Attenzione: SPOILER per The White Lotus stagione 2 Il Loto Bianco la stagione 2 ha raggiunto il raro risultato di prendere le parti migliori della sua stagione inaugurale e trasformarle in qualcosa di più grande, più audace e probabilmente anche migliore. Creatore della serie (ed ex Sopravvissuto concorrente) Mike White ha spostato lo spettacolo dalle Hawaii alla Sicilia per la seconda stagione e, ad eccezione della fantastica Jennifer Coolidge, ha sostituito il cast con un altro gruppo di attori di talento. Con due vittorie ai Golden Globe e un altro forte Emmy che sembra probabile, Il Loto Bianco la stagione 2 è diventata un ingresso fisso nello zeitgeist culturale e un must per chiunque abbia un abbonamento HBO Max.
Uno dei segreti del successo di Il Loto Bianco è senza dubbio l'aspetto molto specifico dello spettacolo. Anche se i luoghi e i cast sono cambiati tra le stagioni 1 e 2 (e sicuramente cambieranno di nuovo per Il Loto Bianco stagione 3), il tono della serie è inconfondibile. Sebbene Mike White sia la principale forza creativa dietro la serie, Il Loto Bianco è animato da un enorme gruppo di cineasti di talento che, per la seconda stagione, includeva il direttore della fotografia Xavier Grobet. Grobet era nuovo nel mondo di Il Loto Bianco prima di lavorare alla seconda stagione, ma il direttore della fotografia è stato un attore chiave nello sfruttare al meglio le straordinarie location della stagione, mantenendo allo stesso tempo gli spettatori inchiodati ai personaggi e alla storia.
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Xavier Grobet, ASC ha parlato con Maplehorst sulle riprese Il Loto Bianco in Sicilia , l'aspetto e l'atmosfera dello spettacolo e altro ancora. Nota: questa intervista è stata leggermente modificata per lunghezza e chiarezza.
Xavier Grobet su The White Lotus Stagione 2
TVMaplehorst: Ben Kutchins ha lavorato alla prima stagione di Il Loto Bianco , e sei arrivato per la seconda stagione. Hai sentito qualche tipo di pressione, sapendo quanto fosse popolare lo show?
Xavier Grobet: Assolutamente. Ho già lavorato con Mike White. Noi facemmo Illuminato insieme, l'ho incontrato quando l'abbiamo fatto nacho gratis, di cui è stato produttore e co-sceneggiatore, e abbiamo girato un film a Montreal chiamato Stato di Brad con Ben Stiller. Lui ed io abbiamo una storia, ma ovviamente quando sono entrato nello show con la prima stagione che era stata un tale successo, ero molto spaventato, pensando: 'Sto andando a fare un buon lavoro?'
Stavo anche cercando di seguire alcune delle linee guida che hanno creato nella prima stagione, perché è molto specifico. Penso che questa volta sia andato un po' oltre, ma tutta l'atmosfera psicologica che ha lo spettacolo, le onde che tutti amano, l'oceano, la natura - diventano parte dello spettacolo. La differenza principale è stata che in questa stagione abbiamo avuto la libertà di uscire dall'hotel, a differenza della prima stagione alle Hawaii. Anche se eravamo ancora in tempi di COVID, siamo stati in grado di lasciare l'hotel e andare in queste altre bellissime location, e dare a questo spettacolo una portata più ampia rispetto alla prima stagione.
L'aspetto di questa stagione è diverso, ma sembra comunque Il Loto Bianco. Come definiresti il look dello show?
Xavier Grobet: La prima stagione aveva un aspetto molto caratteristico; alcune persone hanno reagito positivamente e ad altre persone non è piaciuto molto. Era molto audace e mi piaceva. Mi è piaciuto il modo in cui Ben si è avvicinato e quanto è andato all'estremo. Sono rimasto persino colpito dal fatto che anche Mike White ci abbia provato, conoscendolo. In questa versione, stavamo ancora cercando di ritrarre uno spettacolo caldo e accogliente.
Ecco perché è tutto in colori caldi; è uno spettacolo estivo, è una vacanza in Sicilia, quindi vuoi che appaia e si senta lussureggiante, caldo e invitante. Questo è l'aspetto dello spettacolo, almeno in questa versione. Nella prossima stagione, se andranno in Asia, forse sarà più fresco o qualcosa del genere - chi lo sa? Inoltre, la Sicilia ha toni terrosi. Tutto in Sicilia lo è terra: è la vecchia pietra, e la Terra stessa, ei colori dell'oceano. Tutto si fonde in quella stessa tavolozza di colori.
Sicuramente sembra che ogni giorno sia soleggiato e tutto sia sempre bello, ma so che hai girato lo spettacolo a febbraio, in bassa stagione. È stato difficile far sembrare l'inverno e la primavera come l'estate?
