10 modi in cui C'era una volta a Hollywood ha rotto gli schemi di Tarantino

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Nell'estate del 2019, Quentin Tarantino ha pubblicato il suo nono e, se si attiene ai suoi piani di pensionamento di lunga data, penultimo film, C'era una volta a Hollywood . Lo stile distintivo del regista è in tutto il capolavoro ambientato negli anni '60 inzuppato dal sole, ma si distingue anche dal suo lavoro precedente in una serie di modi degni di nota.





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È sempre piacevole - ma purtroppo raro - vedere un regista visionario come Tarantino, con uno stile così specifico, uscire dalla propria zona di comfort e realizzare il tipo di film che i loro fan non avrebbero mai pensato di realizzare e realizzarlo in modo spettacolare. C'era una volta a Hollywood ha coraggiosamente rotto gli schemi di Tarantino.



Nessun genere in particolare

Sin dal suo thriller poliziesco di successo Le Iene , Tarantino si è attenuto piuttosto rigidamente ai generi. Ha realizzato tre film polizieschi, due western (uno spaghetti, un mistero revisionista), un'epopea di arti marziali in due parti, un carploitation-meets-slasher e un'epopea della seconda guerra mondiale. Ma come film di ritrovo con elementi di commedia e dramma che dà uno sguardo dietro il sipario dell'industria cinematografica, C'era una volta a Hollywood sfida la classificazione di genere. La sua estetica visiva è presa dall'ambientazione degli anni '60 rispetto alle precedenti opere cinematografiche.

Ma Tarantino ha usato C'era una volta a Hollywood è la mancanza di un genere da riprodurre in alcuni sandbox di genere diversi. L'andirivieni di Rick e Cliff sembra una commedia completa, mentre la sequenza di Spahn Ranch suona come un film dell'orrore.






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Autocoscienza

Dopo otto film estremamente popolari, il pubblico sa cosa aspettarsi da un film di Quentin Tarantino. Anche gli spettatori che odiano il suo stile lo conoscono. Questa familiarità ha influenzato C'era una volta a Hollywood con il suo pubblico. Con un sacco di riprese gratuite dei piedi delle donne e un'improvvisa discesa in una macabra violenza nella scena finale, questo è senza dubbio il film più consapevole di Tarantino.



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Il lavoro precedente di Tarantino ha preparato il pubblico ad aspettarsi il peggio quando Cliff Booth è andato alla ricerca di George Spahn, poi quelle aspettative sono state sovvertite. Affinché il finale ultraviolento abbia un senso, il pubblico dovrebbe sapere cosa è realmente accaduto a Cielo Drive nel 1969, e ci si aspetta anche che Tarantino modifichi la storia.






Struttura della storia per lo più lineare

Mentre ci sono un paio di flashback sul precedente lavoro acrobatico di Cliff e la fine prematura del suo matrimonio, oltre a spaccati come la fantasia di Rick sull'interpretare il ruolo di Steve McQueen in La grande fuga , C'era una volta a Hollywood segue una struttura della storia per lo più lineare.



Tornando alla narrazione ovunque in Le Iene , le narrazioni non lineari sono state fondamentali per lo stile di Tarantino. Punti bonus se la storia è divisa in capitoli.

Relativamente senza sangue fino alla scena finale

Se c'è un unico tratto distintivo dello stile di Tarantino, è la violenza grafica. Dalla scena della tortura che taglia le orecchie di Le Iene al raccapricciante combattimento Mandingo fino alla morte Django Unchained , i film di Tarantino sono sempre stati caratterizzati dal loro contenuto violento.

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Ma a parte Cliff che ha picchiato l'hippie che gli ha tagliato la gomma e Rick che ha bruciato vivi i nazisti I 14 pugni di McCluskey , C'era una volta a Hollywood conserva tutta la sua violenza per il finale. E che finale è. Gli assassini della famiglia Manson incontrano una fine cosmicamente giusta per mano di Cliff e del suo cane Brandy.

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Musica specifica del periodo

Uno degli aspetti più celebrati dello stile di Tarantino sono i suoi momenti di colonna sonora a goccia d'ago. Di solito non lascia che l'impostazione del periodo influenzi le sue scelte musicali. C'è una traccia di Bowie nel set della Seconda Guerra Mondiale Bastardi senza gloria e una canzone originale di Rick Ross nell'era antebellum Django Unchained .

