Già negli anni '40, la Disney ha sperimentato e provato nuove cose con i suoi film.
Quando Diventando rosso era pubblicato nel marzo del 2022, ha ricevuto un'accoglienza leggermente controversa a causa dell'argomento e della narrativa di formazione. Mentre alcuni potrebbero stringere le perle in un'azienda come la Disney che fa una mossa del genere e si allontana dalla tradizionale formula per famiglie, questo non è esattamente qualcosa di nuovo per la casa del topo.
Sin dai tempi di Walt, la Disney è sempre stata alla ricerca di modi nuovi e unici per raccontare le proprie storie. Già negli anni '40, lo studio ha sperimentato e provato nuove cose con i propri film. A volte, il rischio vale semplicemente la ricompensa.
Fantasia (1940)
'Concert Feature' di Walt Disney è stato uno dei primi veri film d'essai distribuiti a un vasto pubblico, e dire che si trattava di un'animazione sperimentale sarebbe un eufemismo. Quasi tutto ciò che è stato coinvolto in questa produzione era una deviazione dalla norma. Non ha una narrativa solida, nessuna principessa in pericolo e nessun bacio del vero amore, ma è riuscito a diventare facilmente una delle caratteristiche più memorabili dello studio.
CORRELATO: 10 migliori film come Pinocchio di Disney+Ogni segmento animato ha uno stile diverso, un brano musicale diverso e una narrativa diversa (se presente) che tentano di ritrarre. È stata una deviazione decisamente rischiosa da parte di Walt, ma che ha influenzato pesantemente il mezzo di animazione.
Le avventure di Ichabod e Mr. Toad (1949)
Questa corsa sfrenata del 1949 faceva parte di ciò che il fandom Disney chiama 'il pacchetto di film' in cui veniva mostrata una serie o un'antologia di cortometraggi animati invece di una narrazione generale. Ciò che ovviamente distingue il film da quelli precedenti è il secondo atto, con l'adattamento della Disney La leggenda di Sleepy Hollow.
Sebbene fosse sorprendentemente fedele al libro originale, si trattava di un'oscura deviazione dalla produzione Disney standard. È vero, non è così oscuro come altri film successivi, ma l'inseguimento con il famigerato Cavaliere Senza Testa è stata forse la cosa più spaventosa uscita dallo studio dai tempi di 'Una notte sulla montagna calva'. Dall'azione in sé alla tavolozza dei colori mutevole, è stato forse uno dei primi cartoni veramente gotici usciti dallo studio.
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Alice nel paese delle meraviglie (1951)
Walt Disney ci ha sempre creduto Alice nel paese delle meraviglie doveva essere prima un cartone animato e poi un film, e quella massima era chiaramente rappresentata nel suo adattamento del 1951. Il progetto stesso rappresenta un'enorme opportunità per gli animatori di sperimentare e manipolare diversi tipi di animazione per dare vita al colorato mondo di Alice.
Il film ha attraversato una serie di concetti e idee diversi, incluso un orribile adattamento accurato come un libro con disegni di David Hall. Il risultato finale fu un capolavoro psichedelico che trovò un pubblico più vasto negli anni '60 grazie alle sue immagini stravaganti. Sembrerebbe che Walt fosse circa un decennio avanti rispetto al gioco.
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La carica dei centouno (1961)
A prima vista, La carica dei centouno potrebbe non sembrare nulla al di fuori della norma Disney. Tuttavia, quando fu pubblicato per la prima volta, era un passo lontano dalla tipica produzione Disney in termini di stile artistico, animazione e metodi. Per dirla semplicemente, si trattava della Disney che cercava di farcela.
CORRELATO: 10 opinioni impopolari sui film Disney, secondo RedditLa produzione è facilmente un prodotto dei primi anni '60 dal suo design e dall'uso di musica allora contemporanea. L'approccio bohémien al mondo abitato da Pongo, Perdita e dai loro cuccioli non era la tipica ambientazione fiabesca resa famosa dallo studio. Sebbene Walt stesso riscontrasse problemi con l'approccio, divenne uno dei film d'animazione più divertenti del decennio e fu persino ripubblicato nel 1969.
Il calderone nero (1985)
Il problema del rischio è che a volte comporta una ricompensa minima o nulla, e questa è stata la lezione appresa con l'adattamento dello studio di Lloyd Alexander. Il Calderone Nero. Rilasciato durante un periodo di Dungeons and Dragons e fantasie oscure , Il tentativo della Disney di realizzare questo genere ha quasi ucciso il loro studio di animazione.
