Ora che il 2022 è qui per portare nuove paure, il Rotten Tomatoes Tomatometer ricorda le paure più famose del 2021 come la Feat Street Trilogy.
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In preparazione per il terrore che attende quest'anno, con grande attesa per Grido e No tra gli altri, spettatori e critici, allo stesso modo, hanno pubblicato le loro selezioni per il più spaventoso del 2021. L'aggregato di Rotten Tomatoes ha compilato un catalogo di film horror che hanno ricevuto il maggior numero di elogi (e alzate di capelli) al momento del rilascio.
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I seguenti film freschi certificati sono stati presentati in anteprima esclusivamente nel 2021. Mentre Un posto tranquillo parte II e Psico Goreman sono assenti perché tecnicamente rilasciati nel 2020, ci sono ancora molte produzioni di quel calibro che potrebbero essere sfuggite al radar. Secondo il Tomatometer, questi sono i film horror più approvati dalla critica del 2021.
10Gaia (84%)
Gaia è un'ambiziosa testimonianza dello splendore visivo che può essere prodotto con un budget economico. Girato nella primordiale regione della Garden Route in Sud Africa, il regista Jaco Bouwer e il direttore della fotografia Jorrie van der Walt fanno un uso straordinario della location densamente boscosa per creare un'atmosfera da brivido e presagio.
Monique Rockman illumina lo schermo nei panni di una ranger del parco che rimane invischiata in un complotto di culto per placare le misteriose forze elementali. Le creature fungine, che ricordano i Clicker di L'ultimo di noi , sono stati coltivati con un'impressionante miscela di effetti di trucco pratici e CGI minimo. Anche l'immaginario grottesco riesce a essere esteticamente gradevole in questo allucinatorio eco-freakout.
9La moglie di Jakob (86%)
La posta in gioco aumenta quando un vampiro si mette tra un pastore burbero e sua moglie, Anne, che brama una vita avventurosa al di fuori dell'ottusità dei sobborghi in questo divertente ritorno al cinema horror vecchio stile. La parabola della relazione riceve un tocco femminista, in parte dovuto all'iconica attrice cult-classica Barbara Crampton ( Rianimatore , Centro commerciale per il taglio ).
Crampton e il co-protagonista Larry Fessenden ( Abitudine , Wendigo ) dimostrano una chimica maledettamente raffinata mentre la coppia risolve i loro problemi coniugali. Il suo moderno sentimentalismo è in contrasto con un'atmosfera più tradizionale in termini di aspetti horror-adiacenti. Ad esempio, il maestro vampiro simile a un topo ha un'inconfondibile somiglianza con il conte Orlock di FW Murnau's Nosferatu .
8Lupi mannari all'interno (86%)
Un ensemble di attori comici, guidati da Sam Richardson e Milana Vayntraub, si scontrano con un licantropo locale in questa divertente parodia della formula whodunnit. Basato sul gioco VR di Ubisoft, Lupi Mannari Dentro è, al momento, il film con il punteggio più alto basato su un videogioco secondo il critico Tomatometer.
In parti uguali caratteristiche di creature, mistero di omicidio e commedia oscura, questa bestia ha sicuramente un morso, soprattutto perché i residenti della piccola città di Beaverfield sono consumati dalla paranoia. Tuttavia, il tono generale ottimista rende i pezzi più cruenti da suonare principalmente per ridere. I fan della tradizione del lupo mannaro non solo ammireranno lo scontro di generi del regista Josh Ruben, ma anche la sua classica interpretazione 'Wolfman-Esque' del design del mostro.
che è tornato a casa con il ciclo 23 dell'antm
7Agnello (86%)
Il fantasy horror popolare islandese di Valdimar Jóhannsson ha ricevuto opportunamente il Premio dell'originalità Un Certain Regard di Cannes. La favola oscura racconta la storia di una coppia sposata solitaria in conflitto tra la struttura che la ritrovata genitorialità porta loro e l'ordine caotico della natura incarnata.
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Performance eccezionali, non solo dai protagonisti centrali ma da un cast di animali vivi, aiutano a stabilire un persistente senso di terrore. Jóhannsson trasmette efficacemente la trepidazione di essere isolato nella natura selvaggia attraverso un gatto, un cane e un gregge di pecore. Come l'essere al centro della sua storia, agnello è un bizzarro ibrido che suscita uno spettro di emozioni.
che interpreta la voce di Meg sul ragazzo di famiglia
6Il Djinn (87%)
David Charbonier e Justin Powell, il duo di sceneggiatori e registi dietro l'acclamato thriller del 2020 Il ragazzo dietro la porta , sono stati in grado di ottenere un risultato ammirevole durante la quarantena. La loro favola oscura, Il Djinn, racconta la storia di un ragazzo afflitto dal dolore con un disturbo del linguaggio che evoca un djinn malvagio che gli darà una voce in cambio della sua anima.
