Sebbene un Ted Lasso la data di uscita della stagione 3 non è stata ancora rivelata, lo show di Apple TV + è probabilmente ancora in vetta alla sua seconda stagione stellare. Sviluppato da Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly, Ted Lasso ha portato una scossa di cuore e ottimismo fin troppo rara in un panorama altrimenti desolato quando la serie ha debuttato per la prima volta nel 2020. Ted Lasso la stagione 2 ha continuato a fornire e ampliare la portata e i mezzi dei suoi metodi di narrazione, spingendo lo spettacolo ancora di più nei cuori e nelle menti dei suoi spettatori.
Naturalmente, per ogni ovvia ragione che Ted Lasso eccelle, c'è azione dietro le quinte tanto importante quanto le fantastiche performance e la regia scattante. Membri chiave di Ted Lasso' ha parlato con il laborioso dipartimento del suono di Maplehorst per descrivere quanto lavoro va in ogni episodio dello spettacolo, facendo luce su quanto sia deliberato il risultato finale.
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Vedere Maplehorst Conversazione con il Supervising Sound Editor Brent Findley, il Co-Supervising Sound Editor e Dialogue Editor Bernard Weiser e la Foley Artist Sanaa Kelley.
TVMaplehorst: Prima di tutto, puoi descrivere rapidamente qual è il processo del tuo flusso di lavoro e come tutte le tue responsabilità individuali si combinano in un episodio?
Brent Findley: Certo. Quindi il processo per, diciamo solo per un episodio, sarebbe che ci fosse un team del suono, io o altri membri del team con me... [ci] incontriamo con Jason Sudeikis e altri produttori, scrittori e montatori di immagini, e ripercorri un episodio dall'inizio alla fine e discuti ogni scena.
Quando il suono ha bisogno di aiutare a raccontare la storia o la scena, o di farsi da parte per aiutare a raccontare la storia, quali miglioramenti e cose tecniche devono essere aggiustate, e poi quali funzioni creative e progettuali a cui dobbiamo contribuire aiuta a guidare la storia. Discutiamo di musica nel senso che, sai, la musica è molto presente nel nostro spettacolo e guida l'emozione delle scene. Quindi, abbiamo il nostro editor musicale e compositore e discutiamo di come quella musica farà un po 'di quel sollevamento, e se abbiamo bisogno del sound design per fare un po' di quel sollevamento, e come suoneranno insieme.
Bernard Weiser: Posso entrare? Una cosa veloce anche con quello è che è un'opportunità, perché questo è importante Ted Lasso , è anche un'opportunità per dare suggerimenti. E la particolarità dello spettacolo è che tutti sono aperti e collaborativi nell'ascoltare i suggerimenti. Ora, Jason potrebbe buttarlo giù subito, o potrebbe dire 'Sì, sì, sì, va bene.' Ma è aperto a discussioni del genere, è davvero uno sforzo collaborativo.
Brent Findley: Sì. Grazie, Bernardo; questo è assolutamente vero. Chiunque in qualsiasi momento può dire 'Oh, ho un'idea di come potrebbe andare, o come potrebbe andare', e tutte le idee vengono ascoltate e messe sul tavolo. E a quel punto, prendiamo tutti i nostri appunti e entriamo nelle nostre specifiche aree di competenza. Durante il processo di una settimana o due settimane, a seconda di quanto tempo abbiamo con un episodio, ci riuniamo di nuovo, riuniamo tutti i nostri componenti, arriviamo alla fase di missaggio, trascorriamo alcuni giorni per ottenere l'equilibrio di tutto ciò che è stato mixato correttamente, inserire la musica finale e vedere come tutto si adatta bene.
Poi riportiamo Jason e Brendan e tutti gli scrittori, i produttori, i registi e tutti alla fine per vedere come abbiamo fatto e vedere dove possiamo modificarlo e massaggiarlo. E ancora, è un altro punto che ha detto Bernard. Anche fino alla fine, tutte le idee sono sul tavolo. Come ho detto, tutti entrano in piscina alla fine. Vengono fuori idee che forse non avevamo lungo la strada, ma ora una volta che tutti i componenti sono insieme, possiamo esplorare diversi modi per riunire quelle parti, ed è solo un processo davvero divertente.
