L'era dell'Illuminismo ha cambiato radicalmente il mondo. Fu un periodo di grandi pensatori, nuove scoperte e sconvolgimenti politici, poiché le guerre rivoluzionarie e le idee rivoluzionarie rovesciarono i vecchi ordini feudali e introdussero la struttura del mondo moderno. Questo è ciò che rende l'Illuminismo un periodo di tempo così interessante in cui ambientare i film.
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Questo è un periodo con un po' di tutto. L'ateismo e nuove forme di cristianesimo fiorirono entrambi. Il metodo scientifico fu inventato mentre fioriva l'alchimia. Artisti, esploratori, medici e soldati hanno reinventato i rispettivi campi. In altre parole, l'Illuminismo è epico, ma è anche profondamente intimo. Con tutto ciò in mente, ecco dieci fantastici drammi ambientati durante l'Illuminismo:
Restauro (1995)
Robert Downey Jr. interpreta il ruolo di Robert Merivel, un giovane medico reclutato per curare un paziente reale, il cane da compagnia preferito di re Carlo II. Dopo aver salvato la vita dell'animale, a Merivel viene mostrato il favore e gli viene permesso di partecipare alle feste decadentemente licenziose del re al palazzo reale. C'è solo un costo per mantenere il favore del re: Robert deve sposare l'amante preferita di Carlo II.
Questo film ricrea magnificamente lo spirito dei tempi, mostrando gli sviluppi della medicina, l'edonismo dei reali, le divisioni di classe e le vite dei quaccheri.
Il libertino (2004)
John Wilmot, il 2° conte di Rochester, era un poeta, edonista e amico intimo del re Carlo II. Nell'era del puritanesimo, Wilmot era un uomo disposto a combattere contro il pudore con una scrittura sessualmente esplicita e uno stile di vita all'altezza.
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Il poeta è magistralmente riportato in vita dalla performance di Johnny Depp. La passione di Wilmot, la sua poetica e il suo pathos appaiono sullo schermo mentre combatte contro i limiti impostigli dal suo re mortificato e dalla salute cagionevole del suo stesso corpo sifilitico.
Amedeo (1984)
Una verità comunemente accettata a Hollywood è che lo scopo del film è intrattenere, non educare. Amedeo non è certo educativo, in quanto è un ammasso di disinformazione. Tuttavia, è decisamente divertente. Riesce anche a catturare lo spirito e il genio di Mozart, se non i fatti della sua vita.
Il film mostra un giovane Mozart come un pervertito stravagante savant, dotato nella musica, ma impulsivo e sottovalutato. Considerando che il giovane maestro una volta compose un brano musicale intitolato 'Leck mich im Arsch', il film fa un ottimo lavoro mostrando le sue controverse buffonate trasmettendo anche il peso emotivo del suo genio.
Bellezza scenica (2004)
Gli attori del teatro inglese erano tutti uomini. Il protagonista è Edward Kynaston, uno dei ragazzi della Londra del 17° secolo specializzato nell'interpretare personaggi femminili.
Stage Beauty si occupa delle conseguenze del re che ha permesso alle donne di recitare in teatro, un decreto che essenzialmente rende Kynaston irrilevante. Inizia a fare l'amore con una giovane attrice, Margaret Hughes, la prima donna inglese a recitare sul palcoscenico e una delle prime donne con cui Kystonian abbia mai avuto rapporti intimi.
La follia di re Giorgio (1994)
Re Giorgio III ha un posto controverso nella storia. La sua guerra contro le colonie nel Nuovo Mondo andò così male che l'Inghilterra ne perse il controllo, portando alla creazione degli Stati Uniti come nuovo paese. È diventato anche irregolare più tardi nella vita quando la sua salute mentale ha iniziato a diminuire drasticamente.
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Con un titolo come La follia di re Giorgio , la trama non è un mistero, ma la sceneggiatura e le interpretazioni lo rendono un film indimenticabile.
Rembrandt (1936)
Nel corso degli anni ci sono stati numerosi film che danno drammatiche interpretazioni biografiche sulla vita di Rembrandt, quasi tutti sembrano aver preso il titolo dal nome dell'artista. Il film del 1936 con Charles Laughton è di gran lunga il migliore.
La cinematografia, la scenografia e i costumi in questo classico in bianco e nero sono molto in anticipo sui tempi, ma sono le interpretazioni degli attori che sembrano praticamente shakespeariane nella loro oratoria appassionata e nella loro sottigliezza pesante.
Per uccidere un re (2003)
La guerra civile inglese fu combattuta tra il disprezzato re Carlo I e gli eserciti del parlamentare Oliver Cromwell. Poiché si credeva che i re avessero ereditato la loro regalità come parte del loro diritto divino, uccidere un re era praticamente impensabile all'epoca.
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Uccidere un re tratta con Oliver Cromwell e re Carlo I mentre gli eventi portano Cromwell e il suo amico Thomas Fairfax ad affrontare la necessità di uccidere il loro re.
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Penne (2000)
Il marchese de Sade ha lasciato un segno indelebile nella storia. I suoi romanzi salaci sul BDSM erano molto in anticipo sui tempi, essendo sia stuzzicante che filosoficamente toccante (infatti la S in BDSM deriva dal suo nome).
Penne è un film sugli ultimi giorni della vita di de Sade mentre è rinchiuso in un sanatorio, discutendo contro la censura e il pudore mentre contrabbanda i suoi manoscritti. Ogni volta che sfida i suoi rapitori, questi inventano una nuova forma di punizione per lui, eppure li sfida per puro principio, incarnando sia la natura carnale che quella filosofica dei suoi scritti.
Detto (2000)
L'anno 2000 ha visto l'uscita di due film separati sul Marchese de Sade. Il cinema francese Disse è il più drammatico e serio dei due, poiché l'aristocratico francese viene processato sia per i crimini di essere nato nella nobiltà che per l'autore del romanzo Giustina .
Sono passati due decenni dall'uscita del film (e poco più di due secoli dalla fine della vita di de Sade), eppure questo film sembra particolarmente rilevante oggi. Poiché la disuguaglianza economica ha indotto le persone a chiedere il ripristino della ghigliottina mentre la liberazione sessuale viene utilizzata per far esplodere i sistemi puritani oppressivi, sembra che Disse è il tipo di film che merita più riconoscimento nel 2020.
La morte di Luigi XIV (2016)
Questo film non è per tutti. Anche se il film è un capolavoro a sé stante, La morte di Luigi XIV è un pezzo lento e faticoso il cui ritmo sembra fuori sincronia con i gusti moderni.
L'attore Jean-Pierre Leaud ritrae magistralmente Luigi il Re Sole come un uomo costretto a letto dalla cancrena, la sua presenza magistrale minata dalla stanchezza. La morte del re è considerata da molti uno degli eventi che hanno dato inizio all'Età dell'Illuminismo, rendendo l'ultima voce della lista l'evento scatenante dietro questo intero periodo storico.
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