I membri chiave del team audio di Ted Lasso discutono della loro arte, della compagnia di Ted Lasso dietro le quinte e della quantità di lavoro necessaria per un episodio.
Sebbene a Ted Lasso la data di uscita della stagione 3 non è stata ancora rivelata, lo show di Apple TV+ è probabilmente ancora sulla cresta dell'onda con la sua stellare seconda stagione. Sviluppato da Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly, Ted Lasso ha portato una scossa di cuore e ottimismo fin troppo rara in un panorama altrimenti desolante quando la serie ha debuttato per la prima volta nel 2020. Ted Lasso la seconda stagione ha continuato a fornire e ampliare la portata e i mezzi dei suoi metodi di narrazione, spingendo lo spettacolo ancora di più nei cuori e nelle menti dei suoi spettatori.
Naturalmente, per ogni ovvia ragione Ted Lasso eccelle, c'è azione dietro le quinte tanto importante quanto le performance fantastiche e la regia scattante. Membri chiave di Ted Lasso' ha parlato con il laborioso dipartimento del suono di s MapleHorst per descrivere la quantità di lavoro necessaria in ogni episodio dello spettacolo, facendo luce su quanto sia deliberato il risultato finale.
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Vedere MapleHorst Conversazione di con il supervisore al montaggio del suono Brent Findley, il co-supervisore al montaggio del suono e redattore dei dialoghi Bernard Weiser e l'artista Foley Sanaa Kelley.
MapleHorst: Prima di tutto, puoi descrivere rapidamente qual è il tuo processo di flusso di lavoro e come tutte le tue responsabilità individuali si combinano in un episodio?
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Brent Findley: Certo. Quindi il processo, diciamo solo per un episodio, sarebbe che ci fosse un team del suono, sia io che altri membri del team con me... [noi] ci riuniamo con Jason Sudeikis e altri produttori, scrittori e montatori di immagini, e ripercorri un episodio dall'inizio alla fine e discuti ogni scena.
Quando il suono deve aiutare a raccontare la storia o la scena, o togliersi di mezzo per aiutare la storia a essere raccontata, quali miglioramenti e cose tecniche devono essere apportate, e poi a quali funzioni creative e di progettazione dobbiamo contribuire aiutare a guidare la storia. Discutiamo di musica nel senso che, sai, la musica è molto presente nel nostro spettacolo e guida l'emozione delle scene. Quindi, abbiamo il nostro editore musicale e compositore e discutiamo di come quella musica farà parte di quel miglioramento, e se abbiamo bisogno del sound design per fare parte di quel miglioramento, e come suoneranno insieme.
Bernard Weiser: Posso saltare? Una cosa importante è che si tratta di un'opportunità, perché è importante Ted Lasso , è anche un'occasione per dare suggerimenti. E la particolarità dello spettacolo è che tutti sono aperti e collaborativi nell'ascoltare i suggerimenti. Ora, Jason potrebbe buttarlo giù subito, o potrebbe dire 'Sì, sì, sì, va bene'. Ma è una discussione aperta, è uno sforzo molto collaborativo.
Brent Findley: Sì. Grazie, Bernardo; questo è assolutamente vero. Chiunque in qualsiasi momento può dire 'Oh, ho un'idea su come potrebbe andare, o come potrebbe andare', e tutte le idee vengono ascoltate e messe sul tavolo. E a quel punto, prendiamo tutti i nostri appunti ed entriamo nelle nostre specifiche aree di competenza. Durante il processo di una settimana, o due settimane, a seconda di quanto tempo abbiamo con un episodio, poi ci riuniamo di nuovo, riuniamo tutti i nostri componenti, arriviamo alla fase di mixaggio, passiamo alcuni giorni a mettere insieme il bilanciamento di tutto correttamente, inserisci la musica finale e controlla come tutto va bene.
