Come gli altri film di Quentin Tarantino, C'era una volta a Hollywood è stato acclamato universalmente ma si discosta dallo stile distinto del regista.
Nell'estate del 2019, Quentin Tarantino ha pubblicato il suo nono e, se mantiene i suoi piani di pensionamento da lungo tempo, penultimo film, C'era una volta a Hollywood . Lo stile distintivo del regista è presente in tutto questo capolavoro ambientato nel sole degli anni '60, ma si distingue anche dal suo lavoro precedente in una serie di modi degni di nota.
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È sempre piacevole – ma purtroppo raro – vedere un regista visionario come Tarantino, con uno stile così specifico, uscire dalla propria zona di comfort e realizzare il tipo di film che i fan non avrebbero mai pensato di realizzare e in realtà realizzarlo in modo spettacolare. C'era una volta a Hollywood ha rotto coraggiosamente lo stampo di Tarantino.
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Genere non particolare
Sin dal suo thriller poliziesco di successo Le Iene , Tarantino è rimasto piuttosto rigido sui generi. Ha realizzato tre film polizieschi, due western (uno spaghetti, un mistero revisionista), un'epopea in due parti sulle arti marziali, un'unione di carsploitation e slasher e un'epopea sulla Seconda Guerra Mondiale. Ma come film di ritrovo con elementi di commedia e dramma che getta uno sguardo dietro le quinte dell'industria cinematografica, C'era una volta a Hollywood sfida la classificazione di genere. La sua estetica visiva è presa dall'ambientazione degli anni '60 in contrapposizione ai lavori cinematografici precedenti.
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Ma Tarantino lo usava C'era una volta a Hollywood la mancanza di un genere da riprodurre in alcuni sandbox di genere diverso. Il botta e risposta tra Rick e Cliff sembra una commedia completa, mentre la sequenza di Spahn Ranch suona come un film horror.
Autocoscienza
Dopo otto film estremamente popolari, il pubblico sa cosa aspettarsi da un film di Quentin Tarantino. Anche gli spettatori che odiano il suo stile lo conoscono. Questa familiarità ha influenzato C'era una volta a Hollywood con il suo pubblico. Con molte inquadrature gratuite dei piedi delle donne e un'improvvisa discesa nella macabra violenza nella scena finale, questo è senza dubbio il film più consapevole di Tarantino.
Il lavoro precedente di Tarantino aveva preparato il pubblico ad aspettarsi il peggio quando Cliff Booth andò a cercare George Spahn, poi quelle aspettative furono sovvertite. Affinché il finale ultraviolento abbia un senso, ci si aspetta che il pubblico sappia cosa è realmente accaduto a Cielo Drive nel 1969, e ci si aspetta anche che Tarantino modifichi la storia.
Struttura della storia per lo più lineare
Sebbene ci siano un paio di flashback sulle precedenti acrobazie di Cliff e sulla fine prematura del suo matrimonio, così come spaccati come la fantasia di Rick di interpretare il ruolo di Steve McQueen in La grande fuga , C'era una volta a Hollywood segue una struttura narrativa per lo più lineare.
Tornando alla narrazione ovunque in Le Iene , le narrazioni non lineari sono state fondamentali per lo stile di Tarantino. Punti bonus se la storia è divisa in capitoli.
Relativamente senza sangue fino alla scena finale
Se c’è un unico tratto distintivo dello stile di Tarantino, è la violenza grafica. Dalla scena della tortura straziante di Le Iene al raccapricciante combattimento all'ultimo sangue dei Mandingo Django Unchained , i film di Tarantino sono sempre stati contrassegnati dal loro contenuto violento.
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Ma a parte Cliff che picchia l'hippie che gli ha tagliato la gomma e Rick che brucia vivi i nazisti I 14 pugni di McCluskey , C'era una volta a Hollywood conserva tutta la sua violenza per il finale. E che fine è. Gli assassini della famiglia Manson incontrano una fine cosmicamente giusta per mano di Cliff e del suo cane Brandy.
Musica specifica del periodo
Uno degli aspetti più celebrati dello stile di Tarantino sono i momenti mozzafiato della colonna sonora. Di solito non lascia che l’ambientazione di un periodo influenzi le sue scelte musicali. C'è una traccia di Bowie nel set della Seconda Guerra Mondiale Bastardi senza gloria e una canzone originale di Rick Ross dell'era prebellica Django Unchained .
