Chiedi a qualsiasi appassionato di cinema di nominare uno dei migliori generi cinematografici di Hollywood e l'azione arriverà sicuramente. Un perfetto esempio dell'affascinante evasione che i cineasti possono fornire, i film d'azione entusiasmano il pubblico con eroi memorabili, cattivi terrificanti e sequenze elettrizzanti che illustrano perché andiamo a teatro per vedere lo spettacolo sul più grande degli schermi. È difficile immaginare che l'industria prosperi se non fosse per i film d'azione, poiché sono stati popolari per generazioni di pubblico.
Dalle spie ai poliziotti agli archeologi, ci sono molti film d'azione che hanno intrattenuto il pubblico e ispirano ancora tanto stupore ora come quando sono stati inizialmente rilasciati. Ma quali si distinguono dal gruppo e possono classificarsi tra l'élite del genere? Vi presentiamo TV Maplehorst 10 migliori film d'azione mai realizzati .
NOTA: I film sono presentati in ordine di anno di uscita e non sono classificati in alcun modo.
I predatori dell'arca perduta (1981)
È difficile da credere ora, ma quando Steven Spielberg e George Lucas stavano lanciando predatori dell'arca perduta , hanno avuto problemi a convincere uno studio a comprare (anche dopo il successo di Mascelle E Guerre stellari ). Fortunatamente, la Paramount ha ritenuto che il progetto fosse un investimento degno e il pubblico di tutto il mondo ha avuto un nuovissimo eroe d'azione da aggiungere al pantheon dei grandi: Indiana Jones. Usando il loro amore per i serial cinematografici degli anni '30 e '40 come guida, Spielberg e Lucas hanno offerto agli spettatori un'avventura divertente ed entusiasmante che si è rivelata in più di un modo.
Il film rappresenta Spielberg all'apice dei suoi poteri di regista, mentre il regista ha realizzato sequenze d'azione magistrali che sono ancora amate fino ad oggi. A causa della natura pratica delle acrobazie e del lavoro di ripresa, momenti come Indy che va sotto il camion e la sua battaglia con l'aereo sono entrati nella tradizione cinematografica. Tutta l'azione sembrava reale ed era intrisa di suspense. Inoltre, anche il cast era di prim'ordine. Harrison Ford era ovviamente la scelta giusta per il protagonista, ma neanche i suoi co-protagonisti erano sciatti. Paul Freeman e Ronald Lacey sono diventati cattivi accattivanti che amavamo odiare, mentre l'esuberante Karen Allen e l'allegro John Rhys-Davies si sono rivelati ottimi alleati per il viaggio.
Primo sangue (1982)
Già con Rocky Balboa alle spalle, Sylvester Stallone ha aggiunto un altro personaggio iconico alla sua filmografia interpretando il ruolo di John Rambo per il thriller d'azione Primo sangue . Nel film, Rambo è un veterano del Vietnam che cerca di ambientarsi nuovamente nella società. Vagando per la città, viene accusato di essere un 'vagabondo' dall'invadente sceriffo Will Teasle (Brian Dennehy) e subisce abusi ingiustificati. Scatenando violenti flashback del suo tempo in guerra, Rambo combatte per la sua vita e la libertà contro le autorità della città.
Con una delle migliori interpretazioni drammatiche di Stallone (la sua ultima scena è straziante), Primo sangue era molto crudo e autentico, soprattutto rispetto ai sequel esagerati che ha generato. Un film di alto profilo che affrontava le gravi conseguenze dei combattimenti in Vietnam, la sceneggiatura del film funzionava come un bel commento sociale, illustrando i progressi che dovevamo ancora fare nella nostra società quando si trattava del trattamento dei nostri militari veterani. Quella sostanza forte ha completato l'emozionante azione di cui il pubblico potrebbe davvero interessarsi, dando a questo franchise inizi umili e apprezzati.
che è dalla parte di Capitan America nella guerra civile
Arma letale (1987)
Uno dei migliori sottogeneri d'azione è il 'poliziotto amico' e questo film di Richard Donner è uno dei migliori esempi di come eseguire correttamente la formula. Ancor più delle sequenze d'azione, i personaggi sono ciò che distingue questo film dal resto (compresi i suoi numerosi imitatori). Grazie all'irresistibile coppia di Mel Gibson e Danny Glover, Riggs e Murtaugh sono diventati uno dei più grandi duetti d'azione. La dinamica tra la mina vagante Riggs e il padre di famiglia Murtaugh è stata interessante da osservare e ha aggiunto momenti di tensione anche quando non stavano cercando di risolvere il loro caso.
