Mentre il decennio volge al termine, i critici e gli amanti del cinema di tutto il mondo stanno trascorrendo un sacco di tempo a scrivere le loro liste del meglio e del peggio degli ultimi dieci anni. Le discussioni continueranno fino al 2020, ma per ora è il momento di dare uno sguardo ad alcuni dei momenti cinematografici più strani e più WTF del decennio.
Gli anni 2010 non sono stati certamente a corto di film strani o momenti che ti hanno fatto rimanere con gli occhi spalancati per la confusione, sia nei film indipendenti esoterici che in alcuni dei più grandi successi dell'epoca. Anche se il cinema è diventato super sicuro a livello di studio di grandi budget, i rischi sono stati presi e alcuni registi non hanno avuto paura di diventare super strani.
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Avremmo potuto riempire questo elenco interamente con film indipendenti sperimentali che spingono davvero i confini ma non hanno trovato un pubblico enorme, ma volevamo anche tenere conto di alcuni dei momenti più bizzarri che in qualche modo sono entrati nel mainstream. Questi sono i momenti cinematografici più strani degli anni 2010.
Il ragno nel nemico
Adattamento di Denis Villeneuve del romanzo di José Saramago Il doppio ha caratterizzato Jake Gyllenhaal nel doppio ruolo di due uomini con personalità tanto diverse quanto le loro apparenze sono simili. Adam, un professore di storia a Toronto, vive una vita relativamente banale finché non vede un attore in un film a noleggio che gli somiglia proprio, mandandolo in un viaggio ossessivo per scoprire di più su di lui. Il suo doppelganger, Anthony, sembra avere la sua vita insieme in un modo in cui Adam non lo fa e questo lo fa impazzire. I ragni sono un motivo ricorrente in tutto Nemico , ispirato principalmente alla scultura Maman di Louise Bourgeois. Anche se ottieni ciò a cui suggerisce la metafora, niente ti prepara per il climax del film e per la tarantola delle dimensioni di una stanza che Adam incontra. Istintivamente salti giù dal tuo posto alla vista prima di chiederti cosa diavolo è appena successo. È un finale opportunamente snervante per un film sconvolgente.
Venom è come uno stronzo al vento
Veleno non era esattamente un film molto pubblicizzato quando è stato presentato per la prima volta nelle sale nel 2018. La campagna di marketing era stata confusa e disordinata, la valutazione PG-13 ha deluso i fan a cui era stato promesso un film più per adulti, e nessuna persona viva ha visto il trailer con Venom pronuncia la battuta come uno stronzo al vento e non rideva. Sembrava un flop in attesa per la Sony Pictures, ma poi la gente l'ha visto e molti sono rimasti sorprendentemente conquistati dal suo tono bizzarro che virava tra il dramma serio, la commedia romantica e lo slapstick in stile Chaplin. Tom Hardy offre una performance pienamente impegnata che trascina il film in avanti attraverso il puro sforzo, e la strana chimica semi-civettuola di Eddie Brock e Venom ha reso un'esperienza straordinariamente piacevole. Incredibilmente, il come uno stronzo al vento momento funziona meglio nel contesto una volta che ricordi che Venom è un perdente confessato e hai già visto Brock fare un tuffo nella vasca delle aragoste di un ristorante. Speriamo che il regista Andy Serkis aumenti il caos per Veleno 2 .
Tutto in The Lure
Gli anni 2010 non erano certo a corto di uno o due film strani se sapevi dove cercarli, e in questo decennio la Polonia ci ha regalato uno di qualità particolarmente stravagante. Il richiamo , il debutto nel 2015 della regista Agnieszka Smoczyńska è un synth-musical horror femminista con sirene assassine. Cosa si potrebbe chiedere di più? Liberamente adattato dall'iconica fiaba di Hans Christian Andersen La Sirenetta , Il richiamo non potrebbe essere più diverso dalla versione Disney. Questo è violento, sexy, volgare e profondamente consapevole di quanto sia misogino il materiale originale, che ritrae due sorelle sirena che vengono accolte da uno scadente numero di nightclub polacco e diventano oggetto di curiosità e lussuria per gli umani che pagano per vederle cantare. . Un uomo si innamora di una delle sorelle, ma la sua mancanza di genitali umani si rivela un piccolo problema, e il viaggio che il film intraprende con questa narrazione rivela la brutalità del sessismo al suo livello più primordiale. Il risultato finale è uno dei film più strani e consigliati del decennio.