Ma in C'era una volta a Hollywood , Tarantino ha mantenuto la colonna sonora specifica per il periodo per dare al film un'atmosfera anni '60. Artisti come i Rolling Stones, i Mamas & the Papas e Paul Revere & the Raiders lo fanno una delle più grandi colonne sonore di Tarantino .
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Improvvisazione
Tarantino è molto prezioso riguardo alle sue sceneggiature. Li scrive come se fossero romanzi e non si accontenta di una bozza finale finché non sarà felice di pubblicarla così com'è e lasciare che quello sia l'unico modo in cui la storia verrà raccontata. Di conseguenza, i suoi film di solito si attaccano piuttosto rigidamente alla pagina con poco spazio per dialoghi improvvisati o addirittura per modificare la frase di una riga.
In C'era una volta a Hollywood , il tono è molto più sciolto e c'è spazio per le improvvisazioni. Il crollo di Rick Dalton nella sua roulotte dopo aver dimenticato le sue battute sul Gettare il set è stato interamente improvvisato da Leonardo DiCaprio. Ha portato un tipo di energia completamente nuovo nel verso di Tarantino.
Un giorno nella vita
Per la maggior parte, C'era una volta a Hollywood offre agli spettatori una giornata nella vita di Rick Dalton, Cliff Booth e Sharon Tate. Rick gira l'episodio pilota di Gettare , Cliff dà un passaggio a un hippie allo Spahn Ranch e Tate va al cinema per vedere la sua performance sul grande schermo.
Di solito, quando Tarantino esplora la vita quotidiana dei suoi personaggi, è perché quel giorno è successo qualcosa di speciale. Jules e Vincent trascorrono una giornata normale finché Jules non percepisce l'intervento divino e Vincent spara accidentalmente a Marvin in faccia. Ma C'era una volta a Hollywood ha una qualità tangibile di spaccato di vita.
Figure della vita reale
Mentre registi come Steven Spielberg e Martin Scorsese realizzano continuamente film su personaggi della vita reale (ad esempio Oskar Schindler, Abraham Lincoln e Frank Abagnale, Jr. per il primo e Henry Hill, Jake LaMotta e Howard Hughes per il secondo), Quentin Tarantino di solito si attiene ai personaggi originali.
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Prima di dare vita a versioni romanzate di icone come Sharon Tate e Bruce Lee C'era una volta a Hollywood , Gli unici casi in cui Tarantino ha interpretato persone della vita reale nei suoi film sono stati Zoë Bell che interpretava se stessa Prova di morte , i 5.6.7.8 giocano da soli Uccidi Bill , e tutti i pezzi grossi nazisti presenti alla première di Orgoglio della nazione In Bastardi senza gloria .
Ritmo lento
Nessuno dei film di Tarantino procede a un ritmo vertiginoso, perché tutti prendono deviazioni per scene che non sono legate alla trama e presentano molti dialoghi verbosi, ma nessuno dei suoi film impiega tanto tempo per crogiolarsi nell'ambiente quanto C'era una volta a Hollywood .
Nonostante sia il film più lento di Tarantino, C'era una volta non diventa noioso per un secondo, perché la sua ambientazione del 1969 è così vivida e coinvolgente.
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Nessuna trama distinguibile
Poiché la maggior parte dei film di Tarantino si ispirano alla lunga storia dei film di serie B, tendono a seguire una trama, come Jackie Brown che interpreta poliziotti e criminali uno contro l'altro, o la Sposa che spunta i nomi sulla sua lista di vendetta, o Django e il Dr. Schultz diretto a Candyland per liberare Broomhilda, o Shoshanna Dreyfus e i Bastardi che pianificano contemporaneamente di assassinare Adolf Hitler.
Quando Tarantino scriveva C'era una volta a Hollywood , ha deciso di rinunciare ad una trama tradizionale e lasciare che fossero i personaggi a guidare il film. Invece della tradizionale trama in tre atti, C'era una volta a Hollywood offre uno sguardo ipnotico alla Los Angeles del 1969 circa, ancorato da personaggi forti, sia reali che immaginari.
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