Arma letale è anche degno di nota per i suoi potenti temi dell'importanza dell'amicizia. Il film è divertente da guardare, quindi è facile dimenticare che Riggs ha alcuni demoni oscuri che sta cercando di affrontare, contemplando il suicidio quando lo incontriamo per la prima volta. Vedere la relazione tra i due poliziotti svilupparsi durante la durata del film è senza dubbio il suo aspetto più gratificante, poiché ripaga con un finale commovente (il gesto simbolico di regalare a Murtaugh il proiettile) che è stato il punto esclamativo perfetto per un emozionante corsa che non diventa mai troppo vecchia per noi da riprendere ancora e ancora.
Duro a morire (1988)
Forse il miglior film d'azione puro mai girato, l'originale Duro a morire è un classico del cinema che regge ancora più di 25 anni dopo la sua uscita. Sebbene la storia sia piuttosto semplice (John McClane (Bruce Willis) deve sconfiggere un esercito di terroristi tedeschi che attaccano Nakatomi Plaza), è stata comunque rivoluzionaria. Uno dei suoi aspetti più notevoli è il dipinto di McClane come un eroe d'azione vulnerabile. Rispetto ai suoi contemporanei come Arnold Schwarzenegger e Stallone, Willis era un protagonista qualunque con cui tutti potremmo relazionarci. Ogni colpo che subiva gli sottraeva qualcosa, al punto che non era sicuro di uscire vivo dall'edificio.
Sarebbe negligente non menzionare Hans Gruber (Alan Rickman), uno dei migliori cattivi che il genere abbia mai visto. A volte elegante, sofisticato e terrificante, il leader dell'allegra banda di ladri era il complemento ideale per il personaggio da 'cowboy' tutto americano di McClane. Questi personaggi iconici hanno aggiunto una grande quantità di peso al numero di sequenze leggendarie che il regista John McTiernan ha inventato (trova dell'ascensore, sparare al vetro, ecc.), rendendo Duro a morire un pezzo di visione necessario alla vigilia di Natale per ogni fan del cinema.
Terminator 2: Il giorno del giudizio (1991)
Il regista James Cameron ha alzato notevolmente la posta quando è tornato nel mondo di Skynet e ha realizzato quello che è considerato uno dei più grandi sequel di tutti i tempi. Sempre uno che ha spinto i confini del cinema, il film di Cameron è stato un momento di svolta per gli effetti speciali di Hollywood, pionieristica tecnologia CGI che sarebbe diventata un punto fermo dell'industria nei decenni successivi. Il T-1000 (Robert Patrick) era una creazione strabiliante, che cambiava continuamente forma per dare al T-800 (Arnold Schwarzenegger) e John Connor (Edward Furlong) un nemico adatto mentre cercavano di fermare il Giorno del Giudizio. Le sequenze di inseguimenti da mangiarsi le unghie hanno spinto le cose al livello successivo.
Innovazioni tecniche a parte, il motivo principale Terminatore 2 è così amato da molti è la storia emotiva che ha raccontato. 'Non c'è destino se non quello che facciamo' è un ottimo tema con cui correre, ma il rapporto padre/figlio che si è formato tra John e il T-800 è stato ancora più potente. I due hanno condiviso un legame speciale durante la loro avventura e hanno imparato molto dal loro breve tempo insieme. È difficile non versare una lacrima ogni volta che Sarah Connor (Linda Hamilton) abbassa il T-800 nell'acciaio e la 'macchina per uccidere' dà un pollice in su tempestivo e significativo per far sapere a John che tutto andrà bene.
