Che ti piaccia o meno il suo lavoro, non si può negare che quando guardi un film di Quentin Tarantino, sai che stai guardando un film di Quentin Tarantino. Uno dei modi in cui Tarantino è riuscito a creare così tanti film che trasudano il suo caratteristico stile cinematografico, eppure in qualche modo si sentono anche unici, è aprire ogni film con l'inquadratura perfetta per iniziare quella storia.
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Se ci immerge immediatamente nel mondo di quel film con una brillante inquadratura iniziale, allora rimaniamo affascinati per il resto del film, indipendentemente dal fatto che la sua durata sia di 99 minuti ( Le Iene ) o 187 minuti (il taglio del roadshow di gli otto odiosi ). Quindi, ecco tutti gli scatti di apertura di Quentin Tarantino, classificati.
Le Iene
Quentin Tarantino ha aggiunto solo la scena del ristorante di apertura Le Iene quando si è reso conto che Mr. Blue non aveva alcuna battuta nella sceneggiatura originale. Il lungometraggio d'esordio di Tarantino inizia su uno schermo nero con un paio di titoli di apertura. Invece di una colonna sonora musicale, ascoltiamo lo stesso Tarantino – nei panni di Mr. Brown – che spiega il significato nascosto di Like a Virgin di Madonna.
L'inquadratura iniziale non mostra il signor Brown mentre fa il suo monologo; invece, mostra Mr. Blonde e Mr. Blue che reagiscono. Non è particolarmente eccitante, ma Michael Madsen che accende una sigaretta con un abito nero sembra incredibilmente bello, creando il tono del film.
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Prova di morte
Quentin Tarantino ha ammesso di crederci Prova di morte essere il suo peggior film (e vuole che rimanga tale), e la maggior parte delle persone sembra essere d'accordo.
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La sua inquadratura iniziale potrebbe mostrare in modo flagrante l'ossessione di Tarantino per i piedi delle donne in uno degli esempi più eclatanti della sua intera filmografia, ma è anche un'inquadratura perfettamente centrata, c'è molto da fare nell'inquadratura e prefigura sottilmente l'orribile momento successivo in Quale La gamba di Julia viene strappata dal suo corpo in uno scontro frontale con Stuntman Mike . E la grana del film aggiunta artificialmente è un bel tocco, richiamando i vecchi film di serie B prodotti a buon mercato che hanno ispirato il film.
Pulp Fiction
Pulp Fiction inizia con un intertitolo che definisce pulp, per spiegare il significato del titolo al pubblico. Menziona argomenti spaventosi. Quindi, il film si apre con un uomo e una donna seduti l'uno di fronte all'altro in una tipica tavola calda. Sul tavolo c'è il cibo della colazione mezzo mangiato e l'uomo sta fumando una sigaretta.
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La ripresa non si interrompe per altri 36 secondi (il che non sembra molto, ma la durata media della ripresa è di 2,5 secondi) poiché il monologo di Tim Roth sui commensali derubati ci tiene affascinati. Inizia come una discussione ipotetica casuale durante la colazione, ma alla fine della scena decidono di testare la loro teoria e derubare effettivamente la tavola calda.
C'era una volta a Hollywood
L'ultimo film di Quentin Tarantino, C'era una volta a Hollywood , si apre con un montaggio promozionale di clip della serie TV western di Rick Dalton, Legge sulle taglie . Girato su pellicola in bianco e nero in formato 4:3 in un backlot di uno studio, le scene di Legge sulle taglie ricrea perfettamente gli spettacoli di cowboy di quella zona. Dopo questo, c'è un'intervista con Rick e la sua controfigura Cliff Booth, in cui Cliff scherza sul portare il carico di Rick.
Questa è una storia sulla mistica della star del cinema e su quanto velocemente l'artificio della celebrità può svanire. Il colpo di apertura di C'era una volta a Hollywood ci offre un fugace assaggio del giovane Rick Dalton come una grande star, prima di due ore e mezza di un Rick Dalton più anziano come un insicuro che è stato.
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gli otto odiosi
La principale critica mossa a gli otto odiosi è che è troppo lungo. E a tre ore, quei critici hanno ragione. Ma gli otto odiosi è un film lento in base alla progettazione. Ha il ritmo perfetto per creare suspense verso i suoi guadagni esplosivi; succede solo che il ritmo perfetto sia lento. È un film da guardare se hai tre ore di anticipo. Lasciati rapire dalla sua atmosfera tesa e cinematografica.