Poi richiamiamo Jason e Brendan e tutti gli scrittori, i produttori, i registi e tutti alla fine per vedere come abbiamo fatto e vedere dove possiamo modificarlo e massaggiarlo. E ancora, è un altro punto detto da Bernard. Fino alla fine, tutte le idee sono sul tavolo. Come ho detto, alla fine tutti entrano in piscina. Vengono fuori idee che forse non avevamo avuto lungo il percorso, ma ora, una volta che tutti i componenti sono insieme, possiamo esplorare diversi modi per riunire quelle parti, ed è semplicemente un processo davvero divertente.
MapleHorst: Mi piace che tu abbia detto così, Bernard, riguardo al fatto che tutti sono aperti ai suggerimenti. Sembra molto nello spirito dello spettacolo. È unico per Ted Lasso, e non in genere come funziona questo genere di cose?
Bernard Weiser: In un certo senso lo è, soprattutto a questo livello. Ciò rende questo spettacolo davvero speciale e penso che sia meraviglioso che lo spettacolo sia così popolare. Le persone sono innamorate dei personaggi dello spettacolo e ciò dimostra che anche la troupe è innamorata dello spettacolo. E la cosa più importante, per tutti noi, è che ci piacciamo davvero, rispettiamo il lavoro degli altri, ed è proprio una chimica che funziona davvero e che lo rende davvero speciale. E il fatto che la collaborazione avvenga dall’alto verso il basso è un’esperienza speciale.
Ci vuole un certo gruppo... come ho detto, la chimica e le persone che stanno bene insieme, e non sempre accade in questo modo. E va bene, perché spesso succedono molti grandi spettacoli e non tutti si uniscono allo stesso modo. Ma ragazzi, quando succede, è molto divertente. Creativamente divertente e ci piace davvero lo spettacolo e gli altri.
MapleHorst: Siete stati tutti lì fin dalla prima stagione?
Bernard Weiser: Sì. Oh, quando ti senti così, ti aggrappi. Stai andando con questo. Più lavori in questo settore, più questo tipo di atmosfera significa sempre di più per te.
MapleHorst: Come avete trovato la vostra strada in quello che state facendo? Eri giovane e pensavi 'Un giorno vorrò modificare il suono?' o 'Un giorno voglio creare effetti'?
Bernard Weiser: Beh, mi piace dire che tutto è iniziato per me con una brutta infanzia. Ma sì, per quanto mi riguarda, mi piaceva la fotografia e cose del genere. Quando avevo circa sei anni, mio padre mi ha messo tra le mani una, letteralmente una fotocamera Brownie [Kodak], una piccola scatola di plastica, e mi sono innamorato della fotografia e cose del genere. E in realtà, ho frequentato la scuola, sono stato un fotografo per molto tempo, e una specie di naturale estensione è stata dedicarmi al cinema e cose del genere.
Ma per questo motivo, quando andavo a scuola, la maggior parte delle persone pensava 'Entra nella cinematografia', ma io amavo i puzzle, mi hanno portato al montaggio e per un po' ho lavorato come montatore di immagini. Ma, sai, è interessante, l'intero settore per tutti noi, quando fai la domanda su come siamo entrati tutti in questo business, otterrai ogni volta una risposta unica. Ci sono così tante cose nel nostro viaggio in questo settore. È sempre una storia interessante e sempre un'ottima domanda.
Per estensione, sono passato alla post-produzione e, per come è andato il mio percorso, ho iniziato ad andare verso il suono. Ho iniziato anche a fare il sonoro, e poi mi sono piaciute molto le persone che interpretavano il suono, ed è stato un periodo in cui ho dovuto prendere quella decisione, in cui le cose nelle immagini erano molto, molto aggressive, e si è scoperto che avevo un talento per suono, ed è quello che mi ha attirato. E, come tutti noi, questa è semplicemente una grande avventura. Continua ad andare avanti.
Sanaa Kelley: Non sapevo nemmeno che esistesse la post[produzione]. Pensavo che si registra un film e poi lo si usa, ecco, è fatto. Quindi, è stato come ventisette anni fa, sono entrato su un palco e ho visto un artista Foley lavorare. Aveva le maniglie delle porte, le usava per muovere le armi, e solo una valigia piena di spazzatura, e io pensavo 'Cosa stai facendo, sei pazzo?' E poi ha spiegato. «Questo è Foley. Sostituisci tutto il suono.' E io dico 'Aspetta'. Vuoi dire che gli attori non parlano davvero tutte le lingue?' lui dice 'Sì, devi doppiarlo' e io 'Oh mio Dio'.
