Quando Diventando rosso era pubblicato nel marzo del 2022, è stato accolto con un'accoglienza leggermente controversa a causa dell'argomento e della narrativa della maturità. Mentre alcuni potrebbero stringere le loro perle in un'azienda come la Disney che fa una mossa del genere e si allontana dalla tradizionale formula per famiglie, questo non è esattamente qualcosa di nuovo per la casa del topo.
Sin dai tempi di Walt, la Disney ha sempre cercato modi nuovi e unici per raccontare le proprie storie. Fin dagli anni '40, lo studio ha sperimentato e provato cose nuove con i loro film. A volte, il rischio vale semplicemente la ricompensa.
Fantasia (1940)
Il 'Concert Feature' di Walt Disney è stato uno dei primi veri film d'essai distribuiti a un vasto pubblico, e dire che si trattava di un'animazione sperimentale sarebbe un eufemismo. Quasi tutto ciò che è entrato in questa produzione è stata una deviazione dalla norma. Non ha una narrazione solida, nessuna principessa in pericolo e nessun bacio del vero amore, ma è riuscito a diventare facilmente una delle caratteristiche più memorabili dello studio.
CORRELATO: 10 migliori film come Pinocchio di Disney+Ogni segmento animato ha uno stile diverso, un brano musicale diverso e una narrazione diversa (se presente) che tentano di rappresentare. È stata una deviazione molto rischiosa da parte di Walt, ma che ha fortemente influenzato il mezzo di animazione.
Le avventure di Ichabod e Mr. Toad (1949)
Questa corsa sfrenata del 1949 faceva parte di ciò che il fandom Disney chiama 'i film in pacchetto' in cui sarebbe stata mostrata una serie o un'antologia di cortometraggi animati invece di una narrazione generale. Ciò che ovviamente distingue il film da quelli precedenti è il secondo atto, con l'adattamento Disney di La leggenda di Sleepy Hollow.
Sebbene fosse sorprendentemente accurato rispetto al libro originale, questa era un'oscura deviazione dalla produzione Disney standard. È vero, non è così oscuro come altri film successivi, ma l'inseguimento con il famigerato Cavaliere senza testa è stata forse la cosa più spaventosa uscita dallo studio dai tempi di 'Una notte sul Monte Calvo'. Dall'azione stessa alla mutevole tavolozza dei colori, è stato forse uno dei primi cartoni animati veramente gotici usciti dallo studio.
Alice nel paese delle meraviglie (1951)
Walt Disney ci ha sempre creduto Alice nel paese delle meraviglie doveva essere prima un cartone animato e poi un film, e quella massima era chiaramente rappresentata nel suo adattamento del 1951. Il progetto stesso è un'enorme opportunità per gli animatori di sperimentare e manipolare diversi tipi di animazione per dare vita al colorato mondo di Alice.
Il film ha attraversato una serie di concetti e idee diversi, incluso un orribile adattamento accurato da libro con disegni di David Hall. Il risultato finale è stato un capolavoro psichedelico che ha trovato un pubblico più vasto negli anni '60 grazie alle sue immagini stravaganti. Sembrerebbe che Walt fosse avanti di circa un decennio rispetto al gioco.
La carica dei centouno (1961)
A prima vista, La carica dei centouno potrebbe non sembrare qualcosa al di fuori della norma Disney. Tuttavia, quando è stato rilasciato per la prima volta, era un passo avanti rispetto alla tipica produzione Disney in termini di stile artistico, animazione e metodi. Per dirla semplicemente, questa era la Disney che cercava di farcela.
CORRELATO: 10 opinioni impopolari sui film Disney, secondo RedditLa produzione è facilmente un prodotto dei primi anni '60 dal suo design e dall'uso della musica allora contemporanea. L'approccio bohémien al mondo abitato da Pongo, Perdita e dai loro cuccioli non era la tipica ambientazione fiabesca resa famosa dallo studio. Sebbene lo stesso Walt abbia riscontrato problemi con l'approccio, è diventato uno dei film d'animazione più divertenti del decennio ed è stato persino ripubblicato nel 1969.
Il calderone nero (1985)
La cosa sul rischio è che a volte arriva con poca o nessuna ricompensa, e questa è stata la lezione appresa con l'adattamento dello studio di Lloyd Alexander Il Calderone Nero. Rilasciato durante un periodo di Dungeons and Dragons e fantasie oscure , Il tentativo della Disney nel genere ha quasi ucciso il loro studio di animazione.