Anche se gran parte della colpa poteva essere attribuita alle azioni di Jeffrey Katzenberg, il progetto era quasi condannato fin dall'inizio. Anche se il tentativo è stato certamente encomiabile e ha permesso agli animatori e alle menti creative di avventurarsi ben oltre i recessi della loro zona di comfort, è stata semplicemente una svolta troppo oscura per la Disney.
Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988)
Unire l'animazione con il live-action non era una novità per le menti della Walt Disney Pictures, poiché hanno praticamente perfezionato questa forma d'arte. Tuttavia, per farlo in base alle dimensioni e alla portata Chi ha incastrato Roger Rabbit è stata davvero un'impresa di genio artistico e cinematografico.
I personaggi animati sono davvero i protagonisti del film, nonostante le interpretazioni di artisti del calibro di Bob Hoskins e Christopher Lloyd. L'idea che Topolino e Bugs Bunny possano condividere il tempo sullo schermo è incredibilmente surreale e deliziosamente strana. Prima di Saga dell'Infinito, questo è stato l'evento crossover del decennio.
Il gobbo di Notre Dame (1996)
Dire che Il gobbo di Notre Dame era un film Disney in anticipo sui tempi per un glorioso eufemismo. Questo è stato forse il film d'animazione più maturo che lo studio abbia mai prodotto, la quantità di arte creativa che vi è stata impiegata è positivamente palpabile. Tutto, dallo sviluppo del personaggio a le dimensioni e la scala di Notre Dame stessa sono realizzate da una mano esperta e amorevole .
CORRELATO: 10 colonne sonore di film Disney sottovalutateAnche se non aderisce alla narrazione completa presentata dal romanzo di Victor Hugo, da allora è rimasta forse la versione più apprezzata della storia. Immergendosi nei temi della persecuzione, della religione, della lussuria e dei pregiudizi, è stata forse la produzione Disney più orientata agli adulti.
Fantasia 2000 (1999)
Un seguito del film del 1940, Fantasia 2000 ha preso il concetto stabilito da Walt Disney e il motivo 'Concert Feature' e ha fatto un ulteriore passo avanti incorporando nuovi elementi. Dalle nuove tecniche visive e di animazione a una gamma più ampia di musica, inclusa la jazzistica 'Rhapsody in Blue', lo stesso Walt ne sarebbe rimasto colpito.
L'originale Fantasia doveva essere qualcosa che sarebbe cambiato costantemente con ogni nuova riedizione, ed è esattamente quello Fantasia 2000 rappresentato. Era ciò che era nuovo sia in termini di arte che di musica, ed era senza dubbio il classico non celebrato del Rinascimento Disney.
Atlantide: L'Impero Perduto (2001)
Atlantide, agli occhi di molti fan, è il gioiello fantascientifico sottovalutato della Disney. Se non fosse stato per i fallimenti di marketing della produzione, il film avrebbe potuto e dovuto essere uno dei più grandi successi della Disney rivolto a un pubblico più maturo. È un'avventura steampunk con uno stile e una resa distinti, e la sua direzione artistica, i personaggi e le premesse sono innegabilmente lodevoli.
Presenta un eroe non convenzionale, istruito, accademico e nerd nel ruolo principale, un cast colorato di esploratori con grandi personalità e uno degli archi romantici più realistici della Disney. Abbinato al suo stile artistico di quaderno di schizzi/fumetti di Quello di Hellboy Mike Mignola, ed è la ricetta per uno dei progetti più eccentrici dello studio fino ad oggi.
Destino (2003)
È sorprendente vedere cosa succede quando due o più creativi si riuniscono per collaborare a un progetto. Walt Disney frequentava spesso grandi nomi del campo creativo come Leopold Stokowski, Dodie Smith e Bing Crosby, ma il suo progetto più sperimentale e innovativo non fu completato fino al 2003.
è una casa infernale basata su una storia vera
Originariamente una parte del suo Fantasia progetto, Walt ha collaborato con Salvador Dalí per creare un cortometraggio animato ispirato al lavoro dell'artista. Con l'animazione della Disney e le immagini di Dalì, sarebbe stata l'impresa più ambiziosa dell'animazione. Nel 2003, gli animatori Disney hanno preso i resti incompiuti del film e gli hanno dato vita come cortometraggio solista. Naturalmente i risultati parlano da soli.
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