TVMaplehorst: Mi piace che tu l'abbia detto, Bernard, sul fatto che tutti siano aperti ai suggerimenti. Sembra molto nello spirito dello spettacolo. È unico per Ted Lasso, e non tipicamente come funziona questo genere di cose?
Bernard Weiser: In un certo senso lo è, specialmente a questo livello. Rende questo spettacolo molto speciale e penso che sia meraviglioso che lo spettacolo sia così popolare. Le persone sono innamorate dei personaggi dello spettacolo e questo dimostra che anche la troupe è innamorata dello spettacolo. E ancora più importante, per tutti noi, ci piacciamo davvero, rispettiamo il lavoro l'uno dell'altro, ed è solo una chimica che funziona davvero e che lo rende davvero speciale. E il fatto che la collaborazione sia dall'alto verso il basso è un'esperienza speciale.
Ci vuole un certo gruppo... come ho detto, l'alchimia, e persone che stanno bene insieme, e non sempre accade così. E va bene, perché spesso accadono molti grandi spettacoli e non tutti si stanno gelificando allo stesso modo. Ma ragazzo, quando lo fa, è molto divertente. Creativamente divertente, e ci godiamo davvero lo spettacolo e l'un l'altro.
TVMaplehorst: Siete stati tutti lì anche dalla prima stagione?
Bernard Weiser: Già. Oh, quando ti senti così, ti aggrappi. Stai andando con questo. Più sei stato in questo settore, questo tipo di atmosfera significa sempre di più per te.
TVMaplehorst: Come vi siete trovati in quello che state facendo? Eri giovane e pensavi 'Un giorno voglio modificare il suono?' o 'Un giorno voglio creare effetti'?
Bernard Weiser: Beh, mi piace dire che è iniziata una brutta infanzia per me. Ma sì, per me ero appassionato di fotografia e simili. Quando avevo circa sei anni, mio padre mi ha messo in mano una, letteralmente una macchina fotografica [Kodak] Brownie, una minuscola scatola di plastica di una macchina fotografica, e mi sono innamorato della fotografia e cose del genere. E in realtà, ho frequentato la scuola, sono stato un fotografo per molto tempo, e una specie di estensione naturale stava entrando nei film e simili.
Ma a causa di ciò, quando andavo a scuola, la maggior parte delle persone pensava 'Entra nella cinematografia', ma io adoravo i puzzle, mi attirava il montaggio e per un po' sono stato un editor di immagini. Ma, sai, è interessante, l'intero settore per tutti noi, quando fai questa domanda su come siamo entrati tutti in questo business, riceverai una risposta unica ogni volta. Così tante cose entrano nel nostro viaggio in questo settore. È sempre una storia interessante e sempre un'ottima domanda.
Per estensione, sono entrato nella post-produzione e, per come è andato il mio percorso, ho iniziato ad andare verso il suono. Ho iniziato a fare anche il suono, e poi mi sono piaciute molto le persone nel suono, ed è stato un periodo nel tempo in cui ho dovuto prendere quella decisione, dove le cose nelle immagini erano molto molto aggressive, e si è scoperto che avevo un talento per suono, ed è quello che mi ha attirato. E, come tutti noi, questa è solo una grande avventura. Continua.
citazioni di sesso in città sull'amoreSanaa Kelley: Non ho mai saputo che ci fosse anche la post[produzione]. Pensavo che registrassi un film e lo usassi e basta, è fatta. Quindi, è stato come ventisette anni fa, sono entrato in un palco e ho visto un artista di Foley lavorare. Aveva le maniglie delle porte, le usava per muovere la pistola, e solo una valigia piena di cianfrusaglie, e io sono tipo 'Cosa stai facendo, sei pazzo?' E poi ha spiegato. «Questo è Foley. Tu sostituisci tutto il suono.' E io sono tipo 'Aspetta. Vuoi dire che gli attori non parlano davvero tutte le lingue?' lui è tipo 'Sì, devi doppiarlo' e io sono tipo 'Oh mio Dio'.
