I 10 migliori momenti cinematografici del 2010

Mentre il 2010 volge al termine, la maggior parte dei siti è impegnata a compilare le prime 10 classifiche dei migliori film dell'anno. Anche se apprezzo sempre una buona lista dei 10 migliori film, sono lentamente arrivato all'opinione che alla fine dell'anno, non è solo la discussione di interi film a dominare la discussione intorno alla mia tavola delle vacanze, ma anche le scene migliori e/ o momenti che sono rimasti impressi nella mente degli spettatori.

Quindi, seguendo la tradizione iniziata dalla nostra lista dei migliori momenti cinematografici del 2009, vorrei ancora una volta sottoporre a voi, lettori, S credi a rant I 10 migliori momenti cinematografici del 2010.

Questo è stato un anno strano per il cinema. Il 2010 è iniziato con gli spettatori ancora coinvolti nel fenomeno di James Cameron Avatar ; la gente si chiedeva quanto sarebbe stata prolifica l'implementazione del 3D nei film in uscita, e Gli avatar il successo finanziario ha messo in dubbio la direzione futura del cinema nel suo insieme. L'aggiunta al mix di libri pop-up dai colori oscuri post-convertiti in 3D ( Alice nel paese delle meraviglie , Scontro tra Titani ) potrebbe aver ingrassato il portafoglio di Hollywood, ma ha fatto ben poco per impressionare gli spettatori.

Ce n'erano alcuni film molto attesi sul calendario, ma se sei un vero fanatico del cinema, il 2010 è stato davvero più una sosta tra il 2009 e gli anni 2011-2012, che sarà un periodo di geek Nirvana grazie al più grande lancio di fantascienza e/o film a fumetti di sempre (vedi: Thor , Lanterna verde , Capitano America , Il cavaliere oscuro risorge , Superman: L'uomo d'acciaio , Cowboy e alieni , ecc., ecc., ecc...).

Tuttavia, il 2010 ci ha offerto anche alcuni film davvero divertenti. Che si trattasse di opere originali ( Inception, Cigno Nero ), adattamenti ( Il social network , Vero coraggio ), filmati di eventi in 3D ( TRON: Eredità , Come addestrare il tuo drago ) o anche sequel ( Storia del giocattolo 3 ), il 2010 ha avuto alcuni momenti davvero fantastici che vale la pena ricordare.

Menzioni d'onore

Ci sono parti di alcuni film della scaletta del 2010 che meritano di essere menzionate, ma non necessariamente un posto nella nostra lista. Ciò è dovuto principalmente al fatto che gli elementi in questione sono aspetti generali di un film che ha colpito, piuttosto che momenti specifici. Ecco gli aspetti di alcuni film che ci hanno colpito abbastanza da giustificare il riconoscimento:

Le scene di combattimento in Scott Pilgrim contro il mondo - L'adattamento di Edgar Wright di questo cult dei fumetti è stato piacevolmente creativo e visivamente sbalorditivo, come evidenziato dalle scene di combattimento epiche e selvagge tra Scott Pilgrim (Michael Cera) e gli ex malvagi della sua cotta d'amore geek-chic, Ramona (Mary Elizabeth Winstead). Non potevamo scegliere un favorito in particolare tra i sei round della battaglia reale (erano Lucas Lee, Matthew Patel, Todd Ingram, Roxy, Gideon Graves o i gemelli Katayanagi?) quindi, invece, le battaglie di Scott Pellegrino in cima alla nostra lista di menzioni d'onore.

Le battaglie della griglia di TRON: Eredità - La sceneggiatura era assolutamente ridicola e la maggior parte del film coinvolgeva personaggi seduti a vomitare esposizioni che non avevano alcun senso (ISO? Dischi di identità? Clu sta cercando Che cosa esattamente?). Tuttavia, TRON: Eredità ha intrattenuto ogni volta che il giovane Sam Flynn (Garrett Hedlund) ha seguito le orme di suo padre Kevin (Jeff Bridges) gareggiando nei giochi di gladiatori di The Grid, un mondo digitale all'interno di un computer (... apparentemente non collegato a Internet) . Le guerre del disco e le battaglie con il ciclo di luce erano un brivido per i nerd anziani di tutto il mondo, che potevano finalmente vedere il Tron universo che conoscevano e (in un certo senso) amavano dato un elegante restyling 3D moderno. Ma una volta svanito, TRON: Eredità aveva poco altro da offrire.

