Wes Anderson è considerato l'esempio moderno di autore cinematografico. La sua caratteristica bravura si riflette in ogni film.
Wes Anderson è considerato l'esempio moderno di autore cinematografico. La sua caratteristica bravura si riflette in ogni film. Anderson si è ispirato alle narrazioni di François Truffaut, all'estetica di Stanley Kubrick, ai dialoghi di Mike Nichols, al ritmo di Martin Scorsese e alla grandezza di Orson Welles. Grazie a ciò, ha formulato il suo stile ben noto.
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Gli ammiratori del suo lavoro si identificherebbero facilmente con la sua narrazione tematica, il suo stile visivo e i suoi personaggi eclettici. Non potrebbe esserci altro genere che definisca Wes Anderson oltre a Wes Anderson. Ecco dieci cliché del cinema che sono la firma di Wes Anderson.
Uso di marionette e modelli pratici
Anderson è uno dei registi che fa ancora affidamento sugli effetti pratici. Quindi, ha utilizzato modelli in scala, animazioni in stop-motion e marionette ordinate per scene elaborate. (Sì, inclusa la scena dell'inseguimento sugli sci Il Grande Hotel di Budapest .) È il passo logico, dal momento che i suoi protagonisti tenderebbero a fare affidamento sul loro istinto pratico per aiutarli ad allontanarsi in situazioni di tensione.
La dipendenza di Anderson dagli effetti pratici è iniziata con Le avventure acquatiche di Steve Zissou con i set del cantiere navale e lo squalo tigre. Ha usato il suo talento per questi effetti per realizzare lungometraggi in stop-motion Fantastico signor Fox E Isola dei Cani .
Proporzioni
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Le proporzioni determinano l'altezza e la larghezza dell'immagine della pellicola. Con l'innovazione della tecnologia cinematografica, vengono sviluppati molti rapporti e non tutti i film vengono girati con le stesse proporzioni. E possono essere applicati solo nel periodo o nell’estetica del film appropriati.
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Wes Anderson ha sfruttato appieno l'utilizzo di diverse proporzioni per ingrandire la scala delle sue immagini e l'impressione del suo periodo. Ciò è evidente in Il Grande Hotel di Budapest , dove ha utilizzato tre diverse proporzioni per distinguere i diversi periodi di tempo; con gli anni ’30 in 1,37:1, gli anni ’60 in 2,35:1 e gli anni ’80 in 1,85:1.
Nomi eloquenti
I film di Anderson incorporerebbero un’elaborata costruzione del mondo con culture e antropologia chiaramente definite. Che si tratti di una fusione di qualsiasi paese dell'Europa centrale o di un Giappone distopico di tipo imperialista, espanderebbe le sue ambientazioni e i suoi personaggi in modo complesso. Ciò è evidente nei nomi dei suoi personaggi.
I Tenenbaum Reali ha Etheline Tenenbaum e Raleigh St. Clair per citarne alcuni. Grand Budapest ha nomi come Jopling, Kovacs, Henckels e Clotilde come ispirazioni per la cultura mitteleuropea. I principali cani di Isola dei Cani sono Capo, Rex, Re, Duca e Boss. E l'imminente Spedizione francese hanno nomi più elaborati.
Moda hipster
Alcuni dei film di Wes Anderson hanno ricevuto un seguito di culto tra gli appassionati di cinema e persino tra i trend setter della moda, innamorati dello stile unico del regista. Anderson ha parlato con gli appassionati di moda vintage e gli stili di controcultura più attivi.
Mentre ogni film live-action di Anderson aveva il suo design distintivo (quattro dei quali sono di Milena Canonero), il film che ha ricevuto più accoglienza per la sua dichiarazione di moda è I Tenenbaum Reali . L'equipaggio si è ispirato alle tendenze degli anni '60 e al libro di JD Salinger Franny e Zoey per creare il look unico di ciascuno dei Tenenbaum. Pertanto, la moda di Margo e Chas ha resistito alla prova del tempo.
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Colonna sonora eclettica
Come ogni regista con uno stile distintivo, Anderson incorporava il proprio gusto musicale nei suoi film. Eccetto per Grande Budapest , ogni film ha la sua colonna sonora eclettica e una canzone straordinaria.
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Ciò è evidenziato per la prima volta Razzo in bottiglia , dove 2000 Man e Love's Alone Again Or. dei Rolling Stones. In Rushmore , era un tributo ai Kinks. In Tenenbum reali , Everyone di Van Morrison e These Days di Nico sono interpretati in due scene iconiche. In La vita acquatica , Starálfur dei Sigur Rós è stato interpretato in un momento emozionante. E dentro Regno del sorgere della luna , le colonne sonore di Benjamin Britten infestano ovunque. Dimostra l’importanza delle colonne sonore.
Caratteri disfunzionali
Anderson avrebbe sempre avuto gli stessi tipi di personaggi in ciascuno dei suoi film. Tuttavia, la maggior parte di loro è unica per i propri diritti. Tuttavia, il tema più comune che hanno sono le loro relazioni disfunzionali e la loro eventuale risoluzione.
In Razzo in bottiglia , è tra Anthony e Bob contro Dignan. In Rushmore , è Max contro Mr. Blume. In I Tenenbaum Reali , riguarda principalmente Royal rispetto alla sua famiglia. In La limitata Darjeeling , è tra i fratelli Whitman. E dentro Regno del sorgere della luna , sono Sam e Suzie contro New Penzance. Si potrebbe facilmente riscontrare un conflitto relazionale.
Movimento giocoso della fotocamera
Ciò che distingue Anderson sono le sue tecniche giocose sulla telecamera. Questa è un'estensione delle sue tecniche di narrazione per rendere le sue storie distintive, migliorare la narrazione, illustrare il tono e creare sottili sfumature sui suoi personaggi.
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Pertanto, ci sarebbero riprese dall'alto di qualsiasi oggetto. Ci sarebbero zoom-in e zoom-out per intensificare la situazione o ingrandire l'ambientazione. Ci sarebbero delle panoramiche della telecamera per porre un'enfasi fondamentale sulle azioni di un personaggio, sia per umorismo che per amore della trama. Ci sarebbero anche frequenti riprese medie per caratterizzare ciascun personaggio, come l'iconica apertura di I Tenenbaum Reali .
Composizione simmetrica delle scene
Anderson è sempre noto per la sua ossessione per la simmetria. Come autore, la sua attenzione perfezionista ai dettagli gli impone di costruire in modo complesso ogni scena con finezza e originalità. Solo pochi registi come Anderson riescono a realizzare questa narrazione visiva peculiare. Anche se si può discutere se la simmetria sia necessaria per i suoi film, è giustificabile che la narrativa di Anderson si svolga in mondi autonomi come sfogliare un libro di fiabe. (Quindi, il motivo dei capitoli.)
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La sua estetica simmetrica è molto evidente Rushmore sulla creazione dei club extracurriculari della Rushmore Academy, La vita acquatica negli scatti del sommergibile e Regno del sorgere della luna dal primo incontro di Sam e Suzie.
Consegna in linea impassibile
Anderson ha un gusto unico dell'umorismo. È carino che i suoi film contengano tocchi di commedia nera, mescolati a buffonate fisiche e gag visive. Quindi, ogni artista deve fornire linee quanto più impassibili possibile. Nessuno è così rumoroso o splendido come l'altro. Tutti esprimono l'umorismo con la faccia seria. La consegna impassibile si adatta bene ai temi pesanti di Anderson di morte, esistenzialismo, faide familiari e natura umana.
Considera questo da Il Grande Hotel di Budapest quando Monsieur Gustave offre i suoi barlumi di monologo di civiltà; detta direttamente fino alla fine delle imprecazioni. È una consegna divertente.
Connessioni padre-figlio
A parte la sua ineguagliabile estetica visiva, il cliché di Wes Anderson che è stato trascurato da altri è il suo sottile arco narrativo padre-figlio. Ogni film fissava l'obiettivo tematico che i personaggi principali volevano segretamente raggiungere: un legame paterno che non fosse del loro sangue.
Questo era in pieno splendore Rushmore con il signor Blume e Max, dentro I Tenenbaum Reali con Royal e Chas/Richie/Margot, nel La vita acquatica con Steve Zissou e Ned, dentro Fantastico signor Fox con il signor Fox e Ash, dentro Regno del sorgere della luna con il Capitano Sharp e Sam, dentro Il Grande Hotel di Budapest con M. Gustave e Zero, e in Isola dei Cani con Capo e Atari. O quei personaggi hanno guadagnato quelle connessioni o le hanno perse alla fine. L'importante è che ad un certo punto si sia avverato. Questo è uno strumento narrativo efficace di Wes Anderson.
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