Xavier Grobet: Lo è stato, soprattutto perché abbiamo trattato lo spettacolo come un lungometraggio. Non stavamo girando episodio per episodio, ma sezione per sezione. Ad esempio, eravamo in hotel e avevamo tutte quelle scene della cena e dovevamo girarle di notte. Abbiamo provato a non farlo, ma dovevamo perché c'erano così tante finestre e così tante persone che entravano e uscivano. Penso che siano state circa tre settimane di fila che abbiamo girato di notte e abbiamo girato tutte le scene della cena per tutti gli episodi. È una sfida per tutti, e specialmente per gli attori, sapere in quale stato d'animo si trova il loro personaggio in quel momento. È stato molto interessante come gli attori e Mike potessero seguire la linea drammatica dello spettacolo mentre giravamo quelle scene. Quando vedi lo spettacolo, non penseresti mai che sia stato girato in quel modo.
Allo stesso modo, abbiamo girato tutte le scene della colazione di seguito. Ci abbiamo provato, almeno, perché era inverno, e l'inverno in Sicilia è molto imprevedibile. Ci sono stati alcuni giorni molto ventosi, piovosi o semplicemente nuvolosi in cui dovevamo sembrare caldi e invitanti. Per quelle scene, abbiamo dovuto destreggiarci tra il programma, e forse entrare nell'hotel quando pioveva e aspettare che il tempo fosse un po' più invitante per uscire di nuovo. È stata dura. Ci sono stati alcuni giorni in cui fuori c'era davvero un enorme temporale. Un giorno, stavamo girando giù dall'acqua al beach club, e siamo arrivati sul set e le onde erano così alte che l'acqua era dappertutto sul set. Quel giorno non abbiamo nemmeno potuto girare. Ci sono stati sicuramente momenti drammatici per quanto riguarda il tempo. Non c'è da meravigliarsi che nessuno vada in bassa stagione.
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Puoi dirmi come ottenere anche quegli scatti dell'Etna in eruzione? Credo di aver visto che è stato una specie di felice incidente.
Xavier Grobet: Lo era. Durante la preparazione, stavamo per avere la luna piena. Ho chiesto una Sony a7S III da avere con me per fare qualche scatto sfruttando la luna piena. Con quella fotocamera che scatta a 10.000 ISO, ottieni bellissimi scatti solo al chiaro di luna. Dopo la preparazione, uscivo con una macchina fotografica in giro per la città e scattavo alcuni scatti della luna riflessa sull'acqua o delle luci sull'acqua, qualunque cosa trovassi. Un giorno sono tornato in albergo e stavo mettendo via tutto quando qualcuno è venuto dicendo: 'Ehi, il vulcano sta eruttando'. Ho preso la macchina fotografica e sono corso nel giardino dell'hotel. Avevo solo due obiettivi; Vorrei aver avuto una lente più stretta, ma non l'avevo con me. Ho finito per scattare solo con quei due obiettivi grandangolari che avevo, ma il vulcano era lì in eruzione. Il fuoco stava salendo per circa ottocento metri, quindi è stata una grande eruzione. Voglio dire, puoi vederlo nello show. Sono contento che l'abbiano usato.
La cinepresa fa così tanto lavoro senza che gli attori siano nemmeno presenti, che si tratti di riprese di una statua, di un edificio, di camere d'albergo, eccetera. È stato difficile mettere così tanto carattere in quel tipo di riprese?
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Xavier Grobet: Uno spettacolo come questo è una grande collaborazione. Frank Larson, che era il nostro operatore di ripresa A, è molto bravo a ottenere angolazioni e cose del genere. Sarebbe rimasto indietro, o si sarebbe separato da noi, e sarebbe andato a prendere la maggior parte di quegli scatti: i corridoi, le stanze e le statue. Anche se Frank era su una telecamera, avevamo una terza telecamera e li mandavo fuori per ottenere tutto ciò che potevano. Questa è la lingua dello spettacolo. Tutti quegli scatti sono come un'atmosfera psicologica e creano un'aspettativa per il pubblico. Quando vedi uno scatto del genere, hai subito la sensazione che stia per succedere qualcosa, anche se probabilmente non succederà nulla. Ti dà solo la sensazione che lo sia.
Come ti avvicini alle riprese dei diversi personaggi? Ti concentri principalmente sulle emozioni scritte nella sceneggiatura o stai cercando di dare a ogni personaggio il proprio linguaggio visivo?
Xavier Grobet: Più che i personaggi stessi, penso che riguardi più l'argomento della scena. Se la scena riguarda il luogo, non hai bisogno di quel primo piano. Quando le ragazze vanno al palazzo dove passeranno la notte, tutto ruota attorno all'edificio, quindi la copertura tra di loro è a campo lungo. Non si tratta di loro, si tratta di dove sono. Quando hai una scena in cui è una conversazione intima, allora sei in primo piano, perché è quello che devi vedere.