Sono tipo, 'Sai una cosa? Penso di poterlo fare. Sono un overachiever, ho iniziato a camminare quando ero come tale, quindi ho preso questo.' Mi mette davanti al microfono e dice, 'Okay, cammina.' Ho continuato a camminare in avanti, non riuscivo a fare il tallone, era molto più difficile di qualsiasi altra cosa. Quindi, poi è tipo 'Sai una cosa? Va bene, perché alcune persone ce l'hanno, altre no. Semplicemente non ce l'hai.' E io sono tipo 'Oh. Va bene. Sfida accettata.'
Ho preso in mano le pagine gialle, ho girato tutti gli studi. Ho chiamato, ho detto 'Ehi, faccio un caffè davvero buono e so spazzare come nessun altro. Verrò, spazzerò, organizzerò, preparo il caffè, fammi sedere e dopo un miliardo di 'no', ho ricevuto un 'sì'. Così sono entrato e l'artista di Foley non mi ha permesso di sedermi con loro. Hanno chiuso le porte e le persiane, ma il mixer Foley mi ha permesso di sedermi con lui, che è stata la cosa migliore che avrebbero potuto fare per me. Ho imparato a sentire la comunicazione tra il mixer e l'artista di Foley, e ho potuto [capire] 'Okay, questo è quello che sta cercando.' E poi, una volta che se ne andavano, dicevo 'Oh, pulirò, metterò via gli oggetti di scena', il che è stato fantastico perché hanno lasciato tutti gli oggetti di scena.
Ho avuto la possibilità di chiudere gli occhi e provare a replicare il suono. 'Oh, questo è quello che devono aver usato.' Quindi, una volta hanno ottenuto un film a basso budget che non è a pagamento, e hanno detto 'Ti piacerebbe farlo?' e io ho detto: 'Sì, per favore!' Quindi, dopo aver fatto il mio primo, ho iniziato a farmi assumere per tutto. Ma è stato un duro lavoro. Non è così facile come sembra. Ecco come sono entrato nel suono.
Brent Findley: Sì, ed è una testimonianza di Sanaa, del suo team e del loro talento che, sai, cercherò di portarla negli spettacoli a cui sto lavorando. [Fai entrare] la sua squadra, perché il loro materiale è così giusto in tasca, ed è così facile da mescolare, e suona così reale e autentico. La prestazione è ottima.
Questo è qualcosa che penso che Foley porti davvero sul tavolo, è un'arte eseguita. Non si tratta solo di estrarre suoni preesistenti da una libreria e cercare di farli funzionare per l'immagine, che è un altro metodo per fare le cose, ma sento che quel livello extra che la performance porta aiuta solo a corrispondere a ciò che gli attori stanno facendo. Perché anche gli attori si esibiscono, quindi eseguiamo i loro suoni insieme a loro, e penso che sia lo strato extra che eleva l'intera colonna sonora.
TVMaplehorst: Sanaa, guardando i tuoi video su TikTok... in pratica è come se stessi recitando. Hai sempre gli occhi sullo schermo e cerchi di replicare tutto. Quanto Foley fai per un tipico episodio di Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Questa è davvero una bella domanda. Me lo chiedono spesso. 'Quali scene devi fare?' La risposta è, tutto. Facciamo assolutamente tutto. È recitare con il suono, dobbiamo catturare l'emozione. Dico a tutti, se sono triste e unisco le mani, c'è un po' di tristezza. Si trascina un po'. Ma se sono felice, c'è un ottimismo nella mia mano. Lo stesso vale per i passi, qualsiasi cosa tocchino.
