Questi registi sono noti per uno stile particolare, che si tratti di colori, inquadrature o che utilizzino sempre gli stessi attori!
Guarda un numero sufficiente di film e probabilmente acquisirai familiarità con alcune delle tecniche e degli stili di ripresa utilizzati, soprattutto se ti piace un regista in particolare. Che si tratti di un uso liberale dei riflessi dell'obiettivo in a Star Trek reboot o un uso più liberale delle esplosioni in un film su uno Shia Labeouf urlante e la sua Camaro parlante, i registi di Hollywood sono generalmente noti per i loro marchi di fabbrica.
Se sono abbastanza brillanti, questi stili possono rivoluzionare l'industria cinematografica. Tendono a introdurre nuovi angoli di ripresa, narrazioni, effetti di transizione, illuminazione, inquadratura, ecc. che non sono mai stati utilizzati prima con pieno effetto. 15 di loro si distinguono per essere cineasti leggendari in un ambiente pieno di remake cotti a metà e Fast & Furious . Ecco i 15 insostituibili tesori del grande schermo di Hollywood, senza un particolare ordine di gerarchia.
Aggiornato il 1 ottobre 2020 da George Chrysostomou: Poiché l'industria cinematografica continua ad evolversi, è importante prendere nota degli stili contrastanti e stimolanti per cui sono attualmente noti alcuni dei registi più famosi di Hollywood. Questo elenco è stato quindi rivisitato per riflettere alcuni degli altri talenti che attualmente definiscono il cinema moderno.
quindiciI WACHOWSKIS
I Wachowski potrebbero non avere una filmografia enorme al loro nome, ma quando si tratta di Hollywood hanno ridefinito in modo significativo il modo in cui vengono girati i grandi film di successo e il loro rapporto con gli effetti visivi.
Il loro lavoro su La matrice pubblico sbalordito e i loro altri progetti come Giove ascendente ha continuato a raccogliere rispetto in termini di lavoro visivo mozzafiato. La sgargiante fotografia ispirata alla fantascienza di un film di Wachowski è diversa da qualsiasi altra cosa.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro è senza dubbio uno dei migliori registi di questa generazione. Prendendo concetti di alta fantasia e fantascienza e portando loro un elemento umano, il lavoro di Del Toro è anche definito dalle sue immagini, dall'uso di effetti pratici e dalle storie umane sotto questi folli elementi fittizi.
Dal suo lavoro precedente in poi Ragazzo infernale, che ha contribuito a ispirare ulteriormente il genere dei supereroi, alla sua interpretazione su larga scala dello stile classico giapponese con Margine Pacifico, I progetti di Del Toro sono sempre riconoscibili . Il suo lavoro pluripremiato e determinante per la carriera su Forma dell'acqua e Labirinto di Pan sono anche gemme particolarmente notevoli all'interno della sua filmografia che incapsulano splendidamente il suo tocco distintivo.
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13PETER JACKSON
Peter Jackson ha uno stile molto classico in molti sensi. È un produttore e regista estremamente talentuoso, avendo lavorato su tutta una serie di vari pezzi di genere tra cui Tintin , Macchine mortali, e Non invecchieranno - la sua gamma è abbastanza sorprendente. Ma naturalmente, il suo lavoro che definisce la carriera a Hollywood è quello del of Signore degli Anelli franchising.
Jackson ha spinto le capacità della tecnologia in quel momento, utilizzando performance di motion capture per formare Gollum come personaggio CGI in un ruolo fondamentale e fondamentale. La sua dipendenza dagli effetti pratici e la scelta di fare il più possibile all'interno della fotocamera ha creato una bella serie di scatti che dureranno un'eternità.
12TAIKA ATTESA
Taika Waititi ha rapidamente accumulato un ampio seguito e ha definito il suo lavoro con una qualità bizzarra e bizzarra che pochissimi possono persino tentare di replicare. Con dialoghi arguti e in rapido movimento che punteggiano il suo distinto marchio di umorismo visivo, il lavoro di Waititi è molto riconoscibile come suo.