Sono tipo 'Sai una cosa?' Penso di poterlo fare. Sono una persona ambiziosa, ho iniziato a camminare quando ne avevo più di uno, quindi ho capito.' Mi mette davanti al microfono e dice: 'Okay, cammina'. Continuavo a camminare in avanti, non riuscivo a fare il tacco-punta, era molto più difficile di qualsiasi altra cosa. Quindi lui dice 'Sai una cosa? Va bene, perché alcune persone ce l'hanno, altre no. Semplicemente non ce l'hai.' E io sono tipo 'Oh. Va bene. Sfida accettata.'
Ho preso le pagine gialle, ho visitato tutti gli studi. Ho chiamato e ho detto: 'Ehi, faccio un caffè davvero buono e so spazzare come nessun altro'. Verrò, spazzerò, organizzerò, preparo il caffè, mi lascio accomodare e dopo un'infinità di 'no' ho ricevuto un 'sì'. Così sono entrato e l'artista Foley non mi ha lasciato sedere con loro. Hanno chiuso le porte e le persiane, ma il mixer di Foley mi ha permesso di sedermi con lui, che era la cosa migliore che avrebbero potuto fare per me. Ho imparato a sentire la comunicazione tra il mixer e l'artista Foley, e ho potuto [capire] 'Okay, questo è quello che sta cercando.' E poi una volta che se ne andavano, dicevo 'Oh, pulirò, metterò via gli oggetti di scena', il che è stato fantastico perché hanno lasciato tutti gli oggetti di scena.
Ho avuto la possibilità di chiudere gli occhi e provare a replicare il suono. 'Oh, questo era quello che dovevano aver usato.' Quindi, una volta hanno preso un film a basso budget che non prevedeva alcun pagamento e hanno detto 'Ti piacerebbe farlo?' e io ho detto: 'Sì, per favore!' Quindi, dopo aver fatto il mio primo, ho iniziato a farmi assumere per tutto. Ma è stato un duro lavoro. Non è così facile come sembra. Ecco come mi sono avvicinato al suono.
Brent Findley: Sì, ed è una testimonianza di Sanaa, della sua squadra e del loro talento che, sai, cercherò di inserirla negli spettacoli a cui sto lavorando. [Prendi] la sua squadra, perché il loro materiale è così a portata di mano, ed è così facile integrarsi, e sembra così reale e autentico. La prestazione è fantastica.
Questo è qualcosa che penso che Foley porti davvero sul tavolo, è un'arte rappresentata. Non si tratta semplicemente di estrarre suoni preesistenti da una libreria e cercare di farli funzionare con l'immagine, che è un altro metodo per fare le cose, ma sento che quel livello extra che la performance porta con sé aiuta semplicemente a corrispondere a ciò che stanno facendo gli attori. Perché anche gli attori recitano, quindi eseguiamo i loro suoni insieme a loro, e penso che questo sia lo strato extra che eleva l'intera colonna sonora.
MapleHorst: Sanaa, guardando i tuoi video TikTok... è come se stessi recitando, in pratica. Hai sempre gli occhi sullo schermo e cerchi di replicare tutto. Quanto Foley fai per un episodio tipico di Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Questa è davvero un'ottima domanda. Me lo chiedono spesso. 'Che scene devi fare?' La risposta è: tutto. Facciamo assolutamente tutto. È recitare con il suono, dobbiamo catturare l'emozione. Lo dico a tutti, se sono triste e metto le mani insieme, c'è come un po' di tristezza. Si trascina un po'. Ma se sono felice, c'è un ottimismo nella mia mano. Lo stesso vale per i passi, qualunque cosa tocchino.