Sebbene gran parte della colpa potesse essere attribuita alle azioni di Jeffrey Katzenberg, il progetto era quasi condannato fin dall'inizio. Sebbene il tentativo sia stato certamente encomiabile e abbia permesso agli animatori e alle menti creative di avventurarsi ben oltre i recessi della loro zona di comfort, è stata semplicemente una svolta troppo oscura per la Disney.
Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988)
La fusione dell'animazione con l'azione dal vivo non era una novità per le menti della Walt Disney Pictures, poiché hanno praticamente perfezionato la forma d'arte. Tuttavia, per farlo per le dimensioni e la portata che Chi ha incastrato Roger Rabbit è stata davvero un'impresa di genio artistico e cinematografico.
I personaggi animati sono davvero i protagonisti del film, nonostante le interpretazioni di artisti del calibro di Bob Hoskins e Christopher Lloyd. L'idea che Topolino e Bugs Bunny possano mai condividere il tempo sullo schermo è incredibilmente surreale e deliziosamente strana. Prima di Saga dell'infinito, questo è stato l'evento crossover del decennio.
Il gobbo di Notre Dame (1996)
Dire che Il gobbo di Notre Dame era un film Disney in anticipo sui tempi per un glorioso eufemismo. Questo è stato forse il film d'animazione più maturo che lo studio abbia mai prodotto, la quantità di abilità artistica che ne è derivata è decisamente palpabile. Tutto, dallo sviluppo del personaggio a le dimensioni e la scala della stessa Notre Dame sono realizzate da una mano esperta e amorevole .
CORRELATO: 10 colonne sonore di film Disney sottovalutateSebbene non aderisca alla narrazione completa presentata dal romanzo di Victor Hugo, da allora è rimasta forse la versione più apprezzata della storia. Immergendosi nei temi della persecuzione, della religione, della lussuria e dei pregiudizi, è stata forse la produzione Disney più orientata agli adulti.
Fantasia 2000 (1999)
Un sequel del film del 1940, Fantasia 2000 ha preso il concetto stabilito da Walt Disney e il motivo 'Concert Feature' e ha fatto un ulteriore passo avanti incorporando nuovi elementi. Dalle nuove immagini e tecniche di animazione a una gamma più ampia di musica, inclusa la molto jazz 'Rhapsody in Blue', lo stesso Walt sarebbe rimasto impressionato.
L'originale Fantasia doveva essere qualcosa che sarebbe cambiato costantemente con ogni nuova riedizione, ed è esattamente quello Fantasia 2000 rappresentato. Era ciò che era nuovo sia in termini di arte che di musica, ed era probabilmente il classico non celebrato del Rinascimento Disney.
Atlantide: L'impero perduto (2001)
Atlantide, agli occhi di molti fan, è il gioiello fantascientifico sottovalutato della Disney. Se non fosse stato per i fallimenti di marketing della produzione, il film avrebbe potuto e dovuto essere uno dei più grandi successi della Disney diretto a un pubblico più maturo. È un'avventura steampunk con uno stile e una consegna distinti, e la sua direzione artistica, i personaggi e le premesse sono innegabilmente lodevoli.
Presenta un eroe non convenzionale, istruito, accademico e nerd nel suo ruolo principale, un cast colorato di esploratori con grandi personalità e uno degli archi romantici più realistici della Disney. Accoppiato con il suo sketchbook / stile artistico di fumetti di Di Hellboy Mike Mignola, ed è una ricetta per uno dei progetti più eccentrici dello studio fino ad oggi.
Destino (2003)
È incredibile vedere cosa succede quando due o più creativi si uniscono per collaborare a un progetto. Walt Disney è stato un frequente collaboratore di grandi nomi nel campo creativo come Leopold Stokowski, Dodie Smith e Bing Crosby, ma il suo progetto più sperimentale e innovativo non è stato nemmeno completato fino al 2003.
Originariamente una parte del suo Fantasia progetto, Walt ha collaborato con Salvador Dalí per creare un cortometraggio animato ispirato al lavoro dell'artista. Con l'animazione della Disney e le immagini di Dali, sarebbe stata l'impresa più ambiziosa dell'animazione. Nel 2003, gli animatori Disney hanno preso i resti incompiuti del film e gli hanno dato vita come cortometraggio solista. Naturalmente, i risultati parlano da soli.
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