Gli anni '90 sono stati un periodo turbolento per i fumetti di supereroi. L'industria ha visto un boom senza precedenti dei consumatori, che è stato rapidamente seguito da un crollo sbalorditivo. Editori come Valiant sono diventati rapidamente famosi negli anni '90 prima di essere venduti ad altre società che alla fine sono fallite dopo il crollo dei fumetti (prima di essere resuscitati di nuovo come una fenice a metà degli anni 2000). Anche i titani dei fumetti DC e Marvel hanno lottato pesantemente, il che ha portato gli editori a prendere misure drastiche (e talvolta stravaganti) per far leggere i lettori, in particolare uccidendo gli eroi dell'età dell'oro e dell'argento e sostituendoli con nuovi.
La formazione di Image Comics nel 1992 da parte di molti degli artisti più famosi del mondo dei fumetti come Jim Lee e Todd McFarlane ha avuto molto a che fare con il rimodellamento dei libri di supereroi. Image ha rapidamente pubblicato un pantheon di personaggi di proprietà dei creatori che ha spinto i confini del settore con fumetti come il tema horror Produrre e la serie di supereroi surrealisti Il Maxx . Gli artisti rock star vendevano fumetti a milioni e quell'ondata di successo ha portato i grandi editori a vedere i segni del dollaro in ogni occasione. In poco tempo, il mercato dei fumetti di supereroi era saturo di speciali numeri olografici e gli illustratori erano impegnati a sfornare copertine di varianti.
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Quella mentalità del massimo profitto si diffuse rapidamente al grande pubblico, che vedeva il collezionismo di fumetti come un investimento facile e veloce. Ma quando i collezionisti sono stati schiaffeggiati con la dura verità di cui era il loro problema X-Men #1 con l'elegante copertina di Magneto di Jim Lee che non avrebbe pagato il mutuo, il mercato è crollato quasi immediatamente. Con il mercato dei supereroi reso ancora più competitivo con il suo affollato campo di nuovi personaggi, Marvel e DC hanno apportato drastici cambiamenti ai loro eroi classici per mantenerli rilevanti.
come farla franca con un caso di omicidio
Può essere difficile immaginare un mondo in cui la Marvel Comics stia annegando nella bancarotta, ma nel 1996 è esattamente quello che è successo. Solo 2 anni prima, la Marvel aveva pubblicato il Saga dei cloni , un occhio nero nel mito di Spider-Man in cui Peter Parker è stato temporaneamente sostituito come lanciatore di ragnatele preferito di New York dal suo clone con indosso il giubbotto Ben Reilly, AKA the Scarlet Spider.
La storia era la continuazione di una trama dei primi anni '70 che coinvolgeva Spider-Man e la sua fidanzata defunta, Gwen Stacey, clonati dal futuro supercattivo Miles Warren, AKA the Jackal. Lo scrittore Gerry Conway ha lasciato involontariamente il finale ambiguo, il che ha portato la storia a essere rivitalizzata negli anni '90 e Peter Parker a essere sostituito dal suo clone. La protesta pubblica per il Saga dei cloni da entrambi i fan e dallo staff creativo della Marvel fanno eco fino ad oggi. Quando la storia finalmente si concluse, la Marvel era già in rovina finanziaria. La sostituzione di uno dei loro personaggi di punta è stato un tentativo di scioccare nuova vita nel La tela dell'Uomo Ragno serie, ma si è rivelata una delle storie più odiate di sempre dall'editore.
Ma Scarlet Spider non è certo l'unico traballante sostituto del supereroe che la Marvel ha creato negli anni '90. In un altro arco narrativo strabiliante intitolato L'incrocio , Iron Man è diventato malvagio, è morto ed è stato sostituito dal suo io adolescente . Teen Stark era altrettanto odioso della sua vecchia controparte dei fumetti, ma con l'atteggiamento irriverente di un moccioso degli anni '90. Per fortuna, questa versione di Iron Man è durata solo 8 numeri. Va notato che mentre alcuni sostituti di eroi nei fumetti Marvel - come Scott Lang che ha sostituito Hank Pym come Ant-Man nel 1979 - hanno avuto un mandato di lunga durata, molti di loro hanno avuto vita breve.