Il disagio totale di Cigno nero - Grazie a Darren Aronofsky, i cinefili ora hanno un nuovo gioco da giocare: avvicinati a un amico e fai la domanda: 'Vuoi stare davvero a disagio per circa due ore?' e se dovessero dire di sì (perché non dovrebbero?), fai semplicemente un salto Cigno nero e premi play. Danza, stretching, massaggi, taglio delle unghie, peeling delle dita, seduzione, masturbazione: tutte le cose che ami fare nella vita si trasformano in esperienze degne di nota grazie al (genio?) della visione di Aronofsky. Considera che i nostri sogni di diventare star del balletto sono ufficialmente finiti.

Hammer di fronte a se stesso in 'The Social Network'.

I gemelli Winklevoss - Mentre abbiamo un momento reale da Il social network classificato nella nostra lista, chi non amava una doppia dose dell'attore Armie Hammer nei panni degli aristocratici sprezzanti dei Winklevoss Twins? In un anno in cui le doppie CGI hanno continuato a infiltrarsi nel cinema (vedi: TRON: Eredità ) i Winklevi sono stati davvero un risultato tecnico - e personaggi meravigliosamente esilaranti, per l'avvio.

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I 10 migliori momenti cinematografici del 2010

10. John Malkovich contro una granata a propulsione a razzo

John Malkovich in 'ROSSO'

A giudicare dal titolo di questa voce, sono sicuro che puoi già essere d'accordo sul fatto che questa scena da ROSSO appartiene alla nostra lista. In effetti, mi spingerei a dirlo Qualunque ogni volta che senti le parole 'John Malkovich' e 'Rocket Propelled Grenade' nella stessa frase, probabilmente dovresti semplicemente andare avanti e concordare - a scatola chiusa - che l'argomento in questione è fantastico. Sto solo dicendo.

Mentre sto dando consigli: non chiamare mai John Malkovich un vecchio. Non gli piace e tutto ciò che probabilmente farai è farlo incazzare. Un assassino della CIA ha commesso questo errore, pensando che il suo lanciatore di giochi di ruolo fosse abbastanza grande e abbastanza cattivo da farla franca con alcuni discorsi sporchi e sporchi. Dopotutto, Malkovich aveva in mano solo un revolver, quindi dov'era il pericolo?

Beh, se togli dal cemento tutti i pezzettini di quell'agente, sono sicuro che ti dirà in prima persona che:

A) Quando parli spazzatura John Malkovich, niente al mondo ti proteggerà.

B) John Malkovich sa maneggiare il suo revolver come un chirurgo fa con il bisturi. Grazie al suo personaggio, Marvin Boggs, gli uomini di una certa età in tutto il mondo ora hanno un nuovo slogan: 'Vecchio mio culo'.

9. Il cammino di fede di Eli, non la vista

Il libro di Eli ha iniziato l'anno con una nota relativamente buona, poiché Denzel Washington ha mostrato ancora una volta la spavalderia senza fronzoli di un protagonista classico, questa volta nella meditazione degli Hughes Brothers sul potere della fede e/o della religione nella società, tramite un post -scenario apocalittico che coinvolge un abile guerriero in una ricerca sacra (Washington) e un intellettuale totalitario (Gary Oldman) deciso a controllare una piccola oasi di civiltà.

Il film è stato abbastanza divertente come il tuo film d'azione distopico standard (le scene di combattimento erano certamente ben messe in scena), ma è stato il momento verso la fine, quando viene rivelato che Eli è in realtà cieco e che la Bibbia che portava era scritta in braille, che ha dato Il libro di Eli una bella svolta stimolante per metterlo al di sopra (?) di altri film della stessa vena.

