Gli anni '90 sono stati un periodo particolarmente vitale per il cinema americano. Cineasti affermati come Steven Spielberg, i fratelli Coen e James Cameron hanno realizzato alcuni dei film più memorabili della loro carriera, e nuovi autori come Wes Anderson, P.T. Anderson e Quentin Tarantino sono esplosi sulla scena e hanno ridefinito il modo in cui vediamo i film. I drammatici cambiamenti nella tecnologia hanno consentito una dimensione completamente nuova negli effetti speciali e la fine della guerra fredda ci ha sfidato a riflettere sul ventesimo secolo con un tono meno autocelebrativo nei nostri film.
Per determinare cosa componesse i migliori film degli anni '90, abbiamo incaricato una dozzina dei nostri sceneggiatori di creare un universo di cinquanta film, e poi di votare quei film per scovare i primi venti. I voti sono stati ponderati, con sostanzialmente più punti assegnati alle classifiche alte rispetto alle classifiche inferiori, assicurando che anche i valori anomali che alcuni di noi consideravano brillanti avessero la possibilità di farsi strada nella lista. Alcune sorprese hanno fatto la nostra lista ( Che dire di Bob , Terminatore 2 ) mentre alcuni grandi film non sono stati tagliati ( Titanico , La lista di Schindler ).
La tua lista corrisponde alla nostra? Clicca per scoprirlo! Ecco i TVMaplehorst 20 migliori film degli anni '90.
20. Che dire di Bob (1991)
Quando Bob (Bill Murray), un paziente psichiatrico con una litania di fobie, prende un appuntamento con l'aspro ed egoista Dr. Leo Marvin (Richard Dreyfuss), nessuno dei due immaginava quanto sarebbero cambiate le loro vite. Il bonario stalking di Bob lo porta a seguire il dottor Marvin in una casa per le vacanze nel New Hampshire, dove conquista il cuore della famiglia di Marvin mentre distrugge la mente del buon dottore in modo esilarante. Sebbene non sia così nobile come alcuni degli altri film del suo tempo, ha segnato forse la fine dello stile Bill Murray di 'Saturday Night Live' prima che registi come Wes Anderson, Sofia Coppola e Jim Jarmusch lo reinventassero come attore 'serio'.
Questa stupida commedia si è lasciata alle spalle il me me me degli anni '80 e il regista Frank Oz ( Il Cristallo Oscuro ) è stato in grado di tirare fuori i momenti che scaldano il cuore senza soccombere ai cliché sdolcinati di Hallmark Channel. Con eccellenti interpretazioni secondarie di Julie Hagerty ( Aereo! ), Charlie Korsmo ( Gancio ) e Kathryn Erbe ( Oncia ), Che dire di Bob fa iniziare le cose con una commedia che ha resistito alla prova del tempo e arriva forse come la voce più sorprendente della nostra lista.
19. Rushmore (1998)
perché l'impero ha smesso di usare i cloni
Bill Murray rientra di nuovo nella nostra lista con Wes Anderson ( Il Grand Hotel Budapest ) secondo film Rushmore . Questa stravagante commedia si è rivelata un terreno fertile per definire il cinema indipendente contemporaneo e portarlo in prima linea nell'industria cinematografica, vincendo gli Independent Spirit Awards come miglior regista (Anderson) e miglior attore non protagonista (Murray) e una nomination ai Golden Globe per Murray nel film stessa categoria.
Rushmore unisce lo strano adolescente di Jason Schwartzman, Max Fischer, con l'industriale di Murray, Herman Blume, in un'amicizia insolita - e in competizione per l'amore dell'insegnante Rosemary Cross (Olivia Williams). Il film è stato co-scritto da Owen Wilson ( Zoolander ) e colpisce una serie di temi chiave spesso visti nei film di Wes Anderson: amore paterno tra un uomo più anziano e un giovane protetto (e la difficoltà insita in queste relazioni), estranei nella società in posizioni di adorazione e nostalgia per un tempo che non è mai esistito del tutto.
18 . I soliti sospetti (1995)
Il regista Bryan Singer ( X-Men: Apocalisse ) ha catapultato Kevin Spacey ( Castello di carte ). Questo giallo, raccontato in una serie di flashback narrati da Roger Verbal Kint di Spacey, racconta la storia del leggendario personaggio criminale Keyser Soze, e ha lasciato il pubblico a discutere per mesi intorno al refrigeratore d'acqua sugli indizi del suo drammatico colpo di scena sapientemente nascosti all'interno del film.