Come ha detto Brent, è una questione di performance. Se vuoi solo una pacca sulla mano, potrebbero tagliarlo dalla biblioteca. Stai tagliando l'emozione. Soprattutto con Ted Lasso , in particolare la seconda stagione, ci sono molte emozioni in essa contenute. E con Beard nell'episodio 9, sai, ci sono così tante emozioni in gioco, quindi dobbiamo interpretarle il più possibile quando facciamo Foley. Ascoltiamo la produzione, riceviamo gli appunti di Brent in anticipo e se abbiamo delle domande è fantastico, lo chiamiamo semplicemente. È sempre pronto a rispondere, il che è fantastico. Quindi questo è fondamentalmente il processo di Foley.
TVMaplehorst: E quanto stanno modificando questi ragazzi ciò che invii loro dopo che è stato registrato?
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Sanaa Kelley: Dobbiamo avvicinarci il più possibile alla perfezione. Un sacco di programmi TV e cose del genere, vanno dritti sul palco, ma a Brent importa davvero. Dopo che abbiamo finito e lo modifichiamo al volo, glielo inviamo, e lui se ne occupa e lo rende assolutamente perfetto. Il che è fantastico, perché poi sappiamo che sarà fantastico, non dobbiamo preoccuparcene. E se abbiamo bisogno di più tempo, lo chiamiamo, 'Ehi Brent, questo è un po' più difficile, possiamo avere più tempo?'
Il novantanove per cento delle volte, le altre persone dicono 'No'. Fallo funzionare', ma Brent dirà 'Sì. Lascia che li chiami, lascia che ti dia più tempo. Nessun problema', quindi non dobbiamo sacrificare il suono perché non abbiamo abbastanza tempo. Ci darà tempo extra se vogliamo, il che è davvero fantastico avere in una squadra solida. Il che è davvero insolito. Qualsiasi artista di Foley te lo dirà.
TVMaplehorst: E Bernard, so che lavori con i dialoghi. Quanto viene registrato sul set e quanto viene fatto dopo l'ADR [Automated Dialogue Replacement], e li tratti in modo diverso in post-produzione durante il montaggio?
Bernard Weiser: Certo. L'ADR e il dialogo sono aree diverse, parti diverse del dialogo e ciascuna ha il proprio flusso di lavoro. Per iniziare con le tue domande, però, il dialogo di produzione regge davvero bene in questo show, e in realtà c'è una quantità sorprendentemente piccola di ADR. Questo non vuol dire che non ce ne siano, perché ogni spettacolo ha le sue sfide e, certamente, una serie va spesso in molti luoghi diversi, e ognuno ha una sfida unica per il dialogo.
Questo spettacolo, soprattutto essendo un cast corale, ha le sue sfide lì. Soprattutto quando ci sono molti personaggi nella stessa scena, si tratta di fare delle scelte per assicurarsi che la trama venga seguita, e non solo così tante voci una sopra l'altra da perdersi nel processo. Quindi ciò influisce anche sulle scelte in ADR. Quando quella trama non viene seguita, cosa puoi fare per forse rifare una voce per assicurarti che venga fuori, o eventuali battute aggiuntive che devono entrare in essa. Quindi, ogni scena è la sua situazione unica.
Nell'episodio su cui ci concentriamo, l'episodio 9, a Brent piace sempre parlare di una scena che si svolge fuori per strada di notte, dove c'è molto rumore e la voce della donna non è stata compresa molto bene con tutto lo sfondo. Quindi, abbiamo girato praticamente l'intera scena, credo, anche se alla fine abbiamo usato solo due battute. Ma raccogliendo e scegliendo e massaggiando e lavorando avanti e indietro... di nuovo, proprio come Foley, avendo il tempo per farlo, è molto difficile sapere cosa abbiamo ADR e cosa è stata la produzione. Finì per abbinarsi molto, molto, molto bene.
Ed è quella quantità di tempo aggiuntiva per massaggiare le cose per far funzionare tutto insieme, perché tutti questi processi vengono eseguiti con il proprio flusso di lavoro. Sono fatti in modo molto diverso, ma tutto deve venire insieme e poi gelificarsi. E quando lo ottieni, ottieni una traccia senza interruzioni.