Non credi che quel momento abbia avuto un impatto? Posso dirtelo in prima persona da allora Il libro di Eli uscito, uso della frase ' Cammino per fede, non per visione, ' è aumentato a un livello quasi odioso. Ma hey, non posso incolpare Denzel per questo - il modo Lui ha detto che rimarrà per sempre tosta.

8. Rivelazioni del Shutter Island Faro

Molte persone hanno affermato di averlo visto arrivare a un miglio di distanza, mentre altri ne stanno ancora discutendo nel thread dei commenti del nostro Shutter Island Post di spiegazione finale. Non importa se credi che Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) fosse in realtà Andrew Laeddis, o se credi che i dottori di Shutter Island gli abbiano 'fatto il lavaggio del cervello' facendogli credere a quella fantasia; a prescindere, non c'è dubbio che il ricordo finalmente rivelato a Teddy/Andrew nel faro di Shutter Island sia stato davvero agghiacciante.

Personalmente ho pensato che l'attrice Michelle Williams meritasse grandi riconoscimenti per la sua breve ma potente scena nei panni della moglie di Andrew, Dolores. Williams ha perfettamente catturato il volto dolce e terrificante che può assumere la follia: una donna che pensava di essere una buona madre annegando i suoi tre figli nel lago dietro casa sua. La scena diventa ancora più agghiacciante quando Andrew arriva a casa e trova Dolores gocciolante, apparentemente ignara dell'orrore delle sue azioni mentre suggerisce di sistemare i bambini morti attorno al tavolo per una cena in famiglia. È quasi un atto di misericordia mentre Andrew estrae il suo revolver e spara al cuore della moglie squilibrata - un'azione che spiega completamente i complessi strati di negazione e fantasia che Andrew ha creato per proteggere la sua mente dal trauma (e farci indovinare per due ore ).

Sì, molti di noi hanno visto cosa sarebbe successo alla fine Shutter Island , ma non sapevamo che sarebbe successo Quello .

7. I mercenari Assalto finale

Mi sono seduto per gran parte di The Expendables chiedendosi (come molti altri) quale marca di incudine fosse stata lasciata cadere sulla testa di Sylvester Stallone prima che prendesse in mano la telecamera per dirigere questo film d'azione. Sembrava un lavoro piuttosto semplice: mettere insieme un gruppo di attori duri per calciare il culo sullo schermo per un'ora e mezza. Tuttavia, Sly è riuscito a trasformare un compito facile in un film composto da mezza storia, dialoghi terribili, sangue CGI a litri e alcune delle peggiori fotografie e riprese digitali che abbia mai visto da anni.

Tuttavia, quando è arrivato il momento della sparatoria finale/lancio di coltelli/combattimento di arti marziali/wrestling/battaglia reale MMA, The Expendables ha consegnato esattamente ciò che prometteva: un'azione di serraggio dello sfintere ballz-to-the-wall dal carico della barca.

Jason Statham e Jet Li che frustano il culo in quel tunnel sotterraneo erano poesia di arti marziali in movimento; Sly, Steve Austin e Randy Couture che si lanciavano nel wrestling / ballo MMA slam erano quanto di macho possibile - e qualunque culo tutti quegli altri ragazzi non abbiano preso a calci, Terry Crews ha ripulito con la sua magica pistola a canna grossa che sembrava esplodere su tutto ciò che ha indicato (perché no?).

The Expendables potrebbe essere stato un brutto pasticcio di un film in generale, ma amico, quell'ultima battaglia è stata sicuramente fantastica. Sono uscito immediatamente e ho pompato il ferro per due ore, poi ho mangiato una bistecca extra rara.

6. Il singhiozzo e il primo volo di Sdentato

Dreamworks' Come addestrare il tuo drago ha dimostrato che c'è davvero un altro studio di animazione oltre a Disney/Pixar che lavora ai vertici del genere di film d'animazione CGI. Drago ha preso un classico archetipo narrativo - un bambino e il suo amato animale domestico - e lo ha trasformato in un'esperienza cinematografica epica altrettanto emozionante, divertente e commovente.

