Gli anni '70 furono un decennio selvaggio per i film americani e ampiamente considerati i migliori. Come dettagliato nel libro di Peter Biskind Easy Riders, Tori scatenati , Old Hollywood morì alla fine degli anni '60 e gli studi stavano fallendo. I musical ad alto budget non erano più in voga e i dirigenti erano costretti a correre dei rischi con progetti a basso budget di registi visionari come Francis Ford Coppola, Martin Scorsese e George Lucas, che hanno inaugurato il movimento New Hollywood.
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La guerra del Vietnam e lo scandalo Watergate avevano disilluso il pubblico americano nei confronti delle persone al potere, e il cinema dell'epoca lo rifletteva. Ecco 10 film che hanno definito il cinema degli anni '70.
Tutti gli uomini del presidente (1976)
Ci sono stati un sacco di thriller politici paranoici sulla scia dello scandalo Watergate, poiché le dimissioni di Nixon in disgrazia avevano fatto capire agli americani che non ci si può sempre fidare del governo. Alcuni grandi film sono usciti da quest'epoca - La vista di parallasse , I tre giorni del condor , La conversazione ecc. - ma probabilmente il migliore è Tutti gli uomini del presidente .
Racconta la storia dello scandalo Watergate dal punto di vista dei giornalisti Bob Woodward e Carl Bernstein mentre scoprono i segreti dell'amministrazione Nixon. Dustin Hoffman e Robert Redford sono una coppia avvincente nei ruoli principali, mentre la sceneggiatura di William Goldman è scritta in modo spettacolare.
Arancia Meccanica (1971)
Il ritratto straziante di Stanley Kubrick di un criminale sociopatico spensierato che attraversa il sistema giudiziario in una distopia del prossimo futuro è uno dei film più inquietanti mai usciti dal sistema mainstream di Hollywood. Poteva succedere solo negli anni '70.
Nell'adattamento di Anthony Burgess Un'Arancia Meccanica , Kubrick ha rifiutato di attenuare la violenza o rendere il gergo più comprensibile. Al centro del film c'è la performance sinistra e accattivante di Malcolm McDowell nei panni di Alex DeLarge, un raro esempio di protagonista spregevole che è davvero interessante.
Roccioso (1976)
Roccioso è l'ultima storia perdente, che ha funzionato alla grande con il pubblico disincantato degli anni '70. Sylvester Stallone era il suo tipo di perdente dietro le quinte di Roccioso . Come attore in difficoltà che ha dovuto vendere il suo cane quando non poteva più permettersi di dargli da mangiare, Stallone ha scritto la sceneggiatura, ispirandosi a un incontro di boxe tra Chuck Wepner e Muhammad Ali.
Stallone ha rifiutato enormi somme di denaro perché voleva recitare lui stesso nel film. Mentre il film diventava un successo travolgente, Stallone si unì ai ranghi di Orson Welles e Charlie Chaplin ricevendo simultanee nomination all'Oscar per il miglior attore e la migliore sceneggiatura originale.
Chinatown (1974)
Con Chinatown , Roman Polanski ha portato gli indicatori visivi e le convenzioni della trama dei film noir degli anni '40 negli anni '70. Ha sostituito le paure e le paranoie degli anni '40, che si riflettevano nei film noir originali, con le paure e le paranoie degli anni '70.
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Ancorato dall'avvincente ritratto di Jack Nicholson dell'investigatore privato Jake Gittes, Chinatown è un'odissea inquietante e mozzafiato. Non ci sono buoni e cattivi, e non ci sono lieto fine. di Robert Towne Chinatown da allora la sceneggiatura è diventata un punto fermo delle lezioni di sceneggiatura, in quanto è una delle sceneggiature più perfettamente strutturate mai scritte.
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L'ultimo spettacolo (1971)
Il dramma della maturità in bianco e nero di Peter Bogdanovich L'ultimo spettacolo fotografico ha un raro punteggio di approvazione del 100% su Rotten Tomatoes. Guardando indietro agli anni '50 con una prospettiva che oscilla tra il nostalgico e il cupo, L'ultimo spettacolo fotografico è pieno di personaggi a tutto tondo e interpretazioni brillanti che li danno vita.