Ma non tutti gli eroi riavviati della Marvel sono stati un fallimento finanziario. Durante gli anni '90, il Vendicatori E Fantastico 4 i fumetti stavano facendo il pieno e, nel tentativo di rianimare i loro numeri di vendita, gli artisti Jim Lee e Rob Liefeld hanno inviato membri degli Avengers e della FF in un universo tascabile e li hanno scambiati con personaggi più giovani. Dell'editore Eroi Rinascere i titoli hanno ricevuto recensioni per lo più positive ed è stato un successo temporaneo per l'azienda altrimenti in difficoltà.
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DC è riuscita a sopravvivere alla tempesta degli anni '90 meglio dei suoi concorrenti, ma l'editore ha faticato lo stesso a rimanere al top. Per generare vendite, la DC ha ucciso il suo personaggio più antico e più riconoscibile, Superman, nel 1993. Appena 3 mesi dopo la sua battaglia fatale con il mostro distruttore del mondo noto come Doomsday, tutti e 4 i titoli di Superman della DC sono stati rilanciati, ciascuno con un Superman sostitutivo. —Superboy, Steel, Cyborg Superman e l'Eradicator. La morte di Superman l'arco narrativo è stato un tale fenomeno che non solo è stato coperto dai media mainstream, ma Sabato sera in diretta ne ha persino fatto uno schizzo parodia nella sua 18a stagione.
I cinici sostenevano che la morte dell'Uomo d'Acciaio non sarebbe stata permanente, e avevano ragione. Clark Kent alla fine ha fatto il suo ritorno entro la fine del Il regno dei superuomini! Mentre la sua morte ha portato milioni di nuovi lettori a Washington, il contraccolpo ne ha allontanati molti altri. Chuck Rozanski, proprietario del rivenditore Mile High Comics, ha scritto un articolo polarizzante affermandolo La morte e il ritorno di Superman è stato in parte responsabile del crollo dell'industria dei fumetti alla fine degli anni '90.
DC avrebbe continuato a uccidere un altro loro eroe di base, pilota collaudatore part-time e Lanterna Verde a tempo pieno Hal Jordan. Nell'arco narrativo del 1994 Crepuscolo Smeraldo , Jordan è impazzito dal dolore dopo che la sua città è stata decimata, ha distrutto il Corpo delle Lanterne Verdi., è diventato il super cattivo Parallax, morto durante gli eventi di Ora zero , ed è stato rapidamente sostituito dal giovane fumettista Kyle Rayner. La decisione di trasformare Lanterna Verde in malvagità rimane una delle più grandi controversie della DC .
nei figli dell'anarchia che è sam corvo
Anche la più grande vacca da mungere della DC, Batman, ha avuto una breve sostituzione negli anni '90. Nell'iconico arco narrativo Cavaliere , gli scrittori Chuck Dixon, Doug Moench, Denny O'Neil e l'artista Graham Nolan hanno creato un cattivo abbastanza forte e intelligente da spezzare il pipistrello con il loro luchador boss del crimine Bane. Mentre la schiena di Batman guariva, un cavaliere oscuro di tecnologia superiore prese brevemente il posto di Bruce Wayne come difensore di Gotham, Jean-Paul Valley.
Mentre molti hanno preso in giro l'armatura da pipistrello dai bordi affilati e con accenti dorati di Valley, Cavaliere rimane una delle storie più importanti della DC degli anni '90 e funge da base per la corrente di Tom King Batman storia Città di Bane . Alcuni dei compagni di Batman sono stati sostituiti con personaggi moderni degli anni '90 come Cassandra Cain che ha assunto il ruolo di Batgirl e Tim Drake che ha assunto il ruolo di Robin (anche se tecnicamente è successo nel dicembre del 1989).
I fumetti di supereroi esistono da più tempo della televisione e probabilmente non scompariranno presto. Sebbene gli anni '90 abbiano spaventato gli editori nel sostituire i loro personaggi senza tempo con riavvii Gen-X giovani e spigolosi, i personaggi alla fine sono sopravvissuti anche quando i loro signori aziendali stavano vendendo i loro IP. Il successo di film di supereroi come 1998 Lama e gli anni 2000 X-Men ha mostrato a Hollywood il potenziale che i fumetti hanno come miniera di materiale originale. A differenza del mondo reale, nulla è mai permanente nel mondo dei fumetti.
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