Anche se gli antichi esseri soprannaturali della mitologia araba e musulmana sono stati affrontati in precedenza con orrore, l'esecuzione della sua installazione in un'unica location e l'eccellente interpretazione di Ezra Dewey creano un dramma horror fantasy emotivamente emozionante. Suspense e, certamente, sciocco a volte, questo thriller demoniaco di invasione domestica è una divertente fusione di Signore dei desideri e A casa da solo .
5Titanio (87%)
Ci sono molte parti mobili sotto il cofano di Julia Ducourtnau Titanio , ma ciò che alimenta il suo motore semplicemente non può essere definito. Trascendendo il genere, il lavoro di Ducournau l'ha portata a diventare la seconda donna a ricevere la Palma d'Oro a Cannes 2021 per la sua visione straordinariamente inquietante.
Proprio come il suo pericoloso protagonista, questo dramma inesorabilmente strano (e uno dei film horror francesi realistici più terrificanti di sempre) esplora strati di identità, che alla fine prendono il sopravvento. La giustapposizione di esplosioni di violenza scioccante e body horror è una corrente sotterranea di tenerezza grazie in parte alle performance magnetiche dei protagonisti sia di Agatha Rouselle che di Vincent London. Con momenti di disagio ispirato a Cronenberg, non è il primo film a rappresentare l'autoerotismo, ma stai certo che questo giro su misura cambia marcia come nessun altro.
4Fear Street, seconda parte: 1978 (88%)
Nella seconda puntata del Via della paura trilogia, basata su una serie di libri di R.L. Stine, il regista Leigh Janiak continua a svelare il mistero di Shadyside riavvolgendo la narrazione alla fine degli anni '70. Traendo ispirazione da venerdì 13 , Halloween , e Campo per dormire , Janiak rende omaggio alla granulosità dei film slasher di tendenza di quel periodo.
Nonostante faccia parte di una saga che abbraccia il tempo, questo macabro sequel dell'orrore funziona in modo sufficientemente indipendente da essere considerato una funzionalità autonoma. Il cambiamento nei personaggi e nell'ambientazione mantiene la storia fresca e coinvolgente senza perdere di vista il quadro più ampio. Per un film generato da un romanzo YA, La strada della paura, parte seconda: 1978 è sorprendentemente meschino che non ha paura di fare qualche audace oscillazione ... ai bambini, comunque.
3Censore (89%)
Dal regista esordiente Prano Bailey-Bond, Censurare è un taglio abilmente sinistro di psico-horror a lenta costruzione. Girato in 35 mm, Super 8 e VHS, questo pezzo d'epoca sapientemente realizzato rievoca la metà degli anni '80 durante i quali i film di sfruttamento, etichettati come 'video cattivi', provocarono una protesta pubblica nel Regno Unito.
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Niamh Algar, nota per la sua premiata interpretazione in Le virtù , ritrae una censura cinematografica che, nonostante la sua dedizione a sradicare le immagini violente, ha improvvisamente difficoltà a reprimere la propria. Mentre l'insidioso refrigeratore raggiunge gradualmente il punto di ebollizione, Bailey-Bond e l'editore Mark Towns ( Saint-Maud ) incorporano tecniche come la distorsione delle proporzioni, non solo rendendo omaggio ai film che lo hanno ispirato, ma ponendo lo spettatore direttamente nella mente del protagonista. I metodi di post-produzione sono stati utilizzati anche per produrre paure da brivido mentre la prospettiva entra e esce dalla realtà.
DueLa strada della paura, parte terza: 1666 (90%)
Leigh Janiak evoca un calderone di sorprese nell'ultimo e miglior capitolo del Via della paura trilogia. Esplorando le origini di Sarah Frier, gli spettatori vengono portati ancora più indietro nel tempo per conoscere la maledizione inflitta alla sfortunata città di Shadyside.
La prima metà ritrae la persecuzione religiosa delle donne ritenute streghe nel XVII secolo, inclusa una scena profondamente inquietante ambientata in una chiesa. Cambiando marcia ed epoche, la voce di chiusura si trasforma in una selvaggia battaglia culminante tra uno stuolo di serial killer non morti. Sebbene questo trequel sembri davvero una fusione di due film separati, le narrazioni intrecciate si concludono in modo abbastanza soddisfacente.
1Tornare a casa al buio (92%)
Tornando a casa nel buio è un viaggio inquietante che diventa solo più cupo man mano che fa le sue curve a sinistra. Quando è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2021, sia la critica che il pubblico hanno concordato sul fatto che lo sconvolgente thriller Kiwi di James Ashcroft fosse brutale senza compromessi.
Sebbene accolta positivamente, questa escursione senza gioia sarà senza dubbio un'esperienza di divisione. L'argomento nero come la pece è difficile da scuotere così come il suo crudo asporto sulla complicità: il silenzio è violenza e la violenza genera violenza. Ciò che rende questa vacanza da incubo degna di essere sopportata sono la sua superba fotografia e le sue interpretazioni, in particolare di Daniel Gillies nei panni di un minaccioso vagabondo con una rivelazione inquietante.
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