Sebbene possano mancare dell'immediatezza delle loro controparti moderne, i film horror dell'era del muto sono invecchiati meglio della maggior parte degli altri generi. L'intimità fornita dai set normalmente claustrofobici si combinava bene con la presentazione onirica offerta dalle immagini ultraterrene ed espressioniste. Anche se le sensibilità cambiano e le società si adattano, le paure primordiali dell'ignoto e dell'invisibile che fanno urlare di terrore il pubblico sono rimaste coerenti.
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L'era del muto è piena di film horror terrificanti che sono ancora in vigore nel 2020, anche se alcune uscite importanti sono diventate sempre più difficili da individuare. Ecco 10 film horror muti che vale la pena rintracciare oggi.
Un cane andaluso (1929)
In senso stretto, Un cane andaluso non è un film dell'orrore; tuttavia, capita anche di presentare una delle sequenze di apertura più inquietanti di tutti i tempi. Il suo flusso sconnesso, le immagini scioccanti e la struttura narrativa illogica danno Un cane andaluso un tono da incubo che dura per tutta la sua breve autonomia di 21 minuti.
Un cane andaluso è un film indipendente sperimentale che, anche dopo tutti questi anni, è ancora capace di mettere a disagio il pubblico.
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La strega (1922)
Häxan: La stregoneria attraverso i secoli esplora le informazioni storiche apprese attraverso artefatti come il Forcella creare un capolavoro dell'orrore.
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Presentato come documentario, La strega è incentrato sulle reazioni spesso distruttive dell'umanità a cose che non comprende, inquadrate attraverso i processi alle streghe nati dalla mancanza di conoscenza delle malattie mentali. Le sue immagini sono ancora ossessionanti oggi, mentre La strega I temi di sono senza tempo.
La carrozza fantasma (1921)
Sebbene sia più uno studio psicologico del personaggio che un film horror diretto, La carrozza fantasma crea sapientemente un senso di terrore mentre il personaggio principale, un alcolizzato di nome David, rivive momenti chiave della sua vita mentre è sull'orlo della morte.
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La carrozza titolare è davvero spaventosa e regge molto bene, così come l'incarnazione della Morte che la cavalca. La carrozza fantasma è un inquietante racconto ammonitore sull'alcolismo, il comportamento autodistruttivo e il rimpianto.
Le mani di Orlac (1924)
Robert Wiene è un nome che vale la pena ricordare quando si tratta dei primi film horror e Le mani di Orlac si colloca tra i suoi migliori. Dopo che un incidente lascia un famoso pianista, Orlac, senza mani, al loro posto vengono trapiantate quelle di un assassino giustiziato. Questa informazione fa impazzire Orlac mentre inizia a sviluppare impulsi violenti.
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Sebbene abbia i suoi tocchi espressionisti, Le mani di Orlac colpisce un tono sorprendentemente radicato per molte delle sue scene. Questa dicotomia rende solo la discesa di Orlac nella follia ancora più inquietante, il che è ulteriormente rafforzato dall'affascinante svolta di Conrad Veidt come pianista.
Una pagina di follia (1926)
Un film horror giapponese che originariamente si pensava fosse perduto nel tempo, Una pagina di follia è uno studio inquietante su come la paura e le emozioni possono plasmare la realtà. Attraverso l'uso di recitazione emotiva, scenografie e costumi inquietanti e una scrittura forte, Una pagina di follia crea un'esperienza memorabile e tragica.
Sentendosi in colpa dopo anni di maltrattamenti che hanno portato la moglie a essere rinchiusa in un manicomio, un marito accetta un lavoro come inserviente per starle più vicino. Alla fine, inizia a sviluppare fantasie che minacciano di lacerare il tessuto che separa la finzione dalla realtà.
La caduta della casa degli Usher (1928)
Da non confondere con un cortometraggio uscito nello stesso anno, quello di Jean Epstein La caduta della casa degli Usher è un capolavoro gotico basato sul rispettato racconto di Edgar Allan Poe. Un uomo senza nome viene invitato da Roderick Usher alla Usher House, una villa sull'orlo del collasso. Roderick si è fissato con un dipinto di sua moglie, Madeline, arrivando a credere che ogni pennellata porti via un'altra parte della sua essenza.
La caduta della casa degli Usher è un film horror sperimentale che privilegia l'atmosfera rispetto alla logica, con la regia di Epstein che si combina splendidamente con la scenografia per presentare la Usher House come un'entità vivente. Il film è quasi bello a volte, anche se allo stesso modo in cui un incubo è solo leggermente rimosso da un sogno.
Il Golem: come è venuto al mondo (1920)
L'unica voce di Il Golem trilogia sopravvissuta al passare del tempo, Il Golem: come è venuto al mondo è uno dei primi esempi di espressionismo tedesco. Il Golem ha molte somiglianze con Frankenstein , poiché entrambe le storie si concentrano sul desiderio dell'umanità di interpretare Dio.
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In questo caso, un Rabbino risveglia un Golem per proteggere la sua comunità dalla minaccia dell'Impero Romano. Naturalmente, le cose non vanno come previsto, anche se il film è leggermente più ottimista di Frankenstein .
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Nosferatu: una sinfonia dell'orrore (1922)
Come presumibilmente sa chiunque abbia mai frequentato un corso di cinema, quello di F. W. Murnau Nosferatu è uno dei film horror più venerati di tutti i tempi. Liberamente ispirato a quello di Bram Stoker Dracula , Nosferatu rappresenta al meglio l'espressionismo tedesco, con il conte Orlok dall'aspetto malaticcio che si guadagna il posto di uno dei più grandi antagonisti del cinema.
Anche se non particolarmente terrificante, Nosferatu stabilire lo standard per vampiri nel cinema. In effetti, si potrebbe sostenere che deve ancora essere creato un film che inquadra i vampiri in un modo spaventoso come questo classico del 1922.
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L'ignoto (1927)
Anche se forse non famoso come il 1925 il fantasma dell'opera , 1927 Lo sconosciuto ha senza dubbio la migliore recitazione di Lon Chaney, oltre a servire come un ottimo esempio del talento innato di Tod Browning per la regia dell'orrore. L'Alonzo di Chaney è un ladro travestito da artista circense senza braccia che si innamora dell'assistente del suo numero, Nanon, che ha paura delle persone armate.
Per mantenere il suo segreto e conquistare anche l'amore di Nanon, Alonzo fa di tutto per arrivare a qualcosa di incredibile e folle. Il terzo atto è un tour de force di horror psichico e psicologico che vanta una brillante interpretazione di Chaney e una miriade di colpi di scena, uno più scioccante dell'altro.
Il gabinetto del dottor Caligari (1920)
Scenografie incomprensibili, ombre disumane, angoli di ripresa scomodi, omicidi raccapriccianti e un pazzo autorevole, Il gabinetto del dottor Caligari è il film espressionista tedesco definitivo e un must per chiunque sia lontanamente interessato all'horror.
Diretto da Robert Wiene, questo classico del 1920 racconta la storia di un ipnotizzatore squilibrato che usa un sonnambulo come strumento per uccidere; almeno, questo è ciò che sembra accadere all'inizio della storia. Come alcuni dei migliori film horror dell'era del muto, Il gabinetto del dottor Caligari ha un interesse per la percezione della realtà e la fragilità della sanità mentale; ancora più importante, è un film influente che è ancora un orologio unico e terrificante nel 2020.
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