Quando Hiccup (Jay Baruchel), un magro aspirante vichingo, fa finalmente amicizia con Sdentato, un drago Furia Buia con una coda ferita, i due non consolidano saldamente la loro amicizia fino a quando non si lanciano nel loro primo volo insieme. L'ingegnosità e l'inventiva di Hiccup forniscono a Sdentato un lembo di coda protesico, che consente al drago storpio di salire ancora una volta in cielo.

Al di là di quel toccante momento di amicizia simbiotica, la prima sequenza di volo di Come addestrare il tuo drago ha tracciato fermamente una linea nella sabbia tra quei cineasti che usano il 3D nel modo giusto e quelli che lo usano come un espediente economico per vendere biglietti più costosi ( Scontro tra Titani , guardando te). Perché il Drago sapeva come usare il 3D nel modo coinvolgente e accattivante con cui lo faceva James Cameron Avatar , Hiccup e il volo di Sdentato insieme ci hanno fatto sentire come se fossimo a bordo per il decollo. La magia del film al massimo.

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5. Incontra Hit-Girl

Certo, la giovane attrice Chloe Moretz è una star Ora , ma è probabile che molti di voi non l'abbiano letto Veramente conoscerla fino a quando non ha fatto il suo epico ingresso nel mondo di Calci nel sedere . Nei panni di Hit-Girl, Moretz è esplosa sullo schermo come un grazioso fagotto che prende a calci in culo, con la bocca banale. Per ogni persona che si è offesa vedendo una bambina tagliare e sparare ai criminali mentre diceva cose che avrebbero fatto arrossire un marinaio, c'era un'altra persona che era totalmente innamorata della ragazza dei successi.

In effetti, Hit-Girl è arrivato al punto di diventare una fissazione culturale per tutti e cinque i minuti: il dibattito infuriava sul fatto che il personaggio fosse un'incarnazione orgogliosa dell'espressione neo-femminista, o semplicemente una caricatura che preme un pulsante generata dalla mente volgare Di Calci nel sedere il creatore Mark Millar. Ad ogni modo, Hit-Girl ha lasciato il segno nel cinema quest'anno e in qualche modo ha stabilito un nuovo standard per ciò che gli attori bambini possono fare sullo schermo. Mentre ci sono diverse fantastiche sequenze di Moretz in azione (il salvataggio di Big Daddy, la sparatoria nel corridoio), niente ha lasciato le mascelle dei membri del pubblico come la sua prima uscita in costume. dove ha brutalmente massacrato una banda di spacciatori nei progetti. Ma solo Dopo sganciare la bomba atomica, ovviamente.

4. La rottura rivoluzionaria di Mark Zuckerberg

All'inizio del 2010, le persone si riferivano a Il social network dal suo titolo più popolare, 'The Facebook Movie' e l'hype era ... meno che entusiasta, se siamo onesti. Avere Aaron Sorkin nella sceneggiatura è stato visto come un grattacapo; l'idea di una storia di vita reale sui ragazzi di Harvard che litigano per un'idea di Internet da un miliardo di dollari non era un argomento popolare in tempi di recessione; la gente si riferiva ancora all'attore protagonista Jesse Eisenberg come 'l'altro Michael Cera'; nessuno conosceva ancora il nome Andrew Garfield; e Justin Timberlake? Fugged about it. L'unico barlume di speranza per Il social network stava avendo David Fincher sulla sedia del regista.

In effetti, il film ha dovuto superare molto cinismo quando è uscito nei cinema; e anche se si sedessero per guardarlo, gli spettatori non avrebbero avuto molta pazienza aspettando che il film facesse un passo avanti. Sarebbe stata una battaglia in salita, e apparentemente David Fincher e Co. lo sapevano in anticipo, perché sicuramente sono usciti dal cancello con il botto.