TVMaplehorst: Hai citato l'episodio di Coach Beard. Questo è ovviamente un episodio così unico come spettatore, solo guardando Ted Lasso , ma cos'altro lo ha reso speciale da parte tua?
Bernard Weiser: È interessante; è un atteggiamento diverso. Lo abbiamo capito subito. Nel momento in cui abbiamo visto che ci sarebbe stato un episodio su Coach Beard, ricordo di aver avuto una chat di gruppo dicendo: 'Oh, ragazzo, lo vediamo arrivare'. Questo è prima che conoscessimo la sceneggiatura o altro, sapevamo che sarebbe stata una cosa a sé stante, perché Coach Beard è un personaggio così interessante da solo, a modo suo. E certamente, l'episodio ha prodotto esattamente questo.
Penso che quello che fa è allungare tutto, non solo il dialogo. Anche Foley... quello che Sanaa ha fatto con Foley in aree molto specifiche è semplicemente fantastico. Chiedile delle chiavi, perché è una storia interessante. Ma dal punto di vista dei dialoghi, basta mantenere tutto in ordine. Fai cose per dare a ogni scena una sensazione diversa, perché ti aiuta come narratore. Ancora una volta, siamo tutti narratori qui e lo facciamo all'interno dei nostri domini per continuare a portare avanti la trama.
In questo senso, vuoi che ogni scena sembri un po' diversa, quindi stai percorrendo il viaggio. Se ogni scena suonava allo stesso modo, ti annoi, diventi apatico. Ma quando ottieni qualcosa di nuovo, il cervello rimane attento a quello che sta succedendo. Quindi vuoi seguirlo. E poi di nuovo con i dialoghi, si sta rifinendo, assicurandosi che la trama venga fuori.
Brent Findley: E quell'episodio in particolare è stato un parco giochi per noi, dal punto di vista del sound design. Beard intraprende questo viaggio attraverso la sera, la notte, la notte. Ogni tre o cinque minuti c'è un luogo completamente diverso con una sequenza di eventi completamente diversa. Quindi, non stiamo tornando in un ufficio, tornando in campo o tornando a - non è un avanti e indietro come sarebbe un layout tipico di un episodio, in cui esplori una certa trama e poi torni indietro e riprendi un altro mentre stai tracciando una trama a scacchiera. Questa è una sequenza, in serie, quindi tutto ciò che sta facendo progredisce da una cosa all'altra.
Ciascuno di questi tipi separati di vignette, li chiamerò, doveva avere la sua sensazione, e il dialogo si presenta con questo. Un contrasto nel dialogo, ad esempio, sarebbe quando Beard entra nella hall dell'hotel per prendere in prestito il telefono del ragazzo, quell'ospite alla scrivania è un tipo molto intenso. Ha un'energia su di lui che è molto intensa.
Confrontalo con il personaggio Red, la donna che aggiusta i pantaloni di Beard. È un'atmosfera molto noir, di basso profilo, tipo Mickey Spillane. Mickey Spillane è un riferimento, penso, l'intera sequenza sembra così. Una vecchia storia poliziesca.
Bernard Weiser: Film noir.
Brent Findley: Sì. E poi non siamo nemmeno mai sicuri se siamo nella realtà o nella mente di Beard. C'è un numero dispari di volte in cui ci infiliamo nel suo... abbiamo questo piccolo elemento di design che entra in gioco - è come quando Beard inizia a sentire gli esperti in TV, i giornalisti sportivi, che parlano di lui. Quindi ci spostiamo in questo 'È questo - questo è solo nel suo cervello, cosa sta succedendo?' Lo facciamo un numero dispari di volte. Quindi non c'è nemmeno un dentro e fuori da 'Scivoliamo nel sogno, usciamo dal sogno, entriamo nel sogno, usciamo dal sogno'.
Se stai contando, se abbiamo iniziato nel sogno, allora forse ne usciremo alla fine quando Beard mette le gambe sulla scrivania. Se abbiamo iniziato nella realtà, torniamo mai alla realtà? E adoro l'intera idea che spetti allo spettatore, è un libro aperto per lo spettatore decidere cosa ha appena visto. E penso che sia fantastico, non è mai stato davvero definito concretamente.