Come ha detto Brent, è una questione di performance. Se vuoi solo una pacca sulla mano, potrebbero tagliarlo dalla biblioteca. Stai tagliando l'emozione. Soprattutto con Ted Lasso , specialmente nella seconda stagione, ci sono molte emozioni dentro. E con Beard nell'episodio 9, sai, ci sono così tante emozioni in gioco, quindi dobbiamo interpretarle il più possibile quando facciamo Foley. Ascoltiamo la produzione, riceviamo gli appunti di Brent in anticipo e se abbiamo domande è fantastico, lo chiamiamo e basta. È sempre pronto a rispondere, il che è fantastico. Quindi questo è fondamentalmente il processo di Foley.
MapleHorst: E quanto stanno modificando questi ragazzi ciò che gli invii dopo che è stato registrato?
Sanaa Kelley: Dobbiamo avvicinarci il più possibile alla perfezione. Un sacco di programmi TV e cose del genere vanno direttamente sul palco, ma a Brent importa davvero. Dopo aver finito e modificato al volo, glielo inviamo e lui se ne occupa e lo rende assolutamente perfetto. Il che è fantastico, perché poi sappiamo che sarà fantastico e non dobbiamo preoccuparcene. E se abbiamo bisogno di tempo extra, lo chiamiamo: 'Ehi Brent, è un po' più difficile, possiamo avere tempo extra?'
Il novantanove per cento delle volte gli altri dicono 'No'. Fallo funzionare', ma Brent dirà: 'Sì. Lascia che li chiami, lascia che ti dia del tempo extra. Nessun problema', quindi non dobbiamo sacrificare il suono perché non abbiamo abbastanza tempo. Ci darà del tempo extra se lo vogliamo, il che è davvero fantastico avere in una squadra solida. Il che è davvero insolito. Qualsiasi artista Foley te lo dirà.
MapleHorst: E Bernard, so che lavori con i dialoghi. Quanto viene registrato sul set e quanto viene fatto dopo l'ADR [Sostituzione automatica dei dialoghi], e li tratti diversamente in post-produzione quando esegui il montaggio?
Bernard Weiser: Certo. L'ADR e il dialogo sono aree diverse, parti diverse del dialogo e ciascuna ha il proprio flusso di lavoro. Per iniziare con le tue domande, però, i dialoghi della produzione reggono molto bene in questo show, e in realtà c'è una quantità sorprendentemente piccola di ADR. Questo non vuol dire che non ce ne sia, perché ogni spettacolo ha le sue sfide e, certamente, una serie spesso va in molti luoghi diversi e ognuno ha una sfida unica per il dialogo.
Questo spettacolo, soprattutto essendo un cast corale, ha le sue sfide lì. Soprattutto quando ci sono molti personaggi nella stessa scena, è necessario fare delle scelte per assicurarsi che la trama venga seguita e non solo così tante voci una sopra l'altra da perdersi nel processo. Ciò influisce quindi anche sulle scelte in ambito ADR. Quando quella trama non viene seguita, cosa puoi fare per rifare magari una voce per assicurarti che venga fuori, o eventuali linee aggiuntive che devono essere inserite. Quindi, ogni scena è una situazione unica.
Nell'episodio su cui ci concentriamo, l'episodio 9, Brent ama sempre parlare di una scena che si svolge in strada di notte, dove c'è molto rumore e la voce della donna non è riuscita a essere compresa molto bene con tutto lo sfondo. Quindi abbiamo girato praticamente tutta la scena, credo, anche se alla fine abbiamo usato solo due battute. Ma raccogliendo, scegliendo, massaggiando e lavorando avanti e indietro... ancora una volta, proprio come Foley, avendo il tempo per farlo, è molto difficile sapere cosa abbiamo fatto con ADR e cosa era la produzione. Alla fine si è accoppiato molto, molto, molto bene.
Ed è quella quantità di tempo aggiuntiva per massaggiare le cose e far funzionare tutto insieme, perché tutti questi processi vengono eseguiti con il proprio flusso di lavoro. Sono fatti in modo molto diverso, ma tutto deve riunirsi e poi fondersi insieme. E quando lo ottieni, ottieni una traccia senza soluzione di continuità.