Le scene iniziali di Il social network ha fatto tre cose davvero buone, secondo me:

Stabilito che Sorkin aveva catturato un fulmine in una bottiglia con la sua sceneggiatura. Il dialogo tra Mark Zuckerberg (Eisenberg) e la sua ragazza Erica Albright (Rooney Mara) è stato assolutamente intelligente e azzeccato nella sua discussione su classe, privilegio e ricerca del networking come mezzo per il successo in America. Le seguenti scene delle riflessioni interne del creatore di Facebook sulla vita, l'amore e Internet sono state altrettanto brillanti.
Ha dimostrato che Jesse Eisenberg è molto più che 'l'altro Michael Cera'. Siamo onesti, quella scena iniziale con Zuck e Albright è davvero più un monologo che un dialogo; in cinque minuti, la maggior parte degli spettatori sapeva esattamente chi fosse Mark Zuckerberg (almeno come personaggio) e, nel bene o nel male, la maggior parte di loro lo amava.
Quella scena iniziale e la seguente sequenza di sfacciate proteste e ribellione morale che Zuckerberg ha lanciato su Internet ha fermamente stabilito al di là di ogni dubbio che Il social network era più di un semplice 'film su Facebook'. Dieci minuti dopo, forse non sapevamo ancora cosa fosse, ma sapevamo che era bello.

Flash-forward al presente, e Il social network è il cavallo di battaglia nella corsa all'Oscar 2011 per il miglior film, con Sorkin, Fincher ed Eisenberg che probabilmente riceveranno nomination individuali. Bando detto.

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3. Mattie Ross: Il negoziatore

Ci sono diversi momenti del remake dei fratelli Coen Vero coraggio che abbiamo considerato per la nostra lista - ea dire il vero, la scena di Rooster Cogburn (Jeff Bridges) che fa saltare la testa di un fuorilegge dopo che l'autore ha tagliato le dita del suo partner e lo ha pugnalato al cuore ha quasi vinto. Quasi.

Tuttavia, alla fine, la scena che ha presentato al mondo una nuova giovane star è quella che dobbiamo evidenziare.

Hailee Steinfeld non aveva recitato in un lungometraggio prima del suo casting per il ruolo di Mattie Ross Vero coraggio , nel ruolo di una ragazzina vendicativa decisa a trovare l'assassino di suo padre. La Steinfeld era apparsa in alcuni episodi televisivi e cortometraggi, ma per quanto riguardava Hollywood era ancora una faccia nuova. Ora, potrebbe forse andarsene con un Oscar.

Chi ha visto il film lo sa Vero coraggio deve il suo titolo non solo all'avvocato con le palle di ottone di Jeff Bridges, ma anche a Mattie Ross, che per certi versi mostra la grinta più vera di tutte nella sua ricerca dell'assassino Tom Chaney (Josh Brolin). All'inizio del film, è evidente dal primo fotogramma che Mattie è una ragazza con intelligenza e grinta ben oltre i suoi anni, ma quel punto è fermamente martellato nella scena in cui la ragazza affronta uno sfortunato negoziante (Dakin Matthews) in una trattativa simile agli scacchi per la proprietà e i fondi giustamente dovuti (o meno) alla proprietà del suo defunto padre.

Ci vuole abilità abile per un attore bambino per comportarsi con una spavalderia adulta senza apparire pretenzioso. Non solo la Steinfeld è riuscita a fare quella passeggiata sul filo del rasoio, ma quando la scena del negoziato è finita, amavamo sia Mattie che la giovane - chiaramente talentuosa - attrice che la interpretava. È nata una stella.

2. Lotta nel corridoio dell'hotel Topsy-Turvey

Entro l'autunno del 2010, se hai pronunciato la frase 'Hallway Fight', 'Hotel Fight' o una combinazione di queste, 9 persone su 10 probabilmente sapevano esattamente di cosa stavi parlando: l'epica sequenza di flessione della gravità del film di Chris Nolan Inizio .

