Wes Anderson è considerato l'esempio moderno di un regista cinematografico. La sua caratteristica bravura si riflette in ogni film. Anderson si è ispirato alle narrazioni di François Truffaut, all'estetica di Stanley Kubrick, ai dialoghi di Mike Nichols, al ritmo di Martin Scorsese e alla grandezza di Orson Welles. Grazie a ciò, ha formulato il suo stile ben noto.
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Gli ammiratori del suo lavoro si identificherebbero facilmente con la sua narrazione tematica, il suo stile visivo e i suoi personaggi eclettici. Non potrebbe esserci altro genere che definisca Wes Anderson oltre a Wes Anderson. Ecco dieci tropi cinematografici che sono la firma di Wes Anderson.
Uso di burattini e modelli pratici
Anderson è uno dei cineasti che fa ancora affidamento sugli effetti pratici. Quindi, avrebbe utilizzato modelli in scala, animazione in stop-motion e pupazzi accurati per scenografie elaborate. (Sì, inclusa la scena dell'inseguimento sugli sci in Il Grand Hotel Budapest .) È il passaggio logico, dal momento che i suoi protagonisti tenderebbero a fare affidamento sui loro istinti pratici per aiutarli a superare le situazioni di tensione.
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La dipendenza di Anderson dagli effetti pratici è iniziata con La vita acquatica di Steve Zissou con i set del cantiere navale e lo squalo tigre. Ha usato il suo talento per questi effetti per realizzare lungometraggi in stop-motion Fantastico signor Fox E Isola dei Cani .
Rapporti d'aspetto
Le proporzioni determinano l'altezza e la larghezza dell'immagine di un film. Con l'innovazione della tecnologia cinematografica, vengono sviluppati molti rapporti e non tutti i film vengono girati con le stesse proporzioni. E possono essere applicati solo nel periodo appropriato o nell'estetica del film.
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Wes Anderson ha sfruttato appieno l'utilizzo di diverse proporzioni per ingrandire la scala delle sue immagini e l'impressione del periodo. Questo è evidente in Il Grand Hotel Budapest , dove ha utilizzato tre diverse proporzioni per distinguere i diversi periodi di tempo; con gli anni '30 in 1.37:1, gli anni '60 in 2.35:1 e gli anni '80 in 1.85:1.
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Nomi eloquenti
I film di Anderson incorporerebbero un'elaborata costruzione del mondo con culture e antropologie chiaramente definite. Che si tratti di una fusione di qualsiasi paese dell'Europa centrale o di un Giappone distopico e imperialista, espanderebbe le sue ambientazioni e i suoi personaggi in modo complesso. Questo è evidente sui nomi dei suoi personaggi.
I Tenenbaum reali ha Etheline Tenenbaum e Raleigh St. Clair per citarne alcuni. Grand Budapest ha nomi come Jopling, Kovacs, Henckels e Clotilde come ispirazione per la cultura mitteleuropea. I principali cani di Isola dei Cani sono Chief, Rex, King, Duke e Boss. E l'imminente Spedizione francese hanno nomi più elaborati.
Moda hipster
Alcuni dei film di Wes Anderson hanno ricevuto un seguito di culto tra gli appassionati di cinema e persino i trendsetter della moda che sono innamorati dello stile unico del regista. Anderson ha parlato con i fan della moda vintage e gli stili di controcultura che sono attivi.
Mentre ogni film di Anderson dal vivo aveva il suo design di moda distintivo (quattro dei quali sono di Milena Canonero), il film con il maggior successo nella sua dichiarazione di moda è I Tenenbaum reali . La troupe si è ispirata alle tendenze degli anni '60 e al libro di JD Salinger Franny e Zoey per creare ciascuno dei look unici di Tenenbaum. Pertanto, la moda di Margo e Chas ha superato la prova del tempo.
Colonna sonora eclettica
Come ogni regista con uno stile distintivo, Anderson incorporava il proprio gusto musicale nei suoi film. Eccetto per Grande Budapest , ogni film ha la sua colonna sonora eclettica e una canzone straordinaria.
