Come gli altri film di Quentin Tarantino, C'era una volta a Hollywood è stato universalmente acclamato, ma si è allontanato dallo stile distinto del regista.
Nell'estate del 2019, Quentin Tarantino ha pubblicato il suo nono film e, se si attiene ai suoi piani di pensionamento di lunga data, il penultimo film, C'era una volta a Hollywood . Lo stile distintivo del regista è ovunque nel capolavoro soleggiato degli anni '60, ma si distingue anche dal suo lavoro precedente in molti modi degni di nota.
È sempre rinfrescante, ma purtroppo raro, vedere un regista visionario come Tarantino, con uno stile così specifico, uscire dalla propria zona di comfort e realizzare il tipo di film che i fan non avrebbero mai pensato di fare e farlo davvero in modo spettacolare. C'era una volta a Hollywood coraggiosamente ha rotto gli schemi di Tarantino.
10Nessun genere particolare
Fin dal suo primo thriller poliziesco Le Iene , Tarantino si è attaccato piuttosto rigidamente ai generi. Ha realizzato tre film polizieschi, due western (uno spaghetti, un mistero revisionista), un'epopea di arti marziali in due parti, un'epopea della seconda guerra mondiale. Ma come film di ritrovo con elementi di commedia e dramma che dà uno sguardo dietro il sipario dell'industria cinematografica, C'era una volta a Hollywood sfida la classificazione di genere. La sua estetica visiva è presa dall'ambientazione degli anni '60 rispetto ai precedenti lavori cinematografici.
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Ma Tarantino ha usato C'era una volta a Hollywood La mancanza di un genere da riprodurre in pochi sandbox di genere diverso. L'avvicinamento di Rick e Cliff sembra una commedia completa, mentre la sequenza di Spahn Ranch suona come un film dell'orrore.
9Autocoscienza
Dopo otto film molto popolari, il pubblico sa cosa aspettarsi da un film di Quentin Tarantino. Anche gli spettatori che odiano il suo stile lo conoscono. Questa familiarità ha influenzato C'era una volta a Hollywood Il rapporto con il suo pubblico. Con un sacco di scatti gratuiti dei piedi delle donne e un'improvvisa discesa in una violenza macabra nella scena finale, questo è facilmente il film più autocosciente di Tarantino.
Il lavoro precedente di Tarantino ha preparato il pubblico ad aspettarsi il peggio quando Cliff Booth è andato alla ricerca di George Spahn, poi quelle aspettative sono state sovvertite. Affinché il finale ultraviolento abbia un senso, ci si aspetta che il pubblico sappia cosa è realmente accaduto a Cielo Drive nel 1969, e ci si aspetta anche che Tarantino modifichi la storia.
8Struttura della storia per lo più lineare
Mentre ci sono un paio di flashback sul precedente lavoro di acrobazia di Cliff e sulla fine prematura del suo matrimonio, così come spaccati come la fantasia di Rick di interpretare il ruolo di Steve McQueen in La grande fuga , C'era una volta a Hollywood segue una struttura della storia per lo più lineare.
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Tornando alla narrazione in tutto il luogo in Le Iene , le narrazioni non lineari sono state la chiave dello stile di Tarantino. Punti bonus se la storia è suddivisa in capitoli.
7Relativamente senza sangue fino alla scena finale
Se c'è un unico segno distintivo dello stile di Tarantino, è la violenza grafica. Dalla scena della tortura che spezza le orecchie di Le Iene al raccapricciante Mandingo che combatte fino alla morte in Django Unchained , I film di Tarantino sono sempre stati caratterizzati dal loro contenuto violento.
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Ma a parte Cliff che picchia l'hippie che gli ha tagliato la gomma e Rick che brucia vivi i nazisti I 14 pugni di McCluskey , C'era una volta a Hollywood salva tutta la sua violenza per il finale. E che fine è. Gli assassini della famiglia Manson incontrano una fine cosmicamente giusta per mano di Cliff e del suo cane Brandy.
6Musica specifica per il periodo
Uno degli aspetti più celebrati dello stile di Tarantino sono i suoi momenti di colonna sonora agugliata. Di solito non lascia che un'impostazione del periodo influenzi le sue scelte musicali. C'è una traccia di Bowie nel set della Seconda Guerra Mondiale Bastardi senza gloria e una canzone originale di Rick Ross nell'era anteguerra Django Unchained .