TVMaplehorst: Certo, è meraviglioso.
Bernard Weiser: Sì. C'è una trama interessante qui che si allontana dai personaggi principali, ma è interessante perché fa parte del Ted Lasso ci sentiamo. E questi sono i fan. Il gruppo di fan con cui Beard si collega e finiscono nella loro stessa fantasia, il che è interessante. E questa gioia, finiscono nel loro paradiso, perché possono giocare sul campo, sul campo sacro. Ed è una scena così meravigliosa. Non te lo aspetti, e poi dici 'Cosa diavolo sta succedendo?' E poi dici 'Oh, parola mia, è solo...'
Ho pensato che fosse geniale, perché tocca il tipo di ragazzo comune, la persona comune, e ciò che è importante per loro, e la gioia che ottengono da qualcosa del genere. E poi funziona di nuovo verso tutti i personaggi, Coach Beard, e il suo vederlo e prepararlo per loro, è solo un aspetto meraviglioso di Ted Lasso . Questo è lo spettacolo, è la serie, in queste relazioni e l'attenzione alle relazioni e alle gioie che a volte possono ottenere da una cosa semplice.
TVMaplehorst: Sanaa, qual è la storia chiave di Foley?
Sanaa Kelley: Le chiavi... così abbiamo fatto alcune chiavi, e abbiamo dato a Brent un campione e lui ha detto 'Sì, no, ho bisogno di più.' L'ha descritto, e io sono tipo 'Okay, ho capito, ho capito.' Quindi sono andato in un negozio di antiquariato, vendono cose molto vecchie, e ho trovato chiavi scheletrate, ma di dimensioni diverse, e questo grande anello di metallo che dovevamo aprire. E dovevamo solo continuare a suonare con suoni diversi per ottenere, sai, proprio la cosa giusta che Brent mi ha descritto. ma è stato divertente, perché quando sono andato al negozio di antiquariato, ero seduto lì ad ascoltare i tasti, ed ero tipo 'Oh, suono, sono Foley', e loro pensavano che fossi pazzo. Ma lo capisco ogni volta che compro oggetti di scena.
Ma è stato fantastico perché il minuto - molte volte, chiedi al tuo supervisore 'Cosa ne pensi?' Come il minuto in cui Matt Salib - l'altro artista di Foley - e ho sentito quella combinazione esatta, ci siamo detti 'Sì! Lo adorerà.' Poi è stato allora che ho contattato Brent, e lui è tipo 'È quello giusto'. Questo è stato davvero molto importante durante l'episodio 9, che Brent spiegherà, come ha giocato con la musica e tutto il resto durante quell'episodio. Quindi è stato un oggetto di scena davvero divertente da acquistare.
Brent: Sì, le chiavi dell'appartamento di Beard sono con noi per tutto l'episodio. Iniziamo con lui dopo che ha lasciato Coach Lasso allo stadio. Va nel suo appartamento, è la prima volta che vediamo le chiavi - tira fuori la chiave, entriamo nel suo appartamento. A quel punto, le chiavi sono solo chiavi. Non ti accorgi necessariamente che sono un meccanismo durante l'episodio, ma ciò che decolla davvero è che va al bar, tira fuori la mano dalla tasca e c'è un piccolo suono mentre le sue chiavi cadono sul pavimento. Quindi questo è il suono di Sanaas, di cui stava parlando, canta mentre scende sul pavimento. Quindi colpisce il pavimento, e poi è Baz che lo raccoglie, o uno degli hooligan del calcio, e dice 'Ehi, hai lasciato cadere le chiavi', e poi andiamo alle corse. Quindi la storia decolla da lì.