MapleHorst: Hai menzionato l'episodio di Coach Beard. Questo è ovviamente un episodio davvero unico come spettatore, semplicemente guardando Ted Lasso , ma cos'altro ha reso speciale il tuo caso?
Bernard Weiser: È interessante; è un atteggiamento diverso. Lo abbiamo capito subito. Nel momento in cui abbiamo visto che ci sarebbe stato un episodio su Coach Beard, ricordo di aver avuto una chat di gruppo in cui dicevamo: 'Oh, ragazzi, lo vediamo arrivare'. Questo prima che conoscessimo la sceneggiatura o altro, sapevamo che sarebbe stata una cosa a sé stante, perché Coach Beard è un personaggio così interessante di per sé, a modo suo. E certamente, l’episodio ha fornito esattamente questo.
legend of zelda, the - ocarina of time - master questPenso che ciò che fa è estendere tutto, non solo il dialogo. Anche Foley... quello che Sanaa ha fatto con Foley in aree molto specifiche è semplicemente sorprendente. Chiedile delle chiavi, perché è una storia interessante. Ma dal punto di vista del dialogo, basta mantenere tutto chiaro. Fai cose per dare a ogni scena un'atmosfera diversa, perché ti aiuta come narratore. Ancora una volta, qui siamo tutti narratori e lo facciamo all'interno dei nostri ambiti per continuare a portare avanti la trama.
In questo senso, vuoi che ogni scena sembri un po' diversa, quindi stai proseguendo il viaggio. Se ogni scena sembra uguale, ti annoi, diventi apatico. Ma quando ottieni qualcosa di nuovo, il cervello rimane attento a ciò che sta succedendo. Quindi vuoi seguirlo. E poi ancora con i dialoghi, si tratta di rifinire, assicurarsi che la trama venga portata a termine.
Brent Findley: E quell'episodio in particolare è stato un parco giochi per noi, dal punto di vista del sound design. Beard sta intraprendendo questo viaggio di sera, di notte, durante la notte. Ogni tre-cinque minuti c'è un luogo completamente diverso con una sequenza di eventi completamente diversa. Quindi, non torneremo in ufficio, non torneremo in campo o non torneremo a... non è un andirivieni come sarebbe il tipico layout di un episodio, in cui esplori una certa trama e poi torni indietro e riprenda. un altro mentre stai ripercorrendo una trama a scacchiera. Questa è una sequenza, in serie, quindi tutto ciò che fa progredisce da una cosa all'altra.
Ognuna di queste tipologie separate di vignette, le chiamerò così, doveva avere la propria atmosfera, e il dialogo si presenta con quella. Un contrasto nel dialogo, ad esempio, sarebbe quando Beard entra nella hall dell'hotel per prendere in prestito il telefono del ragazzo, l'ospite alla reception è un tipo molto intenso. Ha un'energia in lui che è molto intensa.
Confrontatelo con il personaggio Red, la donna che aggiusta i pantaloni di Beard. È un'atmosfera molto noir, di basso profilo, una specie di atmosfera alla Mickey Spillane. Mickey Spillane è un riferimento, credo, l'intera sequenza sembra così. Un vecchio romanzo poliziesco.
Bernard Weiser: Film noir.
Brent Findley: Sì. E poi non siamo mai sicuri se siamo nella realtà o nella mente di Beard. C'è un numero dispari di volte che ci infiliamo nei suoi... abbiamo questo piccolo elemento di design che in un certo senso entra in gioco - è come quando Beard inizia a sentire gli esperti in TV, i giornalisti sportivi, parlare di lui. Quindi passiamo a questa domanda: 'È questo... è solo nel suo cervello, cosa sta succedendo?' Lo facciamo un numero dispari di volte. Quindi non è un dentro e fuori il 'scivoliamo nel sogno, usciamo dal sogno, entriamo nel sogno, usciamo dal sogno'.