Leggere la scena determina a cosa serve la scena, o cosa dovrebbe essere, e questo ti dice come girarla, in un certo senso. Ovviamente, porti idee e tutti portano idee che possono migliorare qualunque cosa stia accadendo nella mente del personaggio in quel punto, o in quella scena specifica. Penso che la fotocamera giochi un ruolo importante; è un punto di vista. A volte vuoi essere dal punto di vista di qualcuno, altre volte lo vuoi Essere il punto di vista, e vuoi far pensare o credere qualcosa alle persone. Credo che la telecamera giochi un ruolo importante come personaggio.
Alcuni registi sono molto pratici quando si tratta della macchina da presa, mentre altri potrebbero essere più coinvolti altrove. Com'è la tua collaborazione con Mike White?
Xavier Grobet: conosce bene le sceneggiature; li ha scritti tutti. A volte ha idee molto chiare su dove dovrebbe essere la telecamera e cosa dovremmo guardare, ea volte è aperto alle idee. A volte hai un'idea molto chiara di come dovrebbe essere lo spettacolo, ad esempio l'inquadratura in cui Jennifer cade in acqua e muore. È divertente, perché stavo guardando gli angoli, e stavo cercando di mettere una macchina fotografica sott'acqua, e Mike ha detto, 'No, no, voglio solo uno scatto dal lato della barca. Un campo lungo... è tutto ciò di cui ho bisogno». Stavo cercando di dargli di più, ma alla fine è quello che voleva. Era molto chiaro che era lo scatto che voleva, ed è lo scatto che c'è.
È difficile pianificare tutto colpo per colpo. L'ho fatto, e funziona anche, ma quando sei lì nella situazione, a volte hai piani per cose più grandi e il tempo sta per scadere, quindi devi risolvere la scena nel miglior modo possibile al momento. A volte quel tipo di pressione ti farà pensare fuori dagli schemi, o ti farà pensare: 'Va bene, questo è il modo per risolvere questa situazione nel tempo che abbiamo' e questo tende ad essere il modo migliore per farlo , anche se avessi avuto tutto il tempo. Quando hai quella pressione, devi farti venire un'idea, ed è allora che accade la magia.
Hai detto che la foto di Jennifer Coolidge è stata un'idea di Mike. Ci sono momenti di cui sei particolarmente orgoglioso che sono stati tuoi?
Xavier Grobet: La mia più grande gioia è aver avuto quell'omaggio ad Antonioni L'Avventura nell'episodio tre. stavo guardando L'Avventura mentre eravamo in preparazione, e ho visto queste scene che sono state girate a Noto, dove abbiamo girato anche noi. Ho visto questa incredibile scena di Monica Vitti che camminava per questa piazza con tutti gli uomini che la guardavano, e l'ho mostrata a Mike e ho detto: 'Mike, dobbiamo farlo. Devi scriverlo nella sceneggiatura perché è fantastico.' Ha subito capito dove scriverlo.
All'inizio ho pensato: 'Qualcuno verrà a sapere che abbiamo reso questo omaggio?' Ora ci sono i TikTok. Tutti lo stanno commentando e persino confrontando le due immagini perché l'ho fatto esattamente allo stesso modo. Ho ricevuto il video sul mio telefono e mi sono fermato nel posto giusto, ho visto se si trattava di un movimento del carrello e quale obiettivo stavano usando. Ho provato a fare esattamente la stessa cosa, quindi è stato davvero divertente.
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Fai così tante cose in questa stagione. Scatti sott'acqua, ci sono moto d'acqua e vai in tutti questi vecchi luoghi. Quali sono stati gli scatti più impegnativi?
Xavier Grobet: Abbiamo avuto così tanti scenari diversi in questo show che è stato sbalorditivo. Dalle riprese subacquee in una piscina o nell'oceano, al tentativo di capire quale fosse l'attrezzatura migliore per girare nell'oceano, fino a convincere le persone giuste a farlo. Penso che alcuni degli scatti più difficili siano stati sullo yacht. Avevamo uno spazio limitato; non potevamo avere tutto l'equipaggio sulla barca. Stavamo lottando per ottenere un posto fuori dall'inquadratura con la troupe che era lì, e stavamo girando di notte, quindi è stato davvero complicato. L'ultima scena è stata abbastanza difficile, quando corre nella stanza, trova la pistola ed esce sparando. Lo spazio era così limitato che era difficile tornare indietro con la fotocamera e l'illuminazione era difficile. Tutto è stato duro. Quella è stata una delle scene più difficili.
A proposito di The White Lotus Stagione 2
Il Loto Bianco la seconda stagione è uno straordinario ritorno al mondo creato da Mike White per la prima stagione che ha vinto l'Emmy. Scambiando le Hawaii della prima stagione con la Sicilia, e introducendo un nuovo cast con Aubrey Plaza, F. Murray Abraham e Michael Imperioso, Il Loto Bianco la stagione 2 ha una nuova serie di storie da raccontare, con tutta la tensione, la commedia e la tragedia che sono diventate una firma della serie nel suo insieme.
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Il Loto Bianco La stagione 2 è ora in streaming su HBO Max.