Come molte delle più grandi sequenze di Nolan, la lotta rotante nel corridoio dell'hotel tra Arthur (Joseph Gordon-Levitt) e un delinquente proiettato inconsciamente (o qualcosa del genere) era un intricato pezzo di magia cinematografica fatto per sembrare senza sforzo. Il nostro Mike Eisenberg è ancora in soggezione del fatto che Gordon-Levitt sia effettivamente legato a un'imbracatura e sia letteralmente saltato a capofitto nel folle corridoio in scala di Nolan, che è stato appositamente costruito per ruotare secondo il comando del regista per imitare l'effetto un livello di sogno aveva sulla fisica di un altro (o qualcosa del genere). Parliamo di dedizione al mestiere: la sequenza si è rivelata fantastica e Gordon-Levitt aveva i dossi e i lividi per dimostrare il perché.

In effetti, il nostro momento n. 2 ha avuto un tale impatto che possiamo effettivamente far risalire i suoi effetti al 2009 quando il primo Inizio il teaser trailer ha fatto il giro del web. Quel trailer era principalmente una raccolta di inquadrature casuali del film, accentuate da una musica in forte espansione che le faceva sembrare così importanti ( BUM!!! ) - ma niente in realtà afferrato la tua attenzione fino alla fine del teaser, quando strani uomini in giacca e cravatta hanno iniziato a correre su soffitti e pareti, tuffandosi l'un l'altro come se la gravità non esistesse. Se non stavi prestando attenzione a Inizio prima di quel momento, sicuramente lo eri dopo.

Meglio di tutto: a differenza di tante altre promesse fatte da trailer di film abilmente tagliati, la sequenza completa del combattimento in hotel in Inizio era effettivamente migliore di quanto pubblicizzato. Un classico istantaneo.

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1. L'addio agrodolce di Woody e Andy

Pixar è il re quando si tratta di offrire film animati in CGI che sono allo stesso tempo divertenti, meravigliosi e abbastanza commoventi da strappare anche le nostre lacrime più gelosamente custodite. Certo, a questo punto la notizia che un film Pixar ci ha fatto piangere non è affatto una 'notizia', ma sentire che un franchise Pixar ci ha fatto soffocare tutti in tre diverse occasioni, nell'arco di quindici anni, vale sicuramente la pena riconoscerlo. E così diamo la fine di Storia del giocattolo 3 il primo posto nella nostra lista.

C'è un vecchio detto sull'inevitabile arrivo di un tempo in cui le cose infantili devono essere messe da parte, e i maghi del cinema della Pixar avevano chiaramente in mente questo detto quando hanno ideato la storia per il loro terzo film. Storia del giocattolo film. Nonostante l'intera sottotrama dell'asilo nido che rispecchiava La grande fuga , il vero motore narrativo di Storia del giocattolo 3 è stata la lotta di Woody (Tom Hanks) per conciliare i cambiamenti che stavano avvenendo a seguito del suo proprietario, Andy, che cresceva nell'età adulta e andava al college. Dopo tutti gli ostacoli strazianti che Woody ha dovuto superare per ricongiungersi con Andy (tre volte non meno!), alla fine la sfida più difficile che Woody ha dovuto affrontare è stato un solenne addio al bambino che ha aiutato a crescere, mentre l'auto di Andy si allontanava un'ultima volta, con Woody e gli altri giocattoli lasciati nelle mani premurose del loro nuovo proprietario.

Non ho nemmeno più bisogno di scrivere. Se hai mai amato un solo giocattolo che possedevi crescendo, sai già esattamente cosa significava questo saluto agrodolce: la fine di un'era nel film che riecheggia la fine dell'era per ogni bambino diventato adulto che sia mai vissuto.

Cosa definisco grande cinema? La capacità di connetterci ed evidenziare ciò che è, o era, significativo nelle nostre vite. Storia del giocattolo 3 sicuramente ci è riuscito.

Questo è tutto per i nostri 10 migliori momenti cinematografici del 2010. Sono sicuro che ci saranno molte lamentele che dovranno essere espresse riguardo alle nostre scelte e, a Dio piacendo, saremo in grado di discuterne tutti insieme nel 2011.

Buon anno da noi qui a Maplehorst !