Punto di rottura (1991)
Il thriller pieno di adrenalina e azione di Kathryn Bigelow è degno di nota per diversi motivi. Presentando agli spettatori la nuova star d'azione Keanu Reeves, il film ha brillantemente accoppiato l'attore rilassato con il carismatico Patrick Swayze, creando un'affascinante dinamica tra i loro personaggi Johnny Utah e Bodhi. La loro relazione è una delle forze trainanti del film, dando Punto di rottura qualche bella sostanza per completare le scene d'azione. Man mano che Johnny si addentrava sempre di più nel mondo del surf, la sua nascente amicizia con Bodhi era fonte di drammatica tensione, con le azioni del poliziotto sotto copertura messe in discussione.
tutto il lavoro e niente gioco fa Johnny
Ma come film d'azione prima di tutto, Bigelow ha dovuto dare i suoi frutti in quel reparto - e lo ha fatto a palate. Momenti come l'inseguimento a piedi dello Utah con Bodhi e quando Johnny salta fuori da un aereo senza paracadute sono pieni di suspense, lasciando gli spettatori con il fiato sospeso mentre aspettano cosa succederà dopo. L'artigianato in mostra ha cementato lo status di Bigelow come uno dei migliori registi d'azione, ponendo le basi per chi si mangia le unghie amiche dei premi come L'armadietto ferito E Zero Scuro Trenta . Se vuoi sapere perché quest'anno Punto di rottura il remake è così diffamato mentre si dirige nei cinema, prendi l'originale per un giro una notte.
Cattivi ragazzi (1995)
In questi giorni, il nome Michael Bay ispira terrore nel cuore di molti spettatori, ma la sua carriera è iniziata in modo entusiasmante con questa commedia/azione poliziesca. Interpretati da Will Smith e Martin Lawrence, la coppia ha lasciato senza fiato il pubblico con le loro battute divertenti e la loro grande chimica. Non solo è stato rivoluzionario vedere due poliziotti neri al centro della scena in un film come questo, Cattivi ragazzi ha ulteriormente sovvertito le aspettative di genere con l'ambientazione del film. Gran parte della commedia viene dal soave playboy Mike Lowrey (Smith) e dal padre di famiglia sposato Marcus Burnett (Lawrence) che devono impersonarsi a vicenda, capovolgendo i loro ruoli e cercando di adattarsi a diversi stili di vita.
Cattivi ragazzi è stata anche la prima incursione di Bay nel regno dei lungometraggi, e ha subito messo la sua impronta sul progetto e ha introdotto il pubblico al suo marchio d'azione. Sebbene non fosse così stravagante come alcuni dei film che sarebbero seguiti, all'inizio dei suoi giorni di regia, Bay aveva già una solida conoscenza dei design visivi brillanti e la sua capacità di dirigere sequenze d'azione su larga scala non aveva eguali. Sì, alcuni criticati Cattivi ragazzi per essere più stile che sostanza, ma ciò non gli ha impedito di essere divertente da guardare. C'è da meravigliarsi perché le persone hanno la bava alla bocca per un terzo giro con questo equipaggio?
La matrice (1999)
Creativi e rivoluzionari in parti uguali, i Wachowski hanno fornito uno degli esempi più rappresentativi del cinema di fantascienza di Hollywood La matrice . È stato parodiato a morte negli anni dalla sua uscita, ma gli effetti 'bullet time' introdotti dal film sono ancora sbalorditivi da guardare ora come lo erano quando gli spettatori li hanno visti per la prima volta. La tecnologia ha permesso ai cineasti di spingere i limiti e rompere le convenzioni dei film d'azione, poiché gli eroi potevano schivare proiettili e rimbalzare sui muri mentre combattevano contro i loro nemici. Incorporando in modo intelligente le regole del programma per computer al centro del film, La matrice è stato in grado di darci qualcosa che non avevamo mai visto prima.
Ma tutta quell'azione brillante sarebbe stata superficiale se non fosse stato per la storia inebriante che ha davvero reso il film quello che era. Un'interpretazione interessante dell'archetipo del viaggio dell'eroe, La matrice era del tutto originale, pieno di concetti e idee che sono diventati immediatamente parte della tradizione cinematografica. Non solo, gli attori erano al top dei loro giochi. Keanu Reeves si è rivelato la scelta migliore per Neo, e attori come Hugo Weaving e Laurence Fisburne erano lì per dare una mano di gravità al progetto. Se solo i sequel potessero essere così maestosi.