E poi le chiavi si presentano e continuiamo a suonare. Quando è con Red nel suo appartamento, quando lei gli sta lavorando sui pantaloni, lei dice 'Hai lasciato cadere le chiavi'. Ma in questo episodio siamo nella testa di Beard, quindi di proposito non abbiamo suonato i tasti che cadevano a terra quando li ha effettivamente lasciati cadere. Perché in quell'ambiente Beard li avrebbe sentiti, perché non c'è musica, nessun rumore da bar o altro, ma anche solo l'idea che la sua testa non è collegata concretamente nella realtà al momento, quindi ha dovuto dirgli 'Tu ti sono cadute le chiavi.' Poi lo sentiamo, li raccoglie, fa un piccolo giro... Sanaa è di nuovo il fantastico Foley... e se li rimette in tasca.
E poi penso che il colpo di stato alla squadra di Reel Foley Sounds per le chiavi sia stato durante il combattimento nelle catacombe, o qualunque sia quel tipo di area del vicolo. Beard sente di meritare di essere picchiato. Ha bisogno di questo, è catartico per lui, quindi è la lenta e triste interpretazione di 'Blue Moon' di Marcus Mumford, e solo una scena assolutamente meravigliosamente dolorosa da guardare, ma anche il modo in cui quei tasti... quindi Sanaa ha suonato questo tasto, come La barba sta cadendo, la chiave sta volando fuori dalla sua tasca, e poi l'abbiamo accordata, intonata, per essere in sintonia con la canzone. Quindi, è sound design, gioca con la musica, quindi si supportano a vicenda in quel momento. Si presta a quel triste... l'intera canzone, l'intera scena, fa tutto parte di quello. Adoro il viaggio delle chiavi in questo episodio.
TVMaplehorst: È fantastico. Sono così felice di poter parlare con tutti voi, perché quello che fate è così sottile, ma è tutto. È così importante.
Brent Findley: Grazie. Sono contento che tu l'abbia capito, perché lo adoriamo. È una di quelle cose, tipo, se le persone notano davvero il nostro lavoro, mi sembra quasi che l'abbiamo fatto in modo troppo pesante. Ci piacerebbe che fosse sottile e che le persone sentissero la storia. Stiamo servendo la storia, stanno provando l'emozione, stanno intraprendendo il viaggio della storia che gli attori stanno mettendo sullo schermo per noi. I montatori di immagini fanno in modo che queste sequenze abbiano un ritmo, i compositori mettono insieme la colonna sonora, quindi tutti supportiamo e serviamo quella narrazione finale. Ma non vogliamo mettere uno spillo su di esso e dire 'Ehi, eravamo noi!' Non funzionerebbe se fosse solo uno di noi, solo un dipartimento. Immagine, guardaroba, storia, montaggio, qualsiasi cosa... dobbiamo essere tutti insieme.
Sanaa Kelley: E in Foley, non è solo una persona, è una squadra. Ci siamo sempre Matt Salib e io, gli artisti di Foley, ei mixer sono Jordan McClain e Arno Stephanian. Quindi è sempre uno sforzo di gruppo, mai da soli. Ed è davvero importante perché poi ottieni suoni diversi, non solo una persona lo fa. Abbiamo diviso i personaggi principali. Uno prenderà Ted e così via.
quando è la prossima stagione dei pini ribelliBrent Findley: E il team di Sanaa manderà... i suoi mixer e gli editor lo fanno davvero bene. Sono abituati a mandare le cose direttamente alla fase di missaggio, quindi deve essere stretto e pronto per essere girato. Quindi lo fanno per noi, e poi Kip Smedley, il nostro editor di effetti, sound designer del nostro team del suono, prenderà il loro lavoro e lo incorporerà nel suo lavoro fino a metterlo insieme. Perché ci saranno momenti in cui faremo un effetto sonoro da una biblioteca. Una porta che sbatte, una porta aperta, un frigorifero... forse è un barattolo di vetro fuori da un frigorifero - ottieni quella quintessenza della griglia del frigorifero.
