
Quello della Pixar Su allo stesso modo segue un protagonista inaspettato, il 78enne Carl Fredricksen, un uomo in pensione la cui vita non è più stata la stessa dalla morte di sua moglie Ellie. Su è un film emotivamente risonante che mostra, come Il Castello errante di Howl , che non è mai troppo tardi per un'avventura.
Oceano (2016)
Oceano è stato un rinfrescante cambio di ritmo per la linea delle principesse Disney, dato che fino a poco tempo fa, la maggior parte delle giovani eroine Disney avevano storie che ruotavano in gran parte attorno al romanticismo. Ma in questo film, il personaggio principale si fa carico del proprio destino, intraprendendo un'avventura che modella la narrazione attorno ai suoi desideri.
Lo Studio Ghibli è rinomato per raccontare storie di protagoniste femminili con autonomia, e la ricerca di Vaiana funge da perfetto parallelo a questi titoli, come Castelli in aria , in cui il personaggio principale Sheeta cerca la mitica terra di Laputa.
Cocco (2017)
Molti film dello Studio Ghibli si concentrano sulla scoperta di sé e sui personaggi che si avventurano in un mondo pericoloso ed emozionante. Noce di cocco fornirà sicuramente qualcosa di familiare ai fan di Ghibli, poiché la narrazione segue Miguel, che viene trasportato nella vibrante Terra dei Morti e deve trovare la via di casa, apprendendo lungo la strada segreti di famiglia a lungo custoditi.
Il viaggio di Miguel presenta alcune somiglianze con quello di Chihiro in Ghibli La città incantata , che vede la protagonista persa in un regno sconosciuto, confrontata con alcuni dei migliori spiriti e creature dell'animazione, mentre lotta per riunire la sua famiglia.
Congelato (2013)
L’impatto della famiglia e della comunità è un aspetto importante dei film Ghibli. Quello della Disney Congelato mostra gli alti e bassi di tali relazioni, poiché la protagonista Elsa diventa regina e sente la pressione della sua comunità per nascondere i suoi poteri magici.
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Nonostante la magia della storia, però, la forza trainante di Congelato è il legame indissolubile tra le sorelle Elsa e Anna, in modo simile a il mio vicino Totoro , dove le sorelle Mei e Satsuki sono il cuore del film.
Dentro e fuori (2015)
Lo Studio Ghibli racconta spesso storie di formazione, con film che spesso seguono i protagonisti attraverso il periodo di più grande cambiamento della loro vita. Questo è il caso Servizio di consegna di Kiki e, dove la giovane strega Kiki si trasferisce per la prima volta a vivere e lavorare da sola, imparando di più sulla sua identità e sui suoi poteri nel processo.
Alla rovescia racconta una storia simile, anche se con un approccio molto diverso. Segue Riley, una ragazza di 11 anni che si trasferisce dall'altra parte del paese con la sua famiglia, causando molti cambiamenti nella sua vita, sia esterni che interni. I cambiamenti interni di Riley sono mostrati attraverso cinque emozioni personificate, che rinfrescano il genere della formazione.
Il calderone nero (1985)
Lo Studio Ghibli è rispettato per aver esplorato nuovi territori nel mondo dell'animazione, come ha dimostrato con La storia della principessa Kaguya . D’altra parte, la Disney tende ad andare sul sicuro, anche se ci sono alcune eccezioni.
Uno di questi è Il Calderone Nero . Sebbene ci siano alcuni problemi narrativi e di sceneggiatura, il film è uno di quei rari momenti in cui la Disney ha esplorato il lato più oscuro dell'animazione, e fino ad oggi è un ricordo inquietante di quello che sarebbe potuto succedere se lo studio avesse preso rischi più grandi.
20.000 leghe sotto i mari (1954)
20.000 leghe sotto i mari riesce a catturare lo spirito e l'avventura dei migliori film dello Studio Ghibli. È un’immagine emersa in un periodo in cui la Disney era investita nella produzione di film live-action tanto quanto lo era nei film d’animazione, se non di più.
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Basato sull'omonimo romanzo di Jules Verne, gli effetti speciali del film potrebbero sembrare un po' datati adesso, ma l'opera è ancora considerata un precursore del genere steampunk, uno stile che Ghibli Nausicaä della Valle del Vento successivamente reso popolare in Giappone.
James e la pesca gigante (1996)
L'autrice per bambini Road Dahl è un maestro nel camminare sul confine tra stravagante e oscuro, e James e la pesca gigante, un adattamento del suo libro con lo stesso nome, fa proprio questo.
Un film in stop-motion che è in gran parte un prodotto del suo tempo, James e la pesca gigante è ancora una storia incredibilmente toccante, che immagina un mondo in cui le realtà dimensionali sono molto diverse dal mondo reale, in modo simile a quello dello Studio Ghibli Il mondo segreto di Arrietty .
Avatar (2009)
Avatar potrebbe non essere invecchiato bene a causa della sua storia eccessivamente familiare, ma il Avatara 2 Il trailer ha generato molte reazioni e non si può negare che il film originale fosse un corso di perfezionamento in CGI e tecnologia di motion capture.
Avatar segue il protagonista umano Jake Sully, che usa un corpo avatar per interagire con i Na'vi, gli abitanti indigeni del pianeta Pandora. Anche se in superficie il film può sembrare completamente diverso dai lavori dello Studio Ghibli, il viaggio di Jake in un mondo sconosciuto, che lo vede assumere un nuovo aspetto, condivide somiglianze con l'esperienza del personaggio principale Haru nei film Ghibli. Il gatto ritorna.
Atlantide: L'Impero Perduto (2001)
Quello della Disney Atlantide: L'Impero Perduto non ha ricevuto l'amore che meritava al momento della sua uscita, ma da allora ha raccolto un fedele seguito di culto. Uno dei primi film di fantascienza dell'animazione Disney, Atlantide è stato un allontanamento dalle aspettative dei fan, rendendolo un'ottima controparte di Ghibli Onde oceaniche , il primo lavoro dello studio non diretto da Hayao Miyazaki o Isao Takahata.
Atlantide è incentrato su Milo, un giovane linguista che entra in possesso di un libro speciale che crede lo guiderà nella città perduta di Atlantide, e segue il suo successivo viaggio lì. Il film è ricordato per le sue immagini e i temi anticapitalisti.
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