I soliti sospetti è stata forse la migliore sorpresa che si è conclusa in un decennio con un debole per loro. Come Club di combattimento , Il gioco del pianto O Il sesto senso , il pubblico è rimasto senza fiato quando si verifica la grande rivelazione e tutti gli indizi che avrebbero dovuto renderlo ovvio vengono rivelati in un montaggio schiacciante. La performance di Kevin Spacey gli è valsa un Oscar come miglior attore non protagonista, e il nome Keyser Soze esiste ancora come scorciatoia per una misteriosa mente criminale con un'identità segreta.
17. Forrest Gump (1994)
Il regista Robert Zemeckis ha cronometrato il suo adattamento del romanzo di Winston Groom del 1986 Forrest Gump perfettamente. Nel 1994, il mondo stava cambiando più velocemente di quanto non avesse mai fatto prima. La cortina di ferro era caduta e la Russia, la nostra nemesi per mezzo secolo, era improvvisamente nostra alleata. Eravamo soli come una superpotenza mondiale, con indicibili possibilità di grandezza e oscuri sussurri di pericoli a venire in agguato nelle notizie. Internet domestico stava diventando sempre più disponibile e, con il completamento in quell'anno del tunnel sotto la Manica tra Inghilterra e Francia e le Olimpiadi invernali di Lillehammer, il mondo sembrava più connesso che mai. Ma la guerra jugoslava ha portato a scontri aperti tra cristiani e musulmani e, sebbene non abbia portato a una guerra totale, l'Iraq ha ammassato truppe sul confine kuwaitiano e gli Stati Uniti hanno schierato truppe in Kuwait. È stato un momento esilarante e in qualche modo spaventoso per essere vivi.
Entra il lento e ingenuo Forrest Gump. Questo gentile idiota ha fornito una pietra di paragone a tempi più semplici, e la sua influenza ripetuta e accidentale su eventi tutt'altro che semplici ha fornito una spiegazione umoristica e sicura per le difficoltà che il mondo ha dovuto affrontare tra i tumultuosi anni Sessanta e l'epidemia di AIDS degli anni Ottanta. La performance di Tom Hanks nei panni dell'adorabile bambino nei boschi che naviga tra guerra, politica, amore e tragedia ha fornito solo l'aria nostalgica di cui un mondo in mutamento aveva bisogno per respirare, e lo ha elevato allo status di A-list in buona fede mentre ha ottenuto il suo secondo Best consecutivo L'attore vince l'Oscar.
16 . Boogie Nights (1997)
Il prossimo sulla nostra lista è l'antitesi completa di Forrest Gump . Paolo Tommaso Anderson ( Magnolia ) ha sconvolto la nostra mente collettiva con il suo dramma corale che segue la vita di una porno star emergente e il declino di un impero del porno. Con brillanti interpretazioni di Mark Wahlberg ( Wahlburger ), Erica Graham ( Dall'inferno ), Don Cheadle ( I Vendicatori: l'era di Ultron ), Julianne Moore ( Il Grande Lebowski ), John C. Reilly ( Fratellastri ), William H. Macy ( Fargo ), Philip Seymour Hoffmann ( Hunger Games: Mockingjay ) e Burt Reynolds ( Striptease ), questo film cupo ha strappato via la nostalgia per un'era precedente e ha fatto emergere tutta la grinta e il dolore che gorgogliavano sotto la superficie dell'era della discoteca.
A quel tempo, il film ha guadagnato notorietà per la protesi molto grande che Mark Wahlberg doveva indossare per giustificare la sua... forma fisica... per il suo lavoro nell'industria del porno. Ciò che rimane, tuttavia, è l'innegabile successo che Anderson ha avuto nel tirare fuori le migliori interpretazioni dal suo cast. Forse nessun attore in questo film ha sostituito la loro interpretazione Boogie Night — a meno che non fosse dentro Magnolia , Il capo , O Ci sarà del sangue , tutti scritti e diretti anche da Anderson.
quindici. Terminatore 2: Giorno del Giudizio (1991)
Un'altra voce a sorpresa nella nostra lista, Terminatore 2 : Giorno del giudizio atterra qui tanto per la sua abilità tecnologica quanto per il suo lavoro di recitazione, regia o scrittura. In questo sequel di 1984 Il Terminator , James Cameron rivisita il suo attuale tentativo di prevenire una futura distopia controllata da robot. Arnold Schwarzenegger riprende il suo ruolo di carriera come cyborg Terminator, rimandato indietro dal futuro. Nel primo film, il suo ruolo era quello di uccidere il giovane John Connor, prevenendo così una futura resistenza al dominio dei robot Skynet sugli umani.