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Sexy sesso uomo-pesce a forma di acqua
Quando Guillermo del Toro ha vinto l'Oscar per il miglior film con La forma dell'acqua , molti critici hanno criticato il film come una scelta sicura da parte degli elettori dell'Accademia. Sembra uno strano licenziamento da fare su una storia d'amore fantasy dell'era della Guerra Fredda in cui una donna muta se la cava con un uomo-pesce. Del Toro ama i suoi mostri e spesso si assicura che anche i suoi personaggi umani lo facciano, in più di un modo. Sebbene il film non mostri il sesso, non ha remore a far sapere al pubblico che l'uomo-pesce e Eliza di Sally Hawkins si sono divertiti molto. In un momento, Eliza mostra alla sua migliore amica come un uomo-pesce abbia persino l'attrezzatura per accoppiarsi con successo con una donna umana, ed è un momento sincero di gioia così inaspettata che anche gli spettatori più aperti sono rimasti un po' scioccati.
La fine della madre!
Il regista Darren Aronofsky non è mai stato uno che prende la strada facile con i suoi film. Il suo lavoro è spesso deliberatamente difficile da sopportare, sia che si tratti della discesa del protagonista nella follia spirituale Pi o gli effetti brutali della tossicodipendenza visti attraverso i protagonisti di Requiem per un sogno . Dalla curiosa grammatica del titolo alle campagne pubblicitarie evocative ma altamente criptiche, sembrava proprio così madre! sarebbe più o meno lo stesso. Il pubblico ha adorato il film o lo ha detestato, con il film che ha notoriamente ricevuto il famigerato rating F da Cinemascore. Anche per coloro che amavano il dramma allegorico sottile come un mattone, non era difficile capire perché. Nella sua rivisitazione piuttosto completa del Libro della Genesi, unita a una favola senza esclusione di colpi per l'abuso che l'umanità ha inflitto alla Madre Terra, madre! culmina con una folla che fa a pezzi e consuma il bambino di Jennifer Lawrence. Non è la metafora costruita nel modo più delicato, ma ha sicuramente svolto il lavoro per coloro che potrebbero sopportarlo.
L'orso umano in annientamento
Potremmo non ottenere mai un vero adattamento di Lovecraft da un importante studio americano, ma la Paramount e il regista Alex Garland sono stati sicuramente i più vicini a catturare il terrore cosmico dell'icona dell'orrore con Annientamento . Liberamente adattato dall'omonimo romanzo di Jeff VanderMeer, il dramma fantascientifico segue cinque donne, guidate da Natalie Portman, mentre attraversano 'The Shimmer', una zona in quarantena del sud della Florida immersa nella metamorfosante schiavitù di un forza aliena sconosciuta. Lo Shimmer muta ogni essere vivente sul suo cammino, dalle piante alla fauna selvatica agli umani, e man mano che le donne si avvicinano al suo centro, i luoghi più inquietanti che vedono. Quello che ci ha innervosito di più è stato l'orso, che era mutato in parte con la morente geomorfologa Cassie 'Cass' Sheppard. Ascoltare le dolorose grida di aiuto di Cass dal corpo di un orso mutante è un rumore che ha perseguitato molti dei nostri incubi.
L'ascesa di Yorgos Lanthimos
Alcuni registi semplicemente non sono fatti per il mainstream. Ci sono alcuni cineasti che hanno un talento eccezionale e meritano le luci della ribalta, ma sembrano progettati per rimanere rigorosamente indipendenti. Nessuno si aspettava che l'autore greco Yorgos Lanthimos scoppiasse come lui, diventando un candidato all'Oscar come miglior regista dopo essere passato ai drammi in lingua inglese. Il pugno uno-due-tre di L'aragosta , L'uccisione di un cervo sacro , E Il Favorito ha rivelato che Lanthimos è un visionario impegnato che potrebbe rendere il suo stile altamente specifico - umorismo secco, confuso nella trama, fortemente dipendente da una miscela di banale ed eccentrico - appetibile per un pubblico più ampio senza mai diluire il suo intento. Questo è il regista che ha fatto una satira sulle relazioni in cui le persone che non sono in una vengono trasformate nell'animale di loro scelta, e il pubblico in generale è andato a vederlo! È grazie a registi come Lanthimos che l'industria sembra sempre un po' più disposta ad assumersi dei rischi su storie apparentemente pericolose.