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Si apre su un'ampia inquadratura mozzafiato (molto ampia: il film è stato girato con antichi obiettivi Ultra Panavision 70, consentendo un formato super-ampio di 2,76:1) della natura innevata del Colorado, stabilendo che questo film è ambientato nel mezzo di luogo inesistente. Impostato La spettrale colonna sonora vincitrice dell'Oscar di Ennio Morricone , questa apertura coinvolge immediatamente lo spettatore, nonostante il fatto che non stia realmente accadendo nulla: si tratta solo di come ci si sente.
Uccidi Bill: Volume 2
Quentin Tarantino considera Uccidi Bill per essere un film, e dovrebbe essere visto in questo modo come un pezzo completo, ma dal momento che è stato distribuito in due parti separate, ha due inquadrature iniziali. Tomo 2 inizia ripetendo Volume 1 L'inquadratura iniziale di ricapitola il pubblico, ma poi inizia con il suo prologo.
È una ripresa in bianco e nero della Sposa alla guida, che sta per uccidere letteralmente Bill (proprio prima del terzo atto del film, in ordine cronologico), parlando direttamente alla telecamera. È girato e illuminato in un modo davvero romantico e noir, mentre il contenuto effettivo del monologo ci entusiasma per la resa dei conti in questo capitolo finale del Uccidi Bill saga.
Django Unchained
Django Unchained , l'ambizioso spaghetti western di Quentin Tarantino che affronta gli orrori della schiavitù americana attraverso macabre fantasie di vendetta, inizia con una semplice ripresa statica di un paesaggio desertico roccioso. I primi titoli di apertura compaiono su questa ripresa, prima che la telecamera si abbassi su una banda di catene che viene fatta marciare attraverso il deserto da una coppia di schiavisti bianchi.
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La telecamera si posiziona dietro Django di Jamie Foxx, l'eroe della storia, mostrando le cicatrici da frustate sulla schiena. (Sui lati della cornice, possiamo vedere che tutti gli schiavi hanno questa cicatrice sulla schiena.) Prima appare il nome DJANGO, che ci dice chi è, e poi appare la parola UNCHAINED sotto di esso. Apertura di un film chiamato Django Unchained su un colpo di Django in catene è stata una mossa geniale.
Bastardi senza gloria
Poiché Quentin Tarantino paragona il suo processo di sceneggiatura al processo di scrittura di un romanzo, spesso separa i suoi film in capitoli. Bastardi senza gloria introduce il suo primo capitolo come C'era una volta nella Francia occupata dai nazisti su uno schermo nero, e poi sfuma in una ripresa ampia di affari come al solito in un caseificio francese.
Il contadino sta spaccando la legna, mentre sua moglie stende il bucato su uno stendibiancheria. Ma sappiamo che questa è la Francia sotto uno spietato regime nazista, quindi qualcosa di sinistro potrebbe essere proprio dietro l'angolo. E mentre alcuni ufficiali delle SS guidano verso la fattoria, quelle paure si avverano.
Jackie Brown
Facilmente il film più sottovalutato di Quentin Tarantino, Jackie Brown sfuma sulla parete a mosaico di un terminal aeroportuale. Dopo la comparsa dei primi due titoli di testa, Pam Grier scivola nell'inquadratura su un tapis roulant e la telecamera inizia a seguirla. Indossa un'uniforme da hostess di volo e lo sguardo disinvolto sul volto di Grier ci dice che navigare attraverso un terminal aeroportuale non è una novità per lei.
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È un ovvio omaggio a La laurea , ma i toni contemplativi di The Sound of Silence di Simon e Garfunkel sono sostituiti dal suono più ottimista del successo soul di Bobby Womack Across 110th Street.
Uccidi Bill: Volume 1
Quando Quentin Tarantino è venuto da Uma Thurman con l'idea di Uccidi Bill , tutto quello che aveva era l'inquadratura iniziale: un'inquadratura dall'alto di una donna sdraiata, picchiata e insanguinata, che guardava i suoi aggressori, giurando silenziosamente vendetta. Thurman ha quindi avuto l'idea di tirare fuori e rivelare che la donna indossa un abito da sposa. Quindi, la Sposa è nata.
Nella sua esecuzione, questo primo scatto in bianco e nero è spettacolare. Un uomo di nome Bill le parla con calma fuori dallo schermo, poi le spara in testa, portando ai titoli di testa di un film intitolato Uccidi Bill , lasciando il pubblico con un milione di domande mentre Nancy Sinatra canta solennemente Bang Bang (My Baby Shot Me Down) nella colonna sonora.
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