In questa seconda puntata, Robert Patrick ( Gli X-Files ) interpreta il T-1000, un Terminator di nuova generazione inviato da Skynet per completare la missione che il vecchio Terminator non è riuscito a compiere nel primo film. Il Terminator originale è stato cooptato da questa resistenza ed è stato rimandato indietro per proteggere il giovane John Connor. Mentre il nuovo T-1000 ha la capacità di cambiare il suo aspetto a piacimento - e gli effetti speciali usati per trasformare il personaggio erano molto più avanti rispetto ai tempi del 1991 - il Cyborg originale non si dimostra così facilmente distrutto. Questo film è particolarmente degno di nota per il debutto di diversi famosi tormentoni cinematografici, tra cui Hasta la vista, baby!
14. La matrice (1999)
I nostri elettori hanno mantenuto l'amore per la fantascienza arrivando alla 14a voce della nostra lista, il cupo classico distopico di Wachowski La matrice . Nel 1999, Internet da casa era completamente atterrato e sembrava che praticamente tutti fossero accolti almeno una volta al giorno da una voce allegra che annunciava Hai ricevuto posta dalla schermata iniziale di AOL. Il boom delle dot com era in pieno svolgimento e la novità di avere un intero mondo a portata di mano ha stimolato una grande quantità di creatività e non poca inquietudine.
La matrice collegato direttamente a questo malessere, componendo le nostre peggiori paure sul fatto che tutto ciò che ci circonda sia un'illusione. Molto simile Star Trek: la prossima generazione 's Borg o Skynet del Terminatore franchising, La matrice esplora un mondo in cui la tecnologia ha acquisito sensibilità e schiavizzato l'umanità, questa volta come fonte di energia. Piuttosto che fare la guerra contro gli umani, tuttavia, i nostri signori informatici hanno trovato più facile ingannarci facendoci sperimentare un'illusione di massa: vivere una vita virtualmente che era indistinguibile dalla realtà. Keanu Reeves si esibisce al meglio e Hugo Weaving incarna la minaccia come un programma antivirus vivente. Con effetti speciali che hanno fatto salire di livello l'intera industria cinematografica, La matrice continua a vivere come parte della coscienza collettiva.
13. Caccia alla buona volontà (1997)
La nostra lista prende una svolta a sinistra dalla fantascienza e verso South Boston per la nostra prossima voce, 1997 Caccia alla buona volontà . Scritto e interpretato dall'allora sconosciuto duo di Matt Damon ( Jason Bourn ) e Ben Affleck ( Batman V Superman: L'alba della giustizia ), il film aggiunge nuova vita alla vecchia storia di una persona della classe operaia che scopre il proprio genio nascosto e sfugge alle trappole della propria vita oppressa con l'aiuto di un professore esigente (Stellan Skarsgaard) e di un terapista non convenzionale (Robin Williams).
Sebbene la storia sia un po' banale, le affascinanti interpretazioni di Robin Williams nei panni di una figura di terapista e padre e di Minnie Driver nei panni della fidanzata di Matt Damon danno autenticità al film. Williams ha vinto un Oscar come miglior attore non protagonista, e Affleck e Damon ne hanno condiviso un altro per la migliore sceneggiatura originale, e il film ha stabilito fermamente il defunto Williams come un attore forte e non solo il pagliaccio maniacale che era diventato famoso.
12. Il Re Leone (1994)
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In questo classico film Disney, un malvagio fratello di un re commette regicidio, rinvia la colpa e sale al trono. Intanto il legittimo erede, dopo essere stato lontano dal regno, torna a rimettere le cose a posto. Saresti perdonato se pensi che stiamo parlando Walt Disney ' s Amleto , ma, in effetti, il bardo ha provveduto ampio materiale di partenza per Il Re Leone .