Ma in C'era una volta a Hollywood , Tarantino ha mantenuto la colonna sonora specifica per il periodo per dare davvero al film un tocco anni '60. Artisti come i Rolling Stones, i Mamas & the Papas e Paul Revere & the Raiders lo fanno una delle più grandi colonne sonore di Tarantino .

Improvvisazione

Tarantino è molto prezioso per le sue sceneggiature. Li scrive come se fossero romanzi e non si accontenta di una bozza finale fino a quando non sarà felice di pubblicarla così com'è e lasciare che sia l'unico modo in cui la storia venga mai raccontata. Di conseguenza, i suoi film di solito si attaccano piuttosto rigidamente alla pagina con poco spazio per dialoghi improvvisati o persino per modificare il fraseggio di una battuta.

In C'era una volta a Hollywood , il tono è molto più rilassato e c'è spazio per le improvvisazioni. Il tracollo di Rick Dalton nella sua roulotte dopo aver dimenticato le sue battute sul Gettare il set è stato interamente improvvisato da Leonardo DiCaprio. Ha portato un nuovo tipo di energia al verso di Tarantino.

Un giorno nella vita

Per la maggior parte, C'era una volta a Hollywood offre agli spettatori una giornata nella vita di Rick Dalton, Cliff Booth e Sharon Tate. Rick gira l'episodio pilota di Gettare , Cliff accompagna un hippie allo Spahn Ranch e Tate va al cinema per vedere la sua esibizione sul grande schermo.

Di solito, quando Tarantino ha esplorato la vita quotidiana dei suoi personaggi, è stato perché quel giorno è successo qualcosa di speciale. Jules e Vincent hanno una giornata normale finché Jules non percepisce l'intervento divino e Vincent spara accidentalmente a Marvin in faccia. Ma C'era una volta a Hollywood ha una tangibile qualità di vita.

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Figure della vita reale

Mentre registi come Steven Spielberg e Martin Scorsese realizzano sempre film su personaggi della vita reale (ad esempio Oskar Schindler, Abraham Lincoln e Frank Abagnale, Jr. per il primo e Henry Hill, Jake LaMotta e Howard Hughes per il secondo), Quentin Tarantino di solito si attiene ai personaggi originali.

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Prima di dare vita a versioni fittizie di icone come Sharon Tate e Bruce Lee C'era una volta a Hollywood , Gli unici casi in cui Tarantino ha interpretato persone della vita reale nei suoi film sono stati Zoë Bell che interpretava se stessa Prova di morte , il 5.6.7.8 sta giocando da solo Uccidi Bill , e tutti i pezzi grossi nazisti presenti alla prima di L'orgoglio della nazione In Bastardi senza gloria .

Ritmo lento

Nessuno dei film di Tarantino procede a un ritmo vertiginoso, perché tutti prendono deviazioni per scene che non sono legate alla trama e presentano molti dialoghi prolissi, ma nessuno dei suoi film impiega tanto tempo per crogiolarsi nell'ambiente quanto C'era una volta a Hollywood .

Nonostante sia il film più lento di Tarantino, C'era una volta non diventa noioso per un secondo, perché la sua ambientazione del 1969 è così vivida e coinvolgente.

Nessuna trama distinguibile

Poiché la maggior parte dei film di Tarantino attinge dalla lunga storia dei film di serie B, tendono a seguire una trama, come Jackie Brown che interpreta poliziotti e criminali l'uno contro l'altro, o La sposa che controlla i nomi sulla sua lista di vendetta, o Django e il dottor Schultz si dirige a Candyland per liberare Broomhilda, o Shoshanna Dreyfus e i Bastardi che progettano contemporaneamente di assassinare Adolf Hitler.

Quando Tarantino stava scrivendo C'era una volta a Hollywood , ha deciso di rinunciare a una trama tradizionale e lasciare che i personaggi guidassero il film. Invece di una tradizionale trama in tre atti, C'era una volta a Hollywood offre uno sguardo ipnotico a Los Angeles intorno al 1969 ancorato da personaggi forti, sia reali che immaginari.

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