Ma in C'era una volta a Hollywood , Tarantino ha mantenuto la colonna sonora specifica per il periodo per dare al film un'atmosfera anni '60. Artisti come i Rolling Stones, i Mamas & the Papas e Paul Revere & the Raiders lo realizzano una delle più grandi colonne sonore di Tarantino .
5Improvvisazione
Tarantino è molto prezioso per le sue sceneggiature. Li scrive come se fossero romanzi e non si accontenta di una bozza finale fino a quando non sarà felice di pubblicarla così com'è e lasciare che sia l'unico modo in cui la storia viene mai raccontata. Di conseguenza, i suoi film di solito si attaccano piuttosto rigidamente alla pagina con poco spazio per dialoghi improvvisati o persino per modificare il fraseggio di una riga.
Nel C'era una volta a Hollywood , il tono è molto più sciolto e c'è spazio per le improvvisazioni. Il crollo di Rick Dalton nella sua roulotte dopo aver dimenticato le sue battute sul Lanciare il set è stato interamente improvvisato da Leonardo DiCaprio. Ha portato un nuovo tipo di energia al verso di Tarantino.
4Un giorno nella vita
Per la maggior parte, C'era una volta a Hollywood offre agli spettatori una giornata nella vita di Rick Dalton, Cliff Booth e Sharon Tate. Rick gira l'episodio pilota di Lanciare , Cliff accompagna un hippie allo Spahn Ranch e Tate va al cinema per vedere la sua esibizione sul grande schermo.
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Di solito quando Tarantino ha esplorato la vita quotidiana dei suoi personaggi, è stato perché quel giorno è successo qualcosa di speciale. Jules e Vincent hanno una giornata normale fino a quando Jules percepisce un intervento divino e Vincent spara accidentalmente a Marvin in faccia. Ma C'era una volta a Hollywood ha una qualità tangibile.
3Dati reali
Mentre registi come Steven Spielberg e Martin Scorsese fanno film su personaggi della vita reale tutto il tempo (cioè Oskar Schindler, Abraham Lincoln e Frank Abagnale, Jr. per il primo e Henry Hill, Jake LaMotta e Howard Hughes per il secondo), Quentin Tarantino di solito si attacca ai personaggi originali.
Prima di dare vita a versioni fittizie di icone come Sharon Tate e Bruce Lee C'era una volta a Hollywood , Gli unici casi in cui Tarantino hanno interpretato persone della vita reale nei suoi film sono stati Zoë Bell che interpretava se stessa Prova di morte , il 5.6.7.8 sta giocando da solo Uccidi Bill , e tutti gli ottoni nazisti presenti alla prima di Nation's Pride nel Bastardi senza gloria .
DueStimolazione lenta
Nessuno dei film di Tarantino prosegue a ritmo vertiginoso, perché tutti prendono deviazioni per scene che non sono legate alla trama e presentano molti dialoghi verbosi, ma nessuno dei suoi film impiega tanto tempo per crogiolarsi nell'ambiente come C'era una volta a Hollywood .
Nonostante sia il film più lento di Tarantino, C'era una volta non diventa noioso per un secondo, perché la sua ambientazione del 1969 è così vivida e coinvolgente.
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1Nessun complotto discernibile
Poiché la maggior parte dei film di Tarantino attinge alla lunga storia dei film di serie B, tendono a seguire una trama, come Jackie Brown che interpreta poliziotti e criminali l'uno contro l'altro, o la Sposa che spunta i nomi sulla sua lista di vendetta, o Django e Dr Schultz si dirige a Candyland per liberare Broomhilda, o Shoshanna Dreyfus e i Bastardi pianificano contemporaneamente di assassinare Adolf Hitler.
Quando Tarantino scriveva C'era una volta a Hollywood , ha deciso di rinunciare a una trama tradizionale e ha lasciato che i personaggi guidassero il film. Invece di una tradizionale trama in tre atti, C'era una volta a Hollywood offre uno sguardo ipnotico a Los Angeles intorno al 1969 ancorato a personaggi forti, sia reali che immaginari.