Questo film, che ha vinto l'Oscar per la migliore colonna sonora originale di Hans Zimmer e per la migliore canzone originale di Elton John Can You Feel The Love Tonight, ha catturato performance memorabili di Nathan Lane ( La gabbia per uccelli ), Jeremy Irons ( Batman contro Superman ) e Matthew Broderick ( Giorno libero di Ferris Bueller ). La sua rappresentazione autentica della perdita e del tradimento, temperata da melodie orecchiabili, momenti di risate fragorose e un finale molto più felice del Principe danese di Shakespeare, ha reso Il Re Leone uno dei nostri film più amati.
undici. La redenzione di Shawshank (1994)
In un'altra voce del 1994, La redenzione di Shawshank è un adattamento emotivo della novella di Stephen King Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank . Alimentato dalle stimolanti interpretazioni di Morgan Freeman e Tim Robbins, il film segue la relazione di una coppia di detenuti mentre si sviluppa nel corso di decenni in una prigione del Maine.
Sebbene non sia mai stato una potenza finanziaria, il film è stato lodato dalla critica. Ha ricevuto sette nomination all'Oscar, tra cui Miglior film e Migliore sceneggiatura adattata, oltre a due nomination ai premi inaugurali della Screen Actor's Guild. Il tema del film di trovare dignità e valore nonostante si viva in una situazione insostenibile ha risuonato con il pubblico nei decenni successivi alla sua uscita, ed è spesso citato come uno dei più grandi film di tutti i tempi.
10. bellezza americana (1999)
In quello che è forse il film dal titolo più appropriato della nostra lista, vincitore del miglior film bellezza americana è un film profondamente inquietante ma altrettanto bello. Questa bellezza è definita visivamente da inquadrature sorprendenti che danno pepe al film: foglie verdeggianti che racchiudono una strada di periferia, un sacchetto di plastica che danza nel vento, petali di rosa che ricoprono il corpo di un'adolescente nuda (Mena Suvari) su lenzuola rosse. Sotto questa bellezza, tuttavia, c'è il tumulto; vite turgide definite dal fallimento dell'amore e dai tempi che cambiano. Il regista Sam Mendes ( Spettro ) ha vinto riconoscimenti come miglior regista per i suoi sforzi.
Kevin Spacey ( Castello di carte ) e Annette Bening ( Cartoline dal limite ) hanno vinto ciascuno l'Oscar come miglior attore per le loro interpretazioni e guidano una troupe di attori meravigliosi nei panni di una coppia di mezza età che si innamora. Tuttavia, è Chris Cooper ( Adattamento .) che secondo noi ruba la scena. La sua interpretazione di un padre militare ferocemente conservatore e violento che non è in grado di adattarsi ai suoi sospetti su un figlio gay e alla sua omosessualità nascosta permane ancora quasi vent'anni dopo l'uscita del film.
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9. non perdonato (1992)
Nel 1992, Clint Eastwood ( Sporco Harry ) e Morgan Freeman ( Londra è caduta ) ha salvato il genere western dallo sfavore in cui aveva risieduto per quasi due decenni. non perdonato evita lo stereotipo del passato dei buoni cowboy contro i cattivi indiani ed entra in un mondo più realistico di giustizia di frontiera e linee sfocate tra giusto e sbagliato.
Eastwood interpreta un pistolero in pensione e riformato che ha rinnegato una vita di peccato e violenza quando ha sposato la sua defunta moglie. Non è un gran contadino, e quando un giovane pistolero viene a chiedere il suo aiuto per raccogliere una taglia da alcune prostitute che sono state mutilate dai cowboy e a cui è stata negata la giustizia da un trascendente Gene Hackman che interpreta lo sceriffo locale, decide di accettare un ultimo lavoro. La performance particolarmente sfumata ha fruttato quattro Oscar, tra cui Miglior film, Miglior regista (Eastwood) e Miglior attore non protagonista (Hackman) nelle sue otto nomination.
8. Storia del giocattolo (1995)
Estremamente raro, un film è così unico da cambiare completamente il modo in cui i film vengono realizzati per i decenni a venire. 1995 Storia del giocattolo è un film del genere. Il primo lungometraggio completamente animato al computer, Storia del giocattolo è venuto a preparare il terreno per il modo in cui il pubblico oggi guarda i film d'animazione, lanciando la Pixar verso un enorme successo e alla fine uccidendo i film animati a mano su cui Disney e altri studi avevano vissuto per settant'anni.
Come piace ai film ricchi di tecnologia e leggeri Star Wars Episodio I: La minaccia fantasma illustrato, tuttavia, effetti impressionanti e CGI non sono sufficienti per realizzare un grande film. Il pubblico chiede un film che abbia un cuore, che parli di qualcosa nella loro vita e fornisca una nuova lente con cui vederlo. Storia del giocattolo fornisce una finestra sulla crescita ed è stato amato dai genitori tanto quanto lo era dai loro figli.