Ma deve giocare con Sanaa che afferra il barattolo, o afferra la maniglia della porta, o forse c'è una pacca in più sulla porta dopo la chiusura. Quindi vogliamo assicurarci - una delle chiavi che mi è stata insegnata molto tempo fa da un mixer per la ri-registrazione era, se vuoi che tutti ascoltino tutto, non suonare tutto in una volta. Una delle cose che faremo è che Kip prenderà il lavoro di Sanaa, vedrà come gioca contro il suo lavoro e forse farà un po' di spazio. Forse facciamo in modo che la mano si afferri un po' in anticipo o in ritardo, o forse facciamo in modo che la porta si chiuda un po' più tardi, così possiamo sentire la presa. Perché insieme, potrebbe sembrare solo fango. Quindi possiamo giocare con questo per aiutare a raccontare la storia, perché non siamo legati all'esecuzione letterale di quel suono. Vogliamo presentare ad arte il suono.
Bernard Weiser: Sì, la stessa cosa anche nei dialoghi. Come ho detto, quando hai una scena ampia con molte voci, molte cose in corso, devi trovare il filo conduttore giusto. A volte, sono i dialoghi dietro le quinte che potrebbero essere d'intralcio, e puoi farli scorrere, puoi fare ogni sorta di cose per assicurarti che ci sia un po' di depressione che contiene la tua trama principale. Quindi le voci principali che ti porteranno avanti sono proprio davanti, e le altre aggiungono solo colore. Non vuoi perdere l'energia da esso.
Brent Findley: È difficile avere una conversazione sussurrata allo stadio durante una partita.
TVMaplehorst: Questa è una testimonianza di ciò che fai, perché in nessun modo saresti in grado di ascoltare le conversazioni di tutti in uno spogliatoio, ma è comunque naturale guardarlo nello show. Allora, c'è qualcosa su cui stai lavorando adesso? Conosco un appuntamento per Ted Lasso la stagione 3 non è stata annunciata, ma cosa stai combinando?
Brent Findley: Beh, la produzione della terza stagione è ben avviata. Va bene dirlo, non è un segreto. Ci stiamo davvero avvicinando per iniziare a scavare nel post per questo. Se tutto va bene, sarà presto in corso, non hanno ancora una data precisa perché sono al punto di lavorare sull'arte dell'immagine, l'arte della storia, e ce la faranno sapere quando sarà pronta per il prossimo passo. Quindi, per quanto voglia che si sbrighino perché mi piace lavorare allo show, non voglio nemmeno che si affrettino a fare una cosa buona.
Sono in un'altra serie di Apple TV chiamata Piccola America . È una serie antologica, nella seconda stagione, ed è davvero un grande spettacolo sugli immigrati in America e sulla loro storia, e su come hanno preso piede nel paese. Ed è moderno, non è una cosa storica in bianco e nero. È basato su storie vere di veri immigrati, ed è una grande storia di vita reale da raccontare, quindi è divertente.
Bernard Weiser: E ho finito una stagione di Legge e ordine: Unità vittime speciali , e tra questo e quando iniziamo Ted Lasso, Inizierò a lavorare su un piccolo film horror della Screen Gems, che è sempre interessante. È dove il dialogo e il design si incrociano in modo forte, quindi è interessante e creativo anche se è un piccolo film a basso budget.
Sanaa Kelley: Beh, ho dovuto firmare alcune non divulgazioni. Sto lavorando a due grandi videogiochi, non sono autorizzato a dire quali, due funzionalità - ho chiesto, come 'Ehi ragazzi, posso menzionare per favore -' e loro hanno risposto 'No'. Non posso nemmeno postare su IMDB, quindi non posso parlarne. Ma ho appena finito La donna delle pulizie, E Riverdale abbiamo ancora in corso. Abbiamo finito L'assistente di volo ... facciamo circa 18 spettacoli a settimana qui, quindi...
Ho tre fasi, quindi ci teniamo piuttosto occupati. E a causa dei miei TikTok, sto lavorando a un reality [show] che uscirà molto presto, quindi - ancora una volta, questo è tutto ciò che la società di produzione mi ha permesso di dire - ma stanno succedendo molte cose eccitanti.
Stagioni 1 e 2 di Ted Lasso sono in streaming ora su AppleTV+.
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