Bogdanovich ha co-scritto la sceneggiatura con l'autore del materiale originale, Larry McMurtry, quindi il romanzo non è stato massacrato nel processo di adattamento e il film mantiene il suo tono semi-autobiografico.
Lo squalo (1975)
Se ti sei mai stancato degli studi che ti riempiono la gola di film di successo durante la stagione estiva, allora hai Steven Spielberg Mascelle incolpare. Spielberg ha preso una semplice premessa di alto livello - un grande squalo bianco di 25 piedi terrorizza una città sulla spiaggia - e ha applicato le tecniche di costruzione della suspense hitchcockiana per renderlo un capolavoro cinematografico.
Ci sono anche sfumature antigovernative con il sindaco che sceglie i dollari dei turisti piuttosto che la loro sicurezza. La bellezza di Mascelle è che non è un film su uno squalo che mangia le persone; è un film su tre ragazzi molto diversi che sono costretti a lavorare insieme. Il film è completamente guidato dal personaggio. I suoi innumerevoli imitatori sembrano sempre perderlo.
Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)
Gli anni '70 furono un periodo di ribellione, e quello di Miloš Forman Qualcuno volò sul nido del cuculo , tratto dall'omonimo romanzo di Ken Kesey, ha risposto alla domanda di ribellione con la storia di Randle McMurphy (Jack Nicholson), un detenuto che si fa trasferire in un istituto psichiatrico, pur non avendo malattie mentali, per evitare dure lavorare per il resto della pena.
Lì, si scontra con la nefasta infermiera Ratched (Louise Fletcher), che rappresenta ogni figura autoritaria che cerca di tenere a freno le persone. Il film ha catturato lo zeitgeist e di conseguenza è diventato uno dei più grandi successi del decennio.
Tassista (1976)
Mentre tutti i suoi contemporanei andavano nella giungla per girare film sulla guerra del Vietnam, Martin Scorsese rimase a New York e realizzò un film sugli effetti della guerra del Vietnam. Travis Bickle è un veterano con PTSD che diventa un tassista 24 ore su 24 quando sviluppa l'insonnia.
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Tassista affronta molti temi comuni nel cinema degli anni '70 - isolamento, violenza, lotta contro le persone al potere, ecc. - e ha più da dire su di loro rispetto alla maggior parte degli altri film di quell'epoca. La colonna sonora fluida e con sfumature jazz di Bernard Herrmann fornisce al film l'atmosfera di una fiaba oscura, e Robert De Niro offre una delle sue migliori interpretazioni di tutti i tempi nei panni di Bickle.
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Guerre stellari (1977)
George Lucas ha cambiato il modo in cui vengono realizzati i film quando ha scritto e diretto l'originale Guerre stellari film. La 20th Century Fox aveva così poca fiducia nel film che hanno scambiato parte dello stipendio di Lucas con diritti di merchandising, che pensavano sarebbero stati inutili, e poi hanno cercato di seppellire il film alla sua uscita.
Ma quando è arrivato nei cinema, ha catturato il pubblico in grande stile. Gli spettatori facevano la fila intorno all'isolato per guardare Guerre stellari per l'ennesima volta. È stato un fenomeno culturale. Usando il monomito di Joseph Campbell come modello e traendo influenze da Kurosawa e Lampo Gordon , Lucas ha rivoluzionato il cinema, la narrazione e la cultura americana.
Il padrino (1972)
Probabilmente l'apice del cinema americano, Il Padrino racconta la storia dei Corleone, una potente famiglia mafiosa, mentre il figlio ribelle del Don, Michael (Al Pacino), torna dalla guerra e viene sedotto dallo stile di vita dei mafiosi. Marlon Brando è fantastico nel ruolo di Vito Corleone, ma questo è il film di Al Pacino.
L'adattamento di Francis Ford Coppola del romanzo poliziesco fondamentale di Mario Puzo è un lungo film - che dura quasi tre ore - ma c'è così tanta bellezza racchiusa in ogni fotogramma e così tanto materiale narrativo complesso che non potrebbe essere accorciato di un secondo.
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