7. Salvate il soldato Ryan (1998)
Tom Hanks fa la sua terza apparizione nella nostra lista con il capolavoro della seconda guerra mondiale di Steven Spielberg Salvate il soldato Ryan . Proprio come Storia del giocattolo ridefinito il modo in cui vengono realizzati i film d'animazione, Salvate il soldato Ryan ha lasciato un segno indelebile nei film di guerra. La cinematografia ha portato il pubblico direttamente nel combattimento, con telecamere a mano che hanno fornito una visione in prima persona dell'azione incredibilmente grafica. Il film ha anche fatto un uso magnifico della tecnologia del suono surround, con esplosioni e colpi di arma da fuoco che sembrano accadere ovunque intorno al pubblico.
Mentre Salvate il soldato Ryan in qualche modo ha perso l'Oscar per il miglior film a causa della commedia romantica del periodo pedante Shakespeare innamorato , ha ottenuto numerosi riconoscimenti. Dall'Oscar per il miglior regista per Spielberg ai Golden Globe per il miglior film e il miglior regista, a una serie di vittorie e nomination in cinematografia, recitazione per Tom Hanks e musica (la colonna sonora di John Williams è forse il suo miglior lavoro), Salvate il soldato Ryan ha guadagnato il suo posto non solo nei più grandi film di guerra, ma anche nei più grandi film degli anni '90.
6. Club di combattimento (1999)
Club di combattimento è per molti il film che ha reso Brad Pitt ed Edward Norton attori seri. Il regista David Fincher ha stratificato così abilmente i personaggi e il dramma che pochissimi che non avevano letto il romanzo di Chuck Palahniuk su cui era basato il film avrebbero saputo che il narratore di Norton era senza nome fino alla fine del film.
La visione oscura e caotica di Fincher è stata stridente per i critici e il film ha ricevuto recensioni molto contrastanti al momento della sua uscita. Roger Ebert sosteneva che fosse amato da molti, ma non da me. Tuttavia, ha anche elogiato l'innegabile abilità con cui è stato realizzato il film. Molti critici hanno attaccato la filosofia della trama, paragonandola a Un'Arancia Meccanica e preoccuparsi del comportamento imitativo. Diciassette anni dopo, tuttavia, la visione di Fincher della follia in agguato nel drone funzionante si è dimostrata brillante e influente, aggiungendo il suo colore oscuro e la sua influenza a film come Christopher Nolan. Cavaliere Oscuro trilogia.
5. Le Iene (1992)
Il lungometraggio d'esordio di Quentin Tarantino era in anticipo sui tempi. È difficile sostenere che negli anni '90 un regista abbia avuto un impatto culturale o sull'industria cinematografica maggiore di Tarantino. Oltre ai suoi otto lungometraggi, nel corso degli anni ha preso in considerazione l'idea di lavorare a importanti franchise tra cui James Bond e voleva persino dirigere un film di Luke Cage. Anche se potrebbe non essere più nelle carte, chi non vorrebbe vedere un episodio del prossimo Luca Gabbia Serie Netflix - o anche un'intera stagione - scritta e diretta da Tarantino?
Mentre Le Iene era chiaramente il primo Tarantino, stava già stabilendo le sue firme. Dal suo cast d'ensemble con Steve Buscemi, Michael Madsen, Harvey Keitel e Tim Roth ai suoi dialoghi intelligenti e alla colonna sonora retrò, il film è Tarantino vintage. Forse nulla definisce un progetto di Quentin Tarantino come la violenza, tuttavia, e Le Iene non delude. Tuttavia, mentre il film conserva il Tatto di intensa violenza, in realtà accade molto poco sullo schermo. Dall'ufficiale Marvin Nash che ha perso un orecchio al risultato finale del film, il pubblico è lasciato a ricostruire cosa è successo piuttosto che vederlo in tempo reale.
4 . Jurassic Park (1993)
Con l'esplosione della tecnologia informatica negli anni '90, anche le altre scienze sono esplose. Con l'allora recentissima capacità di identificare e replicare il DNA a livello individuale, il nostro immaginario collettivo traboccava di possibilità. Dalla clonazione di esseri umani a gemelli malvagi e organizzazioni oscure che mantengono database governativi segreti, la tecnologia del DNA era la scienza dei paranoici nei primi anni Novanta.
Steven Spielberg, lavorando su un romanzo e una sceneggiatura del compianto Michael Crichton, era l'uomo giusto per capitalizzare questo ritrovato entusiasmo e paura. Con i progressi della computer grafica, non erano più necessarie l'animazione in stop-motion e l'animazione disegnata a mano che limitavano i precedenti film sui dinosauri. Jurassic Park è stata un'esperienza elettrizzante a teatro, con dinosauri che sembravano così reali che il pubblico si chiedeva se Spielberg li avesse effettivamente clonati. Mentre il CGI guarda leggermente datato secondo gli standard odierni, la meraviglia, l'avventura e l'esperienza di vedere questo film sono ancora vere.
3. Pulp Fiction (1994)
Forse non c'è film più strettamente associato ai film degli anni '90 di Pulp Fiction . Il cast dell'ensemble è brillante, il film ha salvato la carriera di John Travolta, ha reso Samuel L. Jackson una star e ha presentato un molto seminterrato scuro del banco dei pegni.
A differenza di Le Iene , Pulp Fiction non si è trattenuto nel mostrare sullo schermo un'intensa violenza, che ha entusiasmato il pubblico e fatto palpitare la critica sociale. Tarantino non ha evitato di affrontare le questioni razziali, incluso l'uso della parola n quasi mai pronunciata. Rappresentava vividamente l'uso di droghe, con Uma Thurman che richiedeva un'iniezione nel cuore da un Eric Stoltz in preda al panico. E nessun film da allora Liberazione ha rappresentato lo stupro proprio in questo modo. Sempre controverso, Tarantino è stato criticato e lodato dalla critica. I suoi film, tuttavia, sono sempre stati i suoi favoriti e ora è considerato uno dei migliori cineasti di tutti i tempi.
2. Fargo (millenovecentonovantasei)
Joel ed Ethan Coen hanno realizzato quattro film insieme negli anni '90 e, in verità, ognuno di quei film potrebbe essere nella lista. Dalla brillante interpretazione di John Turturro Barton Fink , al sublime fannullone di Jeff Bridges nei panni di The Dude in Il Grande Lebowski , i fratelli Coen hanno realizzato insieme alcuni film fantastici nel decennio. Ma nessuno di questi supera la commedia, il dramma e l'autenticità trovati nel 1996 Fargo .
William H. Macy offre la performance della sua carriera di venditore di auto stravagante, truffando la sua concessionaria in una truffa sui prestiti. Quando il gioco è finito e Jerry Lundegaard di Macy ha un disperato bisogno di soldi, assume criminali per rapire e riscattare sua moglie nella speranza di convincere il suo ricco suocero a pagare. Mentre i criminali si recano in città per intraprendere il lavoro, un soldato li ferma e lui e un paio di testimoni vengono assassinati. Frances McDormand, in una svolta vincitrice della migliore attrice nei panni del capo della polizia locale Marge Gunderson, indaga sui crimini e viene condotta alla concessionaria di Lundegaard, dove, sotto pressione, Lundegaard inizia a sentire che la sua presa sulla situazione sta svanendo.
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A turno esilarante, straziante e terrificante, Fargo gioca con le paure dell'estraneo nella piccola città americana e ha instillato paure di cippatori che persistono oggi.
1 . Bravi ragazzi (1990)
Il più grande film del decennio è stato anche uno dei primi. Il capolavoro mafioso di Martin Scorsese Bravi ragazzi , basato sul libro poliziesco del 1986 Ragazzo saggio di Nicholas Pileggi, racconta l'ascesa e la caduta di Henry Hill (Ray Liotta) in una famiglia criminale organizzata nell'arco di tre decenni.
Il film è la quintessenza di Scorsese, che estrae tutto ciò che è vitale dal suo cast estremamente talentuoso e lo lancia sullo schermo in modo brutale e inesorabile. Caratterizzato da un montaggio dell'omicidio mentre Henry Hill si fa strada nella scala della mafia, il film brilla particolarmente quando Joe Pesci (che ha vinto un Oscar come miglior attore non protagonista per il suo disturbo) è sullo schermo, ma Robert De Niro ( Il Padrino Parte II) , Liotta, Paolo Sorvino ( Nixon ), and Lorraine Bracco ( I Soprano ) scompaiono nei loro ruoli e riempiono lo schermo con un realismo che potrebbe non avere eguali nei film sulla mafia. Roger Ebert ha scritto che non è mai stato realizzato un film migliore sulla criminalità organizzata, e siamo d'accordo, almeno non negli anni '90!