Il senso dell'umorismo neozelandese è molto visibile e il suo legame con le narrazioni umane che scaldano il cuore è ciò che fa davvero funzionare il lavoro di Waititi. Da grandi successi come Thor: Ragnarok , a piccole esperienze più personali come Caccia al popolo selvaggio e anche a mockumentary completamente originali come Cosa facciamo nell'ombra , il suo stile è chiaro.
undiciALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón ha costruito uno stile cinematografico che è sia visivamente sbalorditivo che incredibilmente competente quando si tratta di narrazione. È uno stile di cinema che si basa sull'idea di 'prima la narrazione'. Questo è stato definito all'inizio della sua carriera da storie di formazione.
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Il lavoro di Cuarón su E anche tua madre ha mostrato il suo modo di ritrarre una generazione più giovane. Questo lavoro ha contribuito a ridefinire il Harry Potter franchising con Prigioniero di Azkaban. Da allora, anche durante uno spettacolo visivo in Gravità o una storia molto più personale come Roma , ha dimostrato un impegno per uno stile che mostra al pubblico gli aspetti più importanti della storia.
10QUENTIN TARANTINO
Non troverai un regista più spontaneo di Quentin Tarantino in questa lista o a Hollywood. Il suo marchio di fabbrica in particolare? Va bene tutto, anche i colpi di scena narrativi più assurdi e non convenzionali. Mentre la stranezza più evidente di Tarantino è la violenza palese e comica, i suoi simbolismi più sottili ma potenti si presentano sotto forma di... cibo.
Spesso Tarantino usa il cibo nelle scene per rappresentare il potere o per accompagnarne l'esibizione. Dalla Torta Bianca in Django Unchained al cheeseburger in Pulp Fiction , è un'associazione strana ma assertiva. Anche questo era presente nell'ultima uscita di Tarantino, C'era una volta a Hollywood ; questo dovrebbe essere un dato di fatto dato che un Brad Pitt affamato fa parte del film.
9STEPHEN SPIELBERG
Hai mai visto troppe volte uno zoom facciale drammatico per il personaggio principale nei momenti più drammatici del film? È probabile che tu abbia guardato troppi film di Steven Spielberg. Vedete, Spielberg ama trasmettere il peso emotivo della scena con un primo piano facciale moderatamente lento.
Non importa se il film parla di un adorabile alieno MiA o di Tom Hanks che cerca un MiA Matt Damon in Francia. Dopotutto, Spielberg sceglie bene i suoi attori e questo tipo di tecnica ravvicinata emotiva funzionerà solo se l'attore/attrice sa come emozionare.
8JAMES CAMERON
James Cameron è il regista che Michael Bay vorrebbe essere. L'uomo sa come maneggiare gli occhiali sia con oggetti di scena digitali che fisici. Abbina i pezzi del set alla storia d'amore più improbabile di sempre o a una forte protagonista femminile e ottieni il pacchetto completo di Cameron. Il costo, tuttavia, è un po' troppo monumentale; Cameron deve spesso stanziare centinaia di milioni di dollari, perché no? I ritorni al botteghino valgono la pena.
È il caso dei più grandi successi di James Cameron. Negli anni '90 lo era Titanic . Entra in un nuovo decennio e James Cameron supera il suo Titanic registrare con Avatar . Chissà quale nuovo traguardo Avatar 2 raggiungerà. Semmai, Cameron va sempre alla grande su tutto.
7MARTIN SCORSESE
Le lunghe carrellate possono essere difficili sia dal punto di vista tecnico che artistico. Fondamentalmente richiede che tutto sia perfetto in una sola ripresa, altrimenti ricominci da capo. Tuttavia, Martin Scorsese non rifugge da un film così audace. A Scorsese piace seguire i movimenti dei suoi personaggi in una carrellata lunga e continua.
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L'effetto? Otteniamo una scala molto più personalizzata del personaggio e del mondo con cui sta interagendo. Inoltre, prendi nota dell'accento e dell'atmosfera di New York, della musica di DiCaprio e dei Rolling Stones nel caso in cui avessi dei dubbi sul fatto che quello che stai guardando sia un film di Scorsese o meno.
6M. NOTTE SHYAMALAN
Spesso è difficile per un film avere colpi di scena più sostanziali rispetto al pretzel con cui stai facendo uno spuntino durante l'orario del film. Anche così, M. Night Shyamalan riesce a farcela in molti dei suoi film. Ha accecato il pubblico in modo così impeccabile nel corso degli anni che il suo nome è diventato sinonimo di colpi di scena.
Shyamalan ha avuto recenti colpi di scena sotto forma di Diviso o Bicchiere , ma la sua rivelazione più sbalorditiva di sempre è arrivata quando Bruce Willis si è reso conto di essere morto in Il sesto senso . Oltre a questo, è anche famoso per avere un cameo nei suoi film e per i simbolismi dei colori. Peccato che non li abbia usati per salvare ciò che era rimasto L'ultimo dominatore dell'aria .
5TIM BURTON
Eccoci qui. Il santo patrono degli emo e dei goti, Tim Burton. Tutti i suoi film includono uno squilibrato Johnny Depp o un color grading così oscuro e deprimente che ti farà venire voglia di ascoltare My Chemical Romance. Inoltre, Tim Burton potrebbe essere daltonico a tutto tranne che al bianco, al nero e al rosso. Ciò conferisce ai suoi film un'atmosfera inquietante ma sorprendentemente affascinante.
Non è una brutta cosa, ovviamente. Al contrario, questo stile unico rende ogni film di Burton degno di essere anticipato, anche se probabilmente sai che coinvolgerà cadaveri o tragiche storie d'amore, forse Helena Bonham-Cater, la metà delle volte.
4CRISTOFORO NOLAN
La maggior parte dei film che guardi ti confondono a vicenda (non necessariamente in quest'ordine)? Potresti voler dare una pausa al tuo cervello e licenziare i film di Christopher Nolan. Ognuno di loro da solo è come risolvere un cubo di Rubik a 10 facce. Questo perché a Nolan piace la sua narrazione non lineare più di quanto gli piaccia la tua comprensione della narrazione.
Questo è quanto di più confuso in ricordo dove il protagonista soffre letteralmente di perdita di memoria a breve termine. Nel frattempo film come inizio , Dunkerque (a causa della struttura narrativa), e Interstellare può anche inceppare la tua materia grigia in un nodo. Ehi, è un ottimo esercizio mentale.
3ALFRED HITCHCOCK
I registi di horror e thriller devono molto ad Alfred Hitchcock, spesso etichettato come un maestro della suspense nel cinema. Tale titolo per il regista defunto è stato cementato prima dopo Psicopatico la popolarità di. Gran parte della suspense è dovuta al modo in cui Hitchcock utilizza gli angoli della telecamera. Li posiziona per far sembrare che il pubblico stia guardando il film attraverso gli occhi dei personaggi.
quando è piegato e il risveglio oscuro sta venendo fuori
Inoltre, il più delle volte, Hitchcock ha un debole per le bionde; spesso le sceglie come protagoniste femminili nei suoi film, anche se non necessariamente come personaggi forti e indipendenti. Era un tempo diverso allora.
DueSTANLEY KUBRICK
Ci sono molti aspetti che puoi studiare nei film di Kubrick e un breve segmento in un articolo di elenco probabilmente non renderebbe giustizia alla sua abilità cinematografica. Ad ogni modo, conoscerai un film di Kubrick quando ne vedrai uno. I suoi personaggi sono privi di moralità, i suoi angoli di ripresa cambiano rapidamente da generale a personale (e viceversa), e, ultimo ma non meno importante, il famigerato sguardo di Kubrick.
Il personaggio (di solito maschio) inclina la testa verso il basso, guarda sotto le sopracciglia, sorride in modo maniacale e fissa la telecamera in modo persistente. Questo significa che le loro viti si sono allentate. Oltre a ciò, preparati sempre per un finale nichilista in un film di Kubrick.
1WES ANDERSON
Hai mai incontrato un elitario del cinema che ti guarda con disprezzo ogni volta che dici 'film' invece di 'film?' La scelta di film preferita di quella persona - scusate, film - è molto probabilmente la collezione di Wes Anderson. Ogni fotogramma di un film di Wes Anderson è arte. Ogni inquadratura è simmetrica, dal posizionamento del personaggio alla composizione della scena. Quindi, in pratica, ogni volta che Wes Anderson fa un film, scatta centinaia di migliaia di fotografie simmetriche.
La maggior parte delle inquadrature sono anche grandangolari e ogni altro personaggio ha una qualche forma di barba fantasia. La trama, sebbene lenta, è accompagnata da una musica piacevole e uno strano umorismo. È abbastanza per stimolare ogni nervo nell'ipotalamo di una major cinematografica, e tutti noi amiamo Wes Anderson per questo.