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Il colpo di scena in Mi dispiace disturbarti
Boots Riley ha fatto un tuffo infernale con il suo debutto alla regia, dando il satirico dramma Mi dispiace disturbarti una forza politica sfacciata che ha parlato a voce alta contro il tipo di problemi che Hollywood cerca tipicamente di evitare. L'assurda commedia oscura ha assunto la schiacciante realtà del capitalismo moderno e l'inevitabile terrore di questo sistema in cui siamo tutti costretti a lavorare, ma invece di farne un tetro dramma, Mi dispiace disturbarla è deliziosamente folle e usa salti fantastici per trasmettere pienamente l'orrore di essere schiacciati da un'ideologia che è costantemente posizionata come il sogno. Fondamentalmente tutto su Mi dispiace disturbarla è deliziosamente strano, dall'uso della 'voce bianca' da parte degli attori neri ai modi surreali in cui viene visualizzato il telemarketing fino all'enorme quantità di cocaina che il personaggio di Armie Hammer sbuffa. Per il puro potere del WTF, tuttavia, dobbiamo andare con il momento in cui il film rivela come la sua società malvagia centrale pianifichi di degradare ulteriormente i suoi lavoratori. Una creatura metà uomo metà cavallo viene svelata e spiegata come la nuova evoluzione per mantenere i lavoratori docili e forti per il lavoro perpetuo. È sciocco ma terribilmente reale nel suo messaggio, il che rende la sua stranezza ancora più snervante.
Il braccio e il bulbo oculare del paradosso di Cloverfield
Il paradosso di Cloverfield non era così interessante o ben ricordato come i suoi predecessori e probabilmente sarà riconosciuto di più in futuro per la sua uscita non convenzionale, poiché Netflix ha raccolto il film dalla Paramount e poi lo ha lasciato dopo il Super Bowl. C'erano ancora alcuni momenti di body horror che ci hanno fatto chiedere da cosa stessero andando i cineasti. L'horror fantascientifico segue un gruppo internazionale di astronauti a bordo di una stazione spaziale che, dopo aver utilizzato un acceleratore di particelle per cercare di risolvere la crisi energetica della Terra, vengono accidentalmente inviati in una dimensione alternativa. In una scena, i bulbi oculari di un personaggio iniziano a muoversi di propria iniziativa e lui inizia a parlare da solo allo specchio. Un altro personaggio perde il braccio e poi inizia a muoversi cercando di comunicare con loro. Questo avrebbe potuto essere fatto in modo spaventoso - dai un'occhiata a The Thing per la rappresentazione definitiva dell'orrore corporeo - ma Il paradosso di Cloverfield è stranamente schifoso nei suoi sforzi e per lo più si presenta come deboli tentativi di commedia senza risate. Purtroppo, anche il resto del film non è abbastanza strano da giustificare un momento così strano. Considera questo come un esperimento fallito che Netflix ha giustamente scaricato in un tripudio di pubblicità, per non essere mai più ascoltato.
Tutto lo zio Boonmee che può ricordare le sue vite passate
Nel 2010, Apichatpong Weerasethakul, conosciuto colloquialmente come Joe, è diventato il primo regista thailandese a vincere la prestigiosa Palma d'oro al Festival di Cannes con il dramma profondamente unico Lo zio Boonmee che può ricordare le sue vite passate . Il film è incentrato sugli ultimi giorni della vita del personaggio del titolo mentre esplora le sue vite passate con i suoi cari, incluso lo spirito della sua defunta moglie e del figlio perduto che è tornato in forma di spirito. Sukhdev Sandhu di Il telegrafo quotidiano descritto lo zio Boonmee come 'appena un film; più un mondo fluttuante', che è molto azzeccato. La sua combinazione di stili e generi cinematografici ne fa una delle più enigmatiche e belle esplorazioni della morte degli anni 2010 commesse sul grande schermo. Lunga vita allo strano.
Gomma: il film su un pneumatico killer
Potremmo semplicemente scrivere la descrizione della trama per Gomma qui e questo basterebbe a spiegare la sua collocazione nella nostra lista. Sì, questo è un film su una gomma assassina. Il regista francese Quentin Dupieux, noto anche come il DJ e musicista Mr. Oizo, si è impegnato in questa folle trama in cui uno pneumatico di nome Robert prende improvvisamente vita da qualche parte nel deserto della California. Dopo aver imparato a rotolare in avanti e schiacciare gli oggetti, Robert scopre di avere poteri psicocinetici e di poter far esplodere le cose e gli esseri viventi. Gomma è a metà strada tra un film di serie B trash e un'opera d'arte introspettiva, ma solo per la pura creatività, vale il tuo tempo.
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