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Questo è evidenziato per la prima volta Razzo bottiglia , dove 2000 Man and Love's Alone Again Or. In Rushmore , era un tributo ai Kinks. In Tenenbum reali , Everyone di Van Morrison e These Days di Nico sono interpretati in due scene iconiche. In Vita acquatica , Starálfur dei Sigur Rós è stato interpretato in un momento emozionante. E dentro Regno del sorgere della luna , le colonne sonore di Benjamin Britten perseguitano dappertutto. Dimostra l'importanza delle colonne sonore.
Personaggi Disfunzionali
Anderson avrebbe sempre avuto gli stessi tipi di personaggi in ciascuno dei suoi film. Tuttavia, la maggior parte di loro è unica per i propri diritti. Tuttavia, il tema più comune che hanno sono le loro relazioni disfunzionali e la loro eventuale risoluzione.
In Razzo bottiglia , è tra Anthony e Bob contro Dignan. In Rushmore , è Max contro Mr. Blume. In I Tenenbaum reali , è principalmente su Royal contro la sua famiglia. In Il Darjeeling limitato , è tra i fratelli Whitman. E dentro Regno del sorgere della luna , è Sam e Suzie contro New Penzance. Si potrebbe facilmente cogliere un conflitto relazionale.
Giocoso movimento della fotocamera
Ciò che distingue Anderson sono le sue tecniche giocose sulla fotocamera. Questa è un'estensione delle sue tecniche di narrazione per rendere distintive le sue storie, migliorare la narrazione, illustrare il tono e creare sottili tacche sui suoi personaggi.
Pertanto, ci sarebbero riprese dall'alto di qualsiasi oggetto. Ci sarebbero ingrandimenti e rimpicciolimenti per intensificare la situazione o ingrandire l'impostazione. Ci sarebbero panoramiche della telecamera per porre un'enfasi fondamentale sulle azioni di un personaggio, sia per umorismo che per amore della trama. Ci sarebbero anche frequenti riprese medie per caratterizzare ogni personaggio, come l'iconica apertura di I Tenenbaum reali .
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Composizione simmetrica delle scene
Anderson è sempre noto per la sua ossessione per la simmetria. Come autore, la sua attenzione perfezionista ai dettagli gli richiede di costruire in modo complesso ogni scena con finezza e originalità. Solo pochi registi come Anderson possono realizzare questa narrazione visiva idiosincratica. Sebbene si possa discutere se la simmetria sia necessaria per i suoi film, è giustificabile che la narrativa di Anderson sia rivolta a mondi autonomi come sfogliare un libro di fiabe. (Quindi, il motivo dei capitoli.)
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La sua estetica simmetrica è molto evidente da Rushmore sulla creazione dei club extracurriculari della Rushmore Academy, Vita acquatica nei colpi sommergibili e Regno del sorgere della luna dal primo incontro di Sam e Suzie.
Consegna della linea impassibile
Anderson ha un gusto unico per l'umorismo. È bello che i suoi film abbiano tocchi di commedia nera, mescolati con buffonate fisiche e gag visive. Quindi, ogni artista deve fornire battute il più impassibili possibile. Nessuno è rumoroso o splendido come l'altro. Ognuno offre l'umorismo in una faccia seria. La consegna della linea impassibile si adatta bene ai temi pesanti di morte, esistenzialismo, faide familiari e natura umana di Anderson.
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Considera questo da Il Grand Hotel Budapest quando Monsieur Gustave offre i suoi barlumi di monologo di civiltà; detta direttamente fino alla fine delle imprecazioni. Questa è una consegna divertente.
Connessioni padre-figlio
A parte la sua impareggiabile estetica visiva, il tropo di Wes Anderson che è stato trascurato da altri sono i suoi sottili archi padre-figlio. Ogni film ha stabilito l'obiettivo tematico che i personaggi principali volevano raggiungere segretamente: un legame paterno che non era del loro sangue.
Questo era in piena luce Rushmore con il signor Blume e Max, in I Tenenbaum reali con Royal e Chas/Richie/Margot, in Vita acquatica con Steve Zissou e Ned, in Fantastico signor Fox con Mr. Fox e Ash, in Regno del sorgere della luna con il Capitano Sharp e Sam, dentro Il Grand Hotel Budapest con M. Gustave e Zero, e in Isola dei Cani con capo e Atari . O quei personaggi hanno guadagnato quelle connessioni o le hanno perse alla fine. L'importante è che ad un certo punto si sia realizzato. Questo è uno strumento narrativo efficace di Wes Anderson.
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