Il Bourne Ultimatum (2007)
Una delle serie di film che definiscono gli anni 2000, il franchise di Jason Bourne si colloca sicuramente tra l'élite del genere. Uno dei pochi casi in cui una serie migliora man mano che procede, la star Matt Damon e il regista Paul Greengrass hanno raggiunto nuove vette con questa terza puntata. Sviluppando ulteriormente la sua padronanza dell'estetica della 'cam traballante', Greengrass ha dimostrato che la controversa tecnica potrebbe davvero essere una forma d'arte, immergendo gli spettatori in un'azione da batticuore. Il regista si è anche assicurato di incorporare acrobazie reali e pratiche nel procedimento, regalandoci scene di combattimento tese che colpiscono nel segno con ogni pugno. Siamo ancora sbalorditi ogni volta che vediamo Bourne combattere contro Desh (Joey Ansah).
Come tante altre voci nella nostra lista, ciò che eleva davvero Bourne Ultimatum in cima c'è l'enorme quantità di sostanza che Greengrass ha spacchettato per rendere il film interessante oltre che eccitante. Imparare di più sul passato di Bourne è stato un punto di vista avvincente da esplorare, conferendo al film un notevole peso drammatico. Inoltre non ha fatto male che il cast fosse in ottima forma. Giocatori di ritorno come Damon, Joan Allen e Julia Stiles hanno aggiunto strati ai loro personaggi con interpretazioni avvincenti e oneste. Inoltre, il viscido Noah Vosen di David Strathairn è stato uno dei migliori cattivi del franchise. Il pubblico non vede l'ora di vedere Damon tornare nella serie, e questo film ne è una grande ragione.
Il raid: redenzione (2012)
In un'epoca di computer grafica abusata e scene d'azione esagerate che precipitano nell'implausibilità, L'incursione era lì per mostrare ai registi d'azione come si fa. Una boccata d'aria fresca quando è stato rilasciato, il regista Gareth Evans ha combinato la pura bellezza del Pencak Silat in stile arti marziali indonesiane con un lavoro di ripresa rivoluzionario che ha reso gli spettatori parte dell'azione. Le sue tecniche dietro la macchina da presa gli hanno permesso di realizzare uno dei film d'azione meglio realizzati (dal punto di vista della regia) nella memoria recente, poiché si basava più su acrobazie pratiche che su qualsiasi altra cosa. Questo è ciò che lo ha reso così rivoluzionario.
Evans ha anche mescolato i generi con grande efficacia, aumentando la tensione per tutta la durata del film mescolando elementi di un film horror di sopravvivenza. C'era pericolo ad ogni svolta e il pubblico non ha mai lasciato il bordo dei loro posti a causa di ciò. Inoltre, i cattivi in L'incursione competere con i più famosi malfattori che Hollywood inventa in questi giorni, rendendo il procedimento teso e molto inquietante. C'è un motivo per cui così tante persone sono contrarie al remake in lingua inglese proposto. Questo film è così bello che sarà difficile superarlo.
Menzioni d'onore
Ci sono così tanti classici d'azione tra cui scegliere, che non potremmo inserirli tutti nell'elenco corretto. Ecco alcune menzioni d'onore che hanno appena perso il taglio:
- Qualsiasi film di James Bond: con così tante iterazioni della famosa spia, è difficile individuarne uno come il 'migliore', dal momento che sono tutti così diversi. Dito d'oro E Casino Royale (nella foto) si colloca tra i primi.
- The Rock: uno dei migliori film di Michael Bay con divertenti interpretazioni di Nic Cage e Sean Connery
- True Lies: non la più iconica collaborazione tra James Cameron e Arnold Schwarzenegger, ma una parodia/thriller di spionaggio divertente che ha regalato spettacolo
- Top Gun: il pubblico ha avuto bisogno di velocità nel ruolo d'azione rivoluzionario di Tom Cruise, e di conseguenza il numero di reclutamento della Marina è salito alle stelle
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