Se conti, se abbiamo iniziato nel sogno, forse ne usciremo alla fine quando Beard mette le gambe sulla scrivania. Se iniziassimo dalla realtà, torneremo mai alla realtà? E adoro l'idea che dipenda dallo spettatore, è un libro aperto in cui lo spettatore può decidere cosa ha appena visto. E penso che sia fantastico, semplicemente non è mai stato concretamente definito.
MapleHorst: Certo, è meraviglioso.
Bernard Weiser: Sì. C'è una trama interessante qui che si allontana dai personaggi principali, ma è interessante perché fa parte del Ted Lasso sentitelo. E questi sono i fan. Il gruppo di fan con cui Beard entra in contatto, e finiscono nella loro fantasia, il che è interessante. E con questa gioia finiscono nel loro paradiso, perché possono giocare sul campo, sul campo sacro. Ed è una scena davvero meravigliosa. Non te lo aspetti e poi dici: 'Cosa diavolo sta succedendo?' E poi dici 'Oh, parola mia, è proprio...'
dal migliore al peggiore dei giochi Call of DutyHo pensato che fosse geniale, perché tocca l'uomo comune, la persona comune, e ciò che è importante per loro, e la gioia che ottengono da qualcosa del genere. E poi si ripercuote su tutti i personaggi, Coach Beard, e il fatto che lui lo abbia visto e lo abbia preparato per loro, è semplicemente un aspetto meraviglioso di Ted Lasso . Questo è lo spettacolo, è la serie, in queste relazioni e nell'attenzione alle relazioni e alle gioie che possono ottenere da una cosa a volte semplice.
MapleHorst: Sanaa, qual è la storia chiave di Foley?
Sanaa Kelley: Le chiavi... quindi abbiamo fatto alcune chiavi, e abbiamo dato un campione a Brent e lui ha detto 'Sì, no, me ne servono altre.' Lo ha descritto e io ho pensato 'Okay, ho capito, ho capito'. Allora sono andato in un negozio di antiquariato, vendono cose davvero vecchie, e ho trovato delle chiavi scheletrate, ma di dimensioni diverse, e questo grande anello di metallo che dovevamo aprire. E dovevamo semplicemente continuare a giocare con suoni diversi per ottenere, sai, proprio la tonalità giusta che Brent mi ha descritto. ma è stato divertente, perché quando sono andato al negozio di antiquariato, ero seduto lì ad ascoltare i tasti, e ho pensato 'Oh, suono, sono Foley', e loro pensavano che fossi pazzo. Ma lo capisco ogni volta che compro oggetti di scena.
Ma è stato fantastico perché nel momento in cui, molte volte, chiedi al tuo supervisore 'Cosa ne pensi?' Come nel momento in cui Matt Salib - l'altro artista Foley - e ho sentito quella stessa combo, abbiamo pensato 'Sì! Lo adorerà.' Poi è stato allora che ho contattato Brent e lui ha detto 'Ecco quello giusto'. Questo è stato davvero molto importante durante l'episodio 9, che Brent spiegherà, come ha giocato con la musica e tutto il resto durante quell'episodio. Quindi è stato un oggetto di scena davvero divertente da acquistare.
Brent: Sì, le chiavi dell'appartamento di Beard sono con noi per tutto l'episodio. Iniziamo da lui dopo che avrà lasciato allo stadio Coach Lasso. Va nel suo appartamento, quella è la prima volta che vediamo le chiavi: tira fuori la chiave, entriamo nel suo appartamento. A quel punto, le chiavi sono solo chiavi. Non necessariamente si nota che sono un meccanismo durante l'episodio, ma ciò che davvero decolla è che lui va al bar, tira fuori la mano dalla tasca e si sente un piccolo suono quando le sue chiavi cadono sul pavimento. Quindi questo è il suono di Sanaas di cui parlava, canta mentre scende sul pavimento. Quindi colpisce il pavimento, e poi è Baz che lo raccoglie, o uno degli hooligan del calcio, e dice 'Ehi, ti sono cadute le chiavi', e poi si parte per le gare. Poi la storia parte proprio da lì.
E poi appaiono le chiavi, e continuiamo a suonare a squarciagola. Quando è con Red nel suo appartamento, mentre lei gli sta sistemando i pantaloni, lei dice: 'Hai lasciato cadere le chiavi'. Ma in questo episodio siamo nella testa di Beard, quindi di proposito non abbiamo suonato i tasti che cadevano a terra quando lui li ha fatti cadere. Perché in quell'ambiente Beard li avrebbe sentiti, perché non c'è musica, non c'è rumore da bar o qualcosa del genere, ma anche solo l'idea che la sua testa non è collegata concretamente alla realtà in questo momento, quindi ha dovuto dirgli 'Tu ti sono cadute le chiavi.' Poi lo sentiamo, li raccoglie, fa una piccola piroetta... di nuovo il fantastico Foley di Sanaa... e se li rimette in tasca.
E poi penso che il colpo di stato nella squadra di Reel Foley Sounds per le chiavi sia avvenuto durante lo scontro nelle catacombe, o qualunque sia quella zona di vicolo. Beard sente di meritare di essere picchiato. Ne ha bisogno, è catartico per lui, quindi è la lenta e triste interpretazione di 'Blue Moon' di Marcus Mumford, e una scena assolutamente meravigliosamente dolorosa da guardare, ma anche il modo in cui quelle chiavi... quindi Sanaa ha suonato questa chiave, come La barba sta cadendo, la chiave sta volando fuori dalla sua tasca, e poi l'abbiamo accordata, intonata, per essere in sintonia con la canzone. Quindi è sound design, gioca con la musica, quindi si supportano a vicenda in quel momento. Si presta a quella tristezza... l'intera canzone, l'intera scena, fa tutto parte di ciò. Adoro il viaggio delle chiavi in questo episodio.
MapleHorst: E' fantastico. Sono così felice di poter parlare con tutti voi, perché quello che fate è così sottile, ma è tutto. È così importante.
Brent Findley: Grazie. Sono felice che tu l'abbia notato, perché lo adoriamo. È una di quelle cose per cui, se le persone notano davvero il nostro lavoro, ho quasi la sensazione che lo abbiamo fatto con la mano troppo pesante. Ci piacerebbe che fosse sottile e che le persone percepissero la storia. Stiamo servendo la storia, loro sentono l'emozione, stanno intraprendendo il viaggio della storia che gli attori mettono sullo schermo per noi. I montatori delle immagini danno ritmo a queste sequenze, i compositori mettono insieme la colonna sonora, quindi tutti supportiamo e serviamo la narrazione finale. Ma non vogliamo inchiodarlo e dire 'Ehi, quelli eravamo noi!' Non funzionerebbe se fosse solo uno di noi, un solo dipartimento. Immagine, guardaroba, storia, montaggio, qualunque cosa... dobbiamo essere tutti noi insieme.
Sanaa Kelley: E in Foley non c'è solo una persona, è una squadra. Ci siamo sempre io e Matt Salib, gli artisti Foley, e i mixer sono Jordan McClain e Arno Stephanian. Quindi è sempre uno sforzo di gruppo, mai da soli. Ed è davvero importante perché ottieni suoni diversi, non solo una persona che lo fa. Dividiamo i personaggi principali. Uno prenderà Ted e così via.
Brent Findley: E il team di Sanaa invierà... i suoi mixer ed editor se la caveranno davvero bene. Sono abituati a mandare il materiale direttamente sul palco del mix, quindi deve essere compatto e pronto a partire. Quindi lo fanno per noi, e poi Kip Smedley, il nostro montatore degli effetti, sound designer nel nostro team del suono, prenderà il loro lavoro e lo incorporerà nel suo lavoro fino a metterlo insieme. Perché ci saranno momenti in cui creeremo un effetto sonoro uscito da una libreria. Una porta che sbatte, una porta aperta, un frigorifero... forse è un barattolo di vetro uscito da un frigorifero: ottieni quella tipica griglia metallica del frigorifero.
Ma questo deve giocare con Sanaa che afferra il barattolo, o afferra la maniglia, o forse c'è una pacca in più sulla porta dopo la chiusura. Quindi vogliamo essere sicuri che uno dei tasti che mi è stato insegnato molto tempo fa da un mixer per la ri-registrazione fosse, se vuoi che tutti sentano tutto, non suonarlo tutto in una volta. Una delle cose che faremo è che Kip prenderà il lavoro di Sanaa, vedrà come funziona rispetto al suo lavoro e forse gli farà un po' di spazio. Forse facciamo in modo che la mano afferri un po' prima o un po' tardi, o forse facciamo chiudere la porta un po' più tardi, in modo da poter sentire la presa. Perché insieme potrebbe sembrare fango. Quindi possiamo giocare con questo per aiutare a raccontare la storia, perché non siamo legati all'esecuzione letterale di quel suono. Vogliamo presentare ad arte il suono.
Bernard Weiser: Sì, la stessa cosa anche nei dialoghi. Come ho detto, quando hai una scena ampia con molte voci, molte cose in corso, devi trovare il filo giusto. A volte, sono i dialoghi fuori scena che potrebbero essere d'intralcio, e puoi spostarli, puoi fare ogni sorta di cose per assicurarti che ci sia un po' di depressione che abbia al suo interno la trama principale. Quindi le voci principali che ti porteranno avanti sono proprio in primo piano, e le altre aggiungono solo colore a tutto ciò. Non vuoi perdere l'energia da esso.
Brent Findley: È difficile avere una conversazione sottovoce allo stadio durante una partita.
MapleHorst: Questa è una testimonianza di quello che fai, perché in nessun modo potresti sentire le conversazioni di tutti in uno spogliatoio, ma sembra comunque naturale guardarle nello show. Allora, c'è qualcosa su cui stai lavorando adesso? Conosco una data per Ted Lasso la stagione 3 non è stata annunciata, ma cosa stai facendo?
Brent Findley: Beh, la produzione della terza stagione è a buon punto. Va bene dirlo, non è un segreto. Siamo davvero vicini a iniziare a scavare nel post per quello. Se tutto va bene, tutto ciò inizierà presto, ma non c'è ancora una data precisa perché sono sul punto di lavorare sull'arte del film, sull'arte della storia, e ce la sveleranno quando sarà pronta. il prossimo passo. Quindi, per quanto io voglia che si sbrighino perché mi piace lavorare allo show, non voglio nemmeno che si affrettano per una cosa buona.
Sono in un'altra serie di Apple TV chiamata Piccola America . È una serie antologica, nella seconda stagione, ed è davvero uno spettacolo fantastico sugli immigrati in America, sulla loro storia e su come hanno preso piede nel paese. Ed è moderno, non è una cosa storica in bianco e nero. È basato su storie vere di veri immigrati, ed è una bellissima storia di vita reale da raccontare, quindi è divertente.
Bernard Weiser: E ho finito una stagione di Legge e ordine: Unità vittime speciali , e nel frattempo e quando inizieremo Ted Lasso, Inizierò a lavorare su un piccolo film horror della Screen Gems, che è sempre interessante. È dove il dialogo e il design si incrociano in modo forte, quindi è interessante e creativo anche se è un film piccolo e a basso budget.
Sanaa Kelley: Beh, ho dovuto firmare alcune dichiarazioni di non divulgazione. Sto lavorando su due grandi videogiochi, non mi è permesso dire quali, due caratteristiche - ho chiesto, tipo 'Ehi ragazzi, posso menzionarli per favore -' e loro hanno risposto 'No'. Non posso nemmeno pubblicare su IMDB, quindi non posso parlarne. Ma ho appena finito La donna delle pulizie, E Riverdale dobbiamo ancora andare avanti. Abbiamo finito L'assistente di volo ... facciamo circa 18 spettacoli a settimana qui, quindi...
Ho tre fasi, quindi siamo piuttosto impegnati. E grazie ai miei TikTok, sto lavorando alla realizzazione di un reality [show] che uscirà molto presto, quindi - ancora una volta, questo è tutto ciò che la società di produzione mi ha permesso di dire - ma stanno succedendo molte cose interessanti.
Stagioni 1 e 2 di Ted Lasso